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1991年，徐克搭檔李連傑，在關德興最後一部“黃飛鴻”電影《勇者無懼》上映的十年後，重啟“黃飛鴻”這個大IP。

由徐克設計，李連傑塑造的青年版黃飛鴻，一改以往版本老成持重的宗師形象，顯得帥氣、謙卑又富有活力，給人耳目一新。

最終這版《黃飛鴻》上映後以2967萬港元的成績，殺入當年票房前十。

其後的兩部續集，《黃飛鴻2：男兒當自強》票房4040萬港元；《黃飛鴻3：獅王争霸》票房2746萬港元，成績皆不俗。

随着這三部曲的成功，香港影壇紛紛跟風效仿。

于是從1991年到1993年，香港電影圈刮起了一陣黃飛鴻旋風，其中就有五位知名導演……

說跟風，這其中最早搶占先機的，便是“天下第一指”袁和平（袁八爺）。

因八爺，動作設計聞名圈内，向來是衆多名導演最願意合作的對象。

他也得以參與到許多“原作”的電影制作中，從而獲得第一手資源，讓他能拍出許多“原作”以外的“外傳”和“孿生兄弟”。

譬如參于李連傑《太極張三豐》之後，他又捧出吳京拍了同樣太極題材《功夫小子闖情關》；

參與《霍元甲(2006)》之後，他拍了相似度極高的《蘇乞兒(2010)》；

參與《卧虎藏龍》之後，他拍了狗尾續貂的《卧虎藏龍：青冥寶劍》；

參與《葉問3》之後，他拍了《葉問外傳：張天志》。

1992年因參與《黃飛鴻2：男兒當自強》的拍攝，他得以拿到徐克的劇本，拍了系列外傳《少年黃飛鴻之鐵馬骝(1993)》。

這部作品集結了甄子丹、于榮光、曾思敏、任世官、袁信義等衆多打星，從故事到動作設計都可圈可點，最終卻隻拿到618萬港元票房，慘敗。

八爺不信邪，同年他集結李連傑的師兄王珏、師妹王秀萍、國家一級武術教練陳永霞、甄子丹和熊欣欣，拍出了《英雄豪傑蘇乞兒》。

電影将黃飛鴻和蘇乞兒放到了一起，還特意找到吳孟達來飾演蘇乞兒的父親蘇關仁，王珏的黃飛鴻扮相也與李連傑版一般無二，可惜觀衆并不買賬，最終票房也隻有701萬。

張鑫炎導演是李連傑的伯樂，兩人合作過《少林寺》和《少林小子》。

看到李連傑憑借《黃飛鴻》大火，他也有意拍攝“黃飛鴻”電影，但李連傑是請不動了，于是找到了李連傑的師兄王群，拍了《黃飛鴻之男兒當報國》。

王群版的黃飛鴻也是照搬了李連傑的造型，還有郭秀雲演的十三姨，直接照搬了李連傑版的角色。

計春華和邱建國的加盟保證了動作戲的質量，但情節轉折生硬，人物動機缺乏邏輯，台詞又很污，整體表現尴尬，上映後僅拿到48萬港元票房。

那個時期錢嘉樂和林正英有過多次合作，其中就包括了《黃飛鴻系列之一代宗師》，這部電影的導演是李钊。

片名很長，其實它也叫《少年黃飛鴻》，是講黃飛鴻從功夫小子到一代宗師的成長故事。

和《鐵馬骝(1993)》不同的是，這部作品中錢嘉樂扮演的黃飛鴻就是中心人物，故事和動作戲都不錯，但格局很小，影響也不大，票房慘敗。

永高電影拍了《黃飛鴻之鬼腳七》，導演是午馬，主演是元彪。

其實客觀來說影片有點“挂羊頭賣狗肉”，因為片中根本就沒有出現黃飛鴻，講的是“鬼腳七”劉七的故事。

起點一開始就放低了，觀衆自然不買賬，好在故事還算不錯，元彪又有一定的票房号召力，最終收獲761萬港元，但依舊賠慘。

龍祥影業則思路較寬，力捧杜少津拍大手筆“晚清風雲”三部曲，主角也不再是黃飛鴻，而是廣東十虎中的鐵橋三梁坤。

可惜故事沒寫好，又明顯有模仿“黃飛鴻”系列之嫌，杜少津又缺乏号召力，上映後票房成績慘不忍睹。

其中《白蓮邪神》上映不到1周，僅拿到64萬港元票房；《武狀元鐵橋三》拿到43萬；《壯士斷臂》更是隻有17萬。

别人都跟風，“跟風大師”羅維當然也不落人後，和洪金寶合力打造《一刀傾城》，雖講的是大刀王五，卻是黃飛鴻效仿之作，電影花了血本，卻僅收198萬港元票房。

羅維名下的萬裡電影，也因為這部電影負債累累，終于破産，羅維也從此告别電影圈。

這些跟風作品或打着“黃飛鴻”旗号，或模仿其形，卻都铩羽而歸，原因有很多方面。

一是那些跟風電影從整體格局到故事情節上，都難以達到“黃飛鴻”系列的高度。

徐克讓黃飛鴻這個傳奇人物置身于晚清動蕩不安的時代洪流中，不惜重金打造清末愚昧與落後的社會景象。

包容與學習，反思與奮進一直是電影的中心主題，這個起點就比同類型電影高出一大截。

二是李連傑塑造的黃飛鴻形象已經被普遍接受，觀衆很難再接納另一個扮演者或模仿者。

如“黃飛鴻”系列的後兩部《王者之風》和《龍城殲霸》主演換成了趙文卓，票房成績便出現滑坡式縮水；

而王晶的《鐵雞鬥蜈蚣》因為有李連傑，也拿到1818萬港元票房；存片《龍行天下》打上“黃飛鴻”标簽，還有810萬港元收入，可見李連傑的巨大号召力。

三是電影作為藝術創作需要具備自身的特色，一味跟風隻會令觀衆産生審美疲勞。

比如李力持也跟風拍了《黃飛鴻笑傳》和《黃飛鴻對黃飛鴻》，卻沒有走功夫武俠路線，而是劍走偏鋒，拍出惡搞版的黃飛鴻故事，結果兩部作品都拿到了1000萬以上票房(前者1980萬港元，後者1056萬港元)，反而成為當年跟風作品最佳。

四是惡性競争導緻市場出現飽和。

特别是1993年出現了一個“黃飛鴻”電影高峰，衆多新作題材撞衫，令觀衆産生逆反心理，成了影迷喉嚨裡咽不下的一根刺，反而影響了整體的票房成績。

因“黃飛鴻”系列電影帶出的晚清功夫電影風潮，席卷整個香港電影市場，在1993年達至頂峰，其後也因為市場的原因漸漸歸于平淡。

徐克的“黃飛鴻”也隻拍到第5部作品便難以為繼，此後他将沒能拍出來的故事都投到熒屏上，拍出了電視劇《黃飛鴻新傳》。

直到1997年，李連傑赴好萊塢發展之前為了完成心願，和徐克重歸于好，聯合洪金寶拍出了《黃飛鴻之西域雄獅》。

電影拿到了驚人的3027萬港元票房，進一步印證了隻有“李連傑徐克”組合才能拍出賣座的“黃飛鴻”電影的定律。

然而90年代的“黃飛鴻”電影，卻由這部作品劃上了一個句号。

時至今日雖然這個IP仍被一再重啟，卻都是粗制濫造的作品，就算有趙文卓苦苦支撐，也已經難以達到以前的高度了。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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