導讀瑞麗，雲南邊境小城，因翡翠而被很多人所熟知，作為翡翠的原材料進出口的集散地之一，吸引着來自全國各地的人來此發展。瑞麗的包容性，及翡翠材料的優勢以及“新瑞麗人”開拓創新，衍生出了以“瑞麗工”為特色的翡翠雕刻風格，并在玉雕行業中占有一席之地。尤其是很多富有理想的年輕人來此發展，并在這片沃土上闖出的一片天地，而張永祥就是其中之一。浮躁的市場環境，最難恐怕就是執着的堅持，張永祥是瑞麗為數不多仍舊保持初心，堅持手藝的耕玉人，他的玉雕作品緊貼收藏審美，與時俱進，成為瑞麗工的一支新秀。

煙花聲四起，瑞麗的翡翠市場，似乎總是充滿着驚喜。料子的魅力讓很多玉石商人為之癡迷，沖動與浮躁是彌漫市場的常例。盡管屋外喧鬧着嘈雜的煙花聲，但似乎沒有打斷在工作台上的張永祥。他一手握着滿綠的翡翠原石，一手拿着筆正在構思主題。

對于平常的料子，張永祥得心應手，然而面對這塊料子，他猶豫了。雖然經手料子無數，但卻難尋到這樣一塊料子，而且是滿綠，由不得你亂來，因為雕刻是做減法，刻下去的每一刀是沒有回頭的餘地的。

雕刻顯然不是做泥塑，因為翡翠的特殊性及文化就決定了創作的核心。而每一刀的背後，卻是多年雕刻路上的積累。時間回到十多年前，第一次接觸是在2008年，那時的張永祥大學剛畢業，因來瑞麗遊玩而迷上翡翠，後來在珠寶街與幾個朋友一起在市場上倒騰翡翠。那時的翡翠市場，流行着各類的擺件，以怪裝為特色的俏色雕刻。

張永祥心中開始萌發了雕刻夢，後因機緣拜入焦興文門下，開始學習仿古、花鳥等題材。回溯當時的場景，張永祥認為那時算是自己的基礎入門，在規矩與線條中打下了堅實的基礎。

盡管那時的市場格外火熱，但張永祥認為想做好雕刻依舊還有很多路要走，是一個永無止境的過程。2015年，張永祥又對自己雕刻路有做了一個大調整，他開始以人物及随性結合的題材，一方面既是考慮翡翠的稀缺，一方面是大衆審美的提高，也對他審料及題材的創作提出更高的要求。2017年有感于繪畫和雕刻之間相輔相成的關系，他開始進入畫室系統學習繪畫，對自已以往的雕刻進行總結和梳理，逐步建立起獨立的審美趣味和個人風格。

十多年的雕刻，對于材料張永祥收獲是最大的。但他認為審料隻是第一步，從十幾塊錢料子到過百萬的翡翠材料，張永祥手裡遇到各種各樣的材料，但他有一個特點，隻有碰到自己想法與料子相投的他才肯動手，他認為翡翠是上億年大地的舍利，不能盲目的霸王硬上弓，否則既是對材料的不負責，也是對自己的不負責。繪畫系統學習，尤其是在人物造型、人物神情、動态等美學，張永祥有了啟發性的思考。

佛文化與玉文化玉汝于成，于佛造像，張永祥更偏向唐代佛像的做法，唐代佛像面相飽滿，神采穩重而又不失慈祥，在佛的造型上比例均稱，體态豐韻，張永祥看來這種唐韻佛像的表達與翡翠的表現更為貼切。當面對這塊滿色翡翠時，選擇雕琢佛像，與其唐式佛像的飽滿與華貴更為貼切。當然料子的獨特性，顯然不能過度琢磨，而随性的表達是最佳呈現，于是就有了這件唐式佛造像，釋迦摩尼禅坐悟道。

雕刻半成品

作品的處理上，既有具象的唐代造像，也有抽象的随型處理。佛像與材料融為一體，充滿想象力，結合得恰到好處。在材料的上面有鑲嵌蓮花裝飾，表達聖潔。當作品完成那一刻，張永祥松了一口氣，那種愉悅和釋放，恐怕隻有雕刻人才能體會，一切的努力都是值得的。

雕刻完成

瑞麗是珠寶與互聯網變革的前沿，市場不斷更替，無數的淘金者、無數的機會在小城裡可能随時都有可能發生，盡管身邊很多朋友漸漸淡出雕刻圈，但作為手藝人的張永祥卻隻想專注在自己的雕刻上。紮根瑞麗多年，他的心也落在石頭上。而他的作品，從未有兩件完全一模一樣的設計，而是每一件都做獨一無二的設計。市場在變，審美在變，張永祥也在不斷更新着自己。

名家簡介

張永祥，雲南保山人，玉雕名家。2010年拜焦興文大師學習雕刻，正式進入玉雕界。創作初期多雕刻仿古、花鳥等題材。2015年開始，逐漸以人物和随形結合為主要創作題材，2017年，有感于繪畫和雕刻之間相輔相成的關系，進入瑞麗霖思畫室系統學習繪畫基礎。逐步建立起獨立的審美趣味和個人風格。作品設計素材以佛教、 禅文化為創作中心,風格獨特,形式多變. 多件作品獲得業界肯定（作品《飛天》和《慈》分别獲得2019年玉華獎優秀獎。《天地之間》和《蒼山暮雪》分别獲得2019屆中國翡翠神功獎優秀作品獎）

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