評價閃光的樂隊?作者：楊杉“樂隊”一詞，與華麗的器樂演奏、火花四濺的靈感合作有着緊密關聯在當下多元審美需求下，樂隊搖身一變，成為了音樂類節目的關鍵詞近期播出的《閃光的樂隊》，以樂隊形式混搭各類音樂，用全新的方式打開文娛綜藝，給音樂舞台帶來了不一樣的樣貌，我來為大家講解一下關于評價閃光的樂隊?跟着小編一起來看一看吧!

評價閃光的樂隊

作者：楊杉

“樂隊”一詞，與華麗的器樂演奏、火花四濺的靈感合作有着緊密關聯。在當下多元審美需求下，樂隊搖身一變，成為了音樂類節目的關鍵詞。近期播出的《閃光的樂隊》，以樂隊形式混搭各類音樂，用全新的方式打開文娛綜藝，給音樂舞台帶來了不一樣的樣貌。

音樂人或許不善言辭，在音樂中卻不怯于表達。他們通過雙向選擇組成音樂拍檔，以樂隊形式挑戰改編經典歌曲。第一次的組隊選擇中，說唱歌手張震嶽混搭國風少女周潔瓊，共創國樂新作；擁有清澈嗓音，善于用音樂講故事的品冠、焦邁奇一拍即合；李玉剛被新時代的音樂類型吸引，邀請符龍飛嘗試年輕曲風；胡宇桐、李潤祺意屬搖滾老炮張楚，渴望同喜愛的前輩學習合作；蕭敬騰、張碧晨跳脫出原有選擇，與未合作過的歌手激發新的化學反應。在樂隊的組建上，歌手們期待默契，也渴望反差。

節目帶來的舞台想象，還在于音樂人對自身的突破。老牌音樂人重拾初心，尋找從前創作時的熱切，也以開放心态學習年輕曲風，更新自身的音樂标簽。新生代音樂人在合作中有所收獲，精進音樂實力，完善自身風格。樂隊之旅也是一次“尋找自己”的旅程。這些碰撞中産生的舞台想象，最終具象成“閃光的樂隊”對經典歌曲的改編演繹。音樂風格常變常新，經典老歌卻能在時代的滋養下，煥發出不一樣的精彩。節目對金曲的樂隊式重演，打造出體量不同、風格多變的全新舞台。

樂隊節目之所以好看，其魅力在于“現場”。現場表演非同一般的感染力，讓每個站上舞台的人，都散發着光芒。好的音樂現場不僅能讓台下觀衆沉浸其中，也能将樂隊的創作欲充分激發，帶來意料之外的舞台驚喜。參演節目的大部分音樂人都是曾經獨立創作、舞台經驗豐富的歌手。将成熟音樂人以樂隊形态重組的節目模式，首先确保了樂隊合作的高水準。而在這個“因熱愛，而閃光”的舞台，征服觀衆的是音律上的技巧，打動人心的則是對音樂的熱愛。

這份熱愛與專業，在感性的歌聲中自然流露，也源于音樂人對作品的反複打磨。而當鏡頭轉向幕後，節目構建的“音樂社區”，則讓靈感可以零距離碰撞，打造出純粹的音樂交流空間。張力十足的舞台表演、自由開放的分享氛圍下，《閃光的樂隊》的演出充滿了音樂節的質感。由此映射出的華語樂壇，是實力強勁、兼容并包的。從單槍匹馬的音樂創作，到以團為名的無間合作，《閃光的樂隊》用金曲回顧華語樂壇的黃金年代，以實力改編塑造舞台新表達。節目讓音樂回歸本質，而樂隊形式的舞台呈現，也備受音樂人期待。走出“自己”的音樂人，看到了更多可能。

（作者系中國電視藝術交流協會會員）

來源： 光明網-文藝評論頻道

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