吉他愛好者不怕和弦難按，不怕手指折磨，也不怕曲子難練。怕就怕要看五線譜，真是聞之色變，一眼抓瞎。

說起來，到底是誰發明了這麼難看的東西？

五線譜顧名思義，就是由五條線組成的譜。從下往上數，分别是第一線、第二線、第三線、第四線、第五線。線與線之間的間隔，分别是第一間、第二間、第三間、第四間。

它最早可以溯源到古羅馬，那時候的人們開始用符号記錄音樂，不過隻有一根線，被稱作“紐姆記譜法”。

以線為中心點，紐姆符号或上或下，或彎或扭，以此來表示音高的相對變化，這就是最早的“一線譜”。

相信你也看到了，看這樣的譜，歌手隻能憑感覺去跟音高，根本就不知道自己到底唱準了沒，唱的是個啥，非常不利于音樂的傳播。

好在轉機出現了，1025年，一位名叫圭多·阿雷佐的僧侶從手掌受到啟發，把一根線擴展到了紅、黃、綠、黑不同顔色标記的“四線記譜法”。有一根線被“關鍵标記（可能是C或者F）”标明了固定音高。

這樣一波操作，音符的精确度就高多了。

這些标明固定音高的标記字母，逐漸演進為我們今天的譜号。比如高音譜号，就是字母G的演進，低音譜号，是字母F的演變結果，中音譜号，則是字母C。

G的演變

雖然曆史有關這位僧侶的着墨不多，但這位牛批的音樂家，據說還發明了中古的六度音階（區别于現在的音階）和近似的唱名系統，為西歐的音樂表達能力作出了巨大貢獻。

當然，現在這樣的四線譜，還是缺了一點東西的：盡管音高的标識變得更精确了，但這些音高應該唱多久？

于是，音樂家們又引入了新的符号——有着時值功能的音符出現了。

下面這份是15世紀的作曲家Jacobus Barbireau手寫的一份譜子。

你可以看到樂譜已經從四線譜變成了五線譜，樣子也和現代的五線譜十分接近，并且有了更多的符号。

我們現在看到的五線譜上的音符，都是從這些原始的音符演變而來。具體參照下表：

随着西方音樂的不斷發展，五線譜也被賦予了越來越多的功能，出現了越來越多的符号。比如小節，比如連音線，再比如反複記号、調号、升降記号、拍号、速度……

至于為什麼譜子的線數最後一直确定在五根？

因為五根線加上四個間，剛好能夠容納下一個完整的八度。剩下要演奏的如果超出範圍，在譜外加短線就好。

五根線的五線譜，使用起來最為經濟、方便，這也是它被沿用至今的原因。

這麼粗粗地捋了一遍五線譜的進化史，你會發現五線譜誕生的初衷，就是為了更加精準地記錄音高。

而經過幾百年的曆史發展，五線譜的記譜方式，也在變得越來越精密和科學。

難怪老師總是強調要想學好音樂，就必須學好五線譜，毫無疑問，它更能幫助我們更直觀地感受到音樂。

盡管五線譜涉及到的符号非常多，給人一種很複雜的感覺，但其實它就和開車路上的指示牌一樣，隻要熟悉了最基礎的部分，就已經能穩穩上路，真正狀況複雜難辨的情況其實很少。

所以，學習五線譜，根本就沒有想象中的那麼難。隻要開得次數夠多，新手總有一天會變成老司機！

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