愛是時代永恒不變的主題?“曹禺劇本獎”獲獎劇作家紀念曹禺誕辰110周年，下面我們就來聊聊關于愛是時代永恒不變的主題?接下來我們就一起去了解一下吧!

愛是時代永恒不變的主題

“曹禺劇本獎”獲獎劇作家紀念曹禺誕辰110周年

向永恒的現代性出發

“很多劇目都是從一個社會問題出發，又試圖在戲劇當中把這個問題解決了。 ”雲南藝術學院戲劇學院副院長、劇作家楊軍轉述，曹禺在1980年召開的戲劇現代題材作品讨論會上，曾提出當時的戲劇創作存在這一病竈，曹禺稱之為“政治實用主義” ，希望戲劇創作走出政治實用主義的小格局，走進藝術現實主義的大格局。在今天看來，“解決問題”的創作方式似乎依然是戲劇創作中“尚未解決”的問題。

2020年是曹禺誕辰110周年，“曹禺劇本獎”獲獎劇作家日前回歸曹禺故裡湖北潛江，拜谒曹禺陵、參觀曹禺紀念館和曹禺祖居，并舉行“戲劇創作與時代共振”高峰論壇，劇作家一緻認為，“現代性”是曹禺劇作留給戲劇人的最可寶貴的遺産。

人物回歸人性

楊軍發現，曹禺作品無論題材故事多麼不同，總能找到特殊情境下人物的特殊生存狀态，“像周樸園、繁漪、周萍等人物之間的矛盾沖突，都是從他們特殊的生命狀态中生發出來的，這種沖突具有不可解性，雖然故事會有情節性的結局，但它并不給出一個答案” 。楊軍認為，今天我們在創作中營構的矛盾沖突，似乎在戲劇結束時都會得到解決，但其實具有長久生命力的戲劇作品，其矛盾沖突往往是無法解決的。

這種“什麼都能解決”的戲劇，廈門市劇協主席、劇作家曾學文稱之為“完成主題任務式” 。在曾學文的視野中，這是目前現代戲最常用的一種叙事模式——人物行動、情感、矛盾沖突都為完成主題任務設置，比如扶貧題材劇目，主人公身邊的人和環境因素就圍繞扶貧這件事形成阻力，人的阻力包括幹群沖突、家人不睦等，環境的阻力像洪水淹了好不容易種植的作物等等，最終主人公經過努力，獲得鄉親和家人理解，帶領大家脫貧緻富。

“以完成主題任務為訴求講述故事，無法滿足當代觀衆的審美需求，因為作品隻叙述事件，缺乏審美層面的表達，無法抵達深層的共鳴。同時，這一叙事模式從結果倒推過程，用已知的終點對主題進行演繹，缺乏對故事發展的未來指向。 ”曾學文以電影《奪冠》為例，分析什麼是具有現代性的叙事模式，他看到， 《奪冠》沒有簡單重述中國女排的奪冠故事，而是在重溫她們在奮鬥曆程中，呈現中國體育觀念如何不斷發展及其對人的改變。“這一叙事方式是将人置于任務之上的。 ”受此啟發，曾學文說，“精準扶貧實際上是充滿人文關懷的，它要讓每一位土地擁有者真正獲得幸福感、實現自身價值，所以扶貧題材創作的目的不是在舞台上重複已知的過程和結果，而是在藝術的深刻表達中重新發現‘人’ ，在這個意義上， 《奪冠》的叙事方式具有參考價值。 ”

“英國皇家莎士比亞劇院排演中國的《趙氏孤兒》 ，整個劇組覺得排不下去了，他們自問，我們有什麼權力去決定一個孩子的命運？為了讓戲更符合當下價值取向，他們讓父親到孩子的墳前去道歉。 ”上海話劇藝術中心藝術總監、劇作家喻榮軍說，“當今國内創作者對《趙氏孤兒》也有新的思考，現代性有時候沒有那麼複雜，它就是回歸到最本質的人性。 ”

作者回歸自我

“沈從文先生講‘要貼到人物來寫’ ，就是要進到人物心裡去，己所不欲，勿施于人，創作者自己做不到的，就别寫到人物身上。 ”劇作家沈虹光認為，回歸人性的前提是創作回歸自我，她說，“寫作的過程是一個認識的過程，這個認識不一定是理性的，保持個人的認識、守住個人的感受對于創作非常重要，大家都經曆的事件，我的感受是什麼？這種感受甚至不能像申報項目一樣去彙報，一旦說出來以後，他人的反應會限制創作者，阻礙創作者繼續發現和開掘。 ”

“編劇在創作中要糊塗一點，如果一個劇本主題、立意、人物、故事指向非常明白，都體現功能性，這個戲就不好看。就像人工修建的水渠，它便捷、高效，但它不美，一個好的作品應該像一條天然的河流，有淤泥、有雜草、有魚蝦，在一天中的不同時刻都是不同的，它有多義性，才能讓人一唱三歎。 ”武漢市藝術創作研究中心編導部副主任、劇作家李冰認為，為此，創作者要聽從内心的召喚，要感到不吐不快，對生活的體驗要感到“一定要寫出來” ，這樣寫出來的作品将是水到渠成、耐人尋味的，具有時空穿透力的，甚至能讓讀者、觀衆發現作者自己沒有想過的新的内涵，達到“作品大于作者”的效果。

“我們一般認為現代性是一種正面價值，代表着創新、時代感，我以為它有兩個方面的内涵，一方面是與時俱進、時代精神，另一方面應該具有普遍價值、具有永恒性。 ”劇作家任永新表示，如果現代性之中不包含永恒性，那麼對現代性的追求很可能走入一種應時應景的誤區。中國劇協副主席、劇作家羅懷臻也表示，現代性不是簡單的當代性，在當時體現“當代性”的作品，今天看來也可能是過時的。而曹禺的一些作品或可以稱為當時的當代劇作， 《雷雨》 《日出》 《原野》 《北京人》 《家》這5部作品則是突出具有現代性的，今天上演，依然沒有時代隔膜感，其中的價值觀是超越曆史的。羅懷臻表示，大量當代作品并沒有現代性，甚至不如古裝戲、不如神話，現實生活并不理所當然具有現代性，它照樣可能傳達出和現代文明格格不入的觀念。作品中的現代性是創作者的思索和賦予，具有現代性的作品，才真正具有生命力。

福建省藝術研究院原副院長、劇作家林瑞武認為，改革開放以來湧現了一批思想内容深刻、藝術水平高超，經得住時間考驗的現代作品，如鄭懷興的《新亭淚》 《傅山進京》 ，王仁傑的《節婦吟》 《董生與李氏》 ，周長賦的《秋風辭》 ，魏明倫的《巴山秀才》 《變臉》 ，郭啟宏的《南唐遺事》 ，羅懷臻的《金龍與蜉蝣》 《典妻》 ，陳亞先的《曹操與楊修》 ，郭大宇、習志淦的《徐九經升官記》等，它們都有一些共同特點——創作者以真切的人生體驗、獨到的思考發現、選擇、挖掘、處理題材，寫自己真正想寫、喜歡寫的内容，即使是委托、邀約之作，也從自身的真實感受出發，不為功利心所驅使；堅持文學是人學的創作理念與信條，以人道主義、人文情懷關切人的生存狀态、生存困境，洞察、揭示人性，創造具有文學藝術審美價值的人物形象，而不是以二元對立的真善美、假惡醜或先進、落後的概念來創造人物形象，林瑞武表示，這些經驗應當成為當下戲劇創作守正創新的參照坐标。

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來源： 《中國藝術報》

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