《聲生不息》實火。

開播當天，網絡熱度直接沖到第一。

香港音樂也前所未有的霸榜各大音樂平台榜單。

時至今日，我們為何還如此喜歡港樂？

ps：準确來說，「港樂」指的是「香港管弦樂團」

為簡化處理，此處将「香港音樂」稱為「港樂」

港樂獨有的時代烙印

《聲生不息》采取港樂新唱的形式，男女對戰，演出陣容由中國内地和香港歌手組成。

唯一的主角就是「港樂」。

在老一輩歌手中，男有鐵肺「歌隐」林子祥。

他銜接了「譚張争霸」和「四大天王」兩個時代，是香港音樂的「活化石」，見證了港樂數十年的興衰起伏。

女有「四大天後」之一的葉倩文。

盡管烏發變成了銀發，但紅裙依舊在

除了《潇灑走一回》，《倩女幽魂》《珍重》《祝福》同樣是港樂經典。

連譚詠麟都說，不知道《祝福》的人，不算香港人。

除了能看到樂壇前輩重演經典，還能看到一衆新人的表演。

曾比特翻唱了《食神》的插曲《初戀》，炎明熹則翻唱了陳僖儀的《蜚蜚》。

蜚蜚音樂：陳僖儀 - Let Me Find Love

在競演結束則是誰也躲不開的「情懷殺」。

幾十年過去了，音樂市場早已改天換地。

我們被短視頻BGM洗腦，為科切拉的風歡呼，但仍然會為維多利亞港的落日餘晖買單。

因為以前的香港音樂實在是太火了。

想告白就放《勇》，單戀就自動代入《鐘無豔》。

失戀也沒關系，可以從容祖兒《出賣》一直唱到鄭秀文的《終身美麗》。

馬賽克也說，那個年代學吉他的人，都把 BEYOND 的歌當成評判演奏功底的「考級曲」。

這也不難理解，香港當年的音樂審美确實領先于内地。

因為當内地人民還在忙于生産建設時，香港人民已經乘着 Beatles 和 Rolling Stone 的東風玩起了樂隊。

夾雜着歐美搖滾和流行元素的音樂對内地無疑是一種沖擊。

許冠傑

而且當年樂壇影壇不分家，貼合的主題曲更能勾起人們的情愫。

看完《大話西遊》，開始聽《一生所愛》。

看完《英雄本色》，不斷循環《當年情》。

看完《重慶森林》，就愛上《夢中人》。

夢中人音樂：王菲 - 重慶森林

電影迷人，歌亦迷人，一直承包着70後、80後、90後的回憶。

其實，相比于隻有四聲的國語，九聲六調的粵語更适合演唱，因為它的聲調音與旋律音基本能保持一緻。

再搭配上押韻的歌詞，短短幾句就能寫盡最難明的心緒。

黃霑就将中國傳統的五聲音階——宮、商、角、徵、羽倒過來彈，配上豪情滿懷的歌詞創作了《滄海一聲笑》。

滄海一聲笑音樂：許冠傑 - 寶麗金星光燦爛

當年那些港樂，始終經得起反複咂摸。

無論過去多久，再聽再品，依然能帶來直抵靈魂的震顫。

是因為香港歌手唱歌更走心？還是粵語歌本身有股神奇的力量？

粵語歌比國語歌好聽？

大部分人其實是聽不懂粵語的，但即便如此，面對同一首歌，我們還是更願意聽粵語版。

難道粵語版真就比國語版好聽？

粵語歌的好聽與它本身的聲調有關，聲調與旋律變化基本相一緻。

粵語的六個聲調按音高情況，可以分成四個層次。

H（高）：55/53，35

M（中）：33，23

L（低）：22

B（底）：21

聲調是相對音高，一個字的聲調全靠和鄰近字的對比得到。

因此通過計算字調和音樂旋律的差别，即音樂音程減1和字調級程減1的差值，就能得到字聲的和諧程度。

如果差值是1或0，就表示字聲協律，聽覺感受和諧；如果差值大于1或0，那麼聲調就可能唱歪了。

以林夕作詞的《似是故人來》為例：

似是故人來音樂：梅豔芳 - 梅豔芳經典金曲演唱會

這首歌詞為四字句和五字句交替出現。

用上述的方法可以發現，這首歌絕大部分都符合這個規律。

數字表示調類

字調高低的變化和旋律音高的高低變化完全一緻，即便是朗讀，都像在唱歌。

這也是為什麼很多香港音樂第一遍聽就感覺親切，朗朗上口。

大地音樂：BEYOND - 黃家駒原作精選集

多樣化的聲調不僅讓粵語歌擁有更廣的發揮方向，也讓詞曲更加契合。

粵語流行曲一般采取 AABA 形式的曲調寫法，曲式的限制使創作者必須為幾段重複的旋律配上不同的歌詞。

而且相比于白話，粵語更貼近古漢語，表達更精煉。

在這種情況下，粵語歌通常都是先譜曲後填詞。

也就是先有旋律，再按音程高低和句法格式填上合适的歌詞。

©Janasojka

所以在聽粵語歌的時候你會發現，不僅每一句歌詞很符合音樂樂句的發展趨勢，節奏上也更加抑揚頓挫。

以陳奕迅的《富士山下》和《愛情呼叫轉移》為例。

同樣的曲調，演唱者也是同一人，但是一個是粵語，一個是國語，唱出來卻天差地别。

副歌部分，粵語《富士山下》有9個先低後高的音：

誰都隻得那雙手

靠擁抱亦難任你擁有

要擁有必先懂失去怎接受

富士山下 副歌音頻：00:0000:09

而國語《愛情呼叫轉移》隻有5個：

把一個人的溫暖

轉移到另一個的胸膛

讓上次犯的錯反省出夢想

愛情轉移 副歌音頻：00:0000:09

除了聲調和韻律，粵語歌也非常重視押韻。

押韻的歌可以帶來聽覺愉悅，易于記憶、傳唱，提高歌曲的流行度。

粵語歌一直保持着密韻的傳統，一首歌通常都是押同一個韻，可句句用韻，也可隔句用韻。

而且它們所選用的韻一般都與歌曲表達的情感相應。

《男兒當自強》就采用洪亮的康莊、寒安、強疆一攝韻，配合古曲《将軍令》，聽起來就铿锵有力，創造了一種音響效果。

男兒當自強音樂：林子祥 - 天碟金曲精選一

《愛到發燒》和《追求三部曲》則是以幽默取勝的「鬼馬歌」。

愛到發燒音樂：林子祥 - 85特輯

前者押的逍遙韻，後者押英明、靈丁一攝韻，而且句句用韻，一韻到底，取得了一種諧谑的效果。

為何走向衰落？

從《聲生不息》的選曲就能看出端倪。

節目中那些引發廣泛共鳴的歌曲，基本都發行于八九十年代，千禧年之後的數量非常少。

為什麼香港音樂的傳唱度降低了？

從樂壇本身來看，港樂的形态變化越來越少。

75-85年的香港音樂包羅萬象，每個人都有自己獨特的風格。

這也就是為什麼香港音樂能克服語言障礙，在内地這個國語環境中抗衡台灣流行曲而不落下風的原因。

MONICA音樂：張國榮 - 張國榮經典金曲伴唱音樂 KARAOKE VOL.2

但到了四大天王之後，音樂的形态卻沒有多少變化。

張學友和周華健隻在嗓音和個人風格上有所不同，演唱的歌曲已沒有本質的差異。

再往後，給樂壇帶來新氣象的除了王菲基本就是台灣歌手了。

容易受傷的女人音樂：王菲 - Coming Home

《容易受傷的女人》奠定了王菲天後的地位

逆水行舟不進則退，何況是需要不斷推陳出新才能持續吸引受衆的流行文化。

而且巨星的出現也讓音樂從藝術品讓位于大衆商品。

巨星讓香港陷入了一種粉絲生态，人氣是首位，數據是關鍵。

譚張争霸，粉絲惡毒詛咒

所以當年不少歌手一年甚至會出3-4張專輯。

過快的發片頻率，每張專輯必然不會精雕細琢。

更何況香港的音樂市場本就狹小，優質的詞曲創作人非常有限。這種情況下要麼去國外揀現成的，要麼就走商業流水線，質量可想而知。

©Alexander

商業化的演進道路也讓後來的香港流行樂「chose style over stuff」。

過于重視化妝、服裝、舞台表演而非音樂本身，以至于歌曲形式長期停留在「formulaic ballad」(公式化的芭樂)。

音樂是皮，包裝隻是毛，沒有毛固然不夠好看，然而皮之不存毛将焉附？

卡拉OK在香港的登陸也影響了音樂的生産模式。

以前，作曲家們寫歌是給歌手唱的，但卡拉OK風靡後，作曲家們需要遷就沒有受過音樂訓練的普羅大衆，音域的創作範圍直接收窄。

旋律要麼是過于遵循高難度設計以挑戰唱功（如三連音式），要麼是過于遷就KTV級别唱功而成為流水作業。

©Marta Bevacqua

内地娛樂産業的發展也讓香港音樂失去了競争力。

香港樂壇星光璀璨之時，内地的文娛産業一片荒蕪。

但亞洲金融危機爆發後，勢如破竹的經濟發展被強行打斷，内地經濟卻不斷複蘇，文娛産業迅速崛起。

80年代，崔健用《一無所有》書寫了中國搖滾唱片史的開端；90年代，以高曉松為代表的校園民謠開始崛起。

崔健音頻：00:0005:37

内地有了自己的音樂，更何況隔壁同樣唱國語的台灣也是人才不斷，與普通話隔了一條街的香港音樂，注定讓道。

而且香港文化本身也遭遇了時代發展的困境。

千禧年之後，就業越來越充分，黑社會快速洗白，打打殺殺越發少見。

黑幫風雲、亂世江湖、警匪勾結，獨具特色的港片也就失去了存在的土壤。

依賴于港片的港樂，也逐漸變得小衆。

而那些撐起黃金時代的一衆港星的隐退或轉業，更是讓香港音樂陷入青黃不接的尴尬局面。

林夕被封減産，港樂兩大詞人現隻剩黃偉文一人。

林夕原名梁偉文，兩人同名不同姓，合稱「兩個偉文」

英皇娛樂的在約歌手中，主攻音樂路線的寥寥可數。

人們記住的隻有頭部歌手，餘下的歌手，既分不到有利的資源，也沒有好的市場支撐。

像泳兒，近兩年的音樂偏向暗黑風格，旋律與主流音樂不同，市場的接受度更是少之又少。

溝渠暢泳_泳兒音頻：00:0003:48

屋漏偏逢連夜雨，獎項含金量的直線降低助推了音樂的衰落。

香港樂壇最著名的頒獎禮是兩個十大——香港電台的十大中文金曲頒獎禮、TVB的十大勁歌金曲頒獎禮。

十大勁歌金曲見證了衆多傳奇曆史

可現在，十大中文金曲因為水花不夠，開始變着法增加獎項個數。

TVB與四大唱片公司交惡，十大勁歌金曲變成自家樂的遊戲。

樂壇的衰落，不隻香一份，但我們對香港的哀歎尤其激烈。

因為當年香港音樂實在是超常發揮。

作為一個城市，它創造的流行文化不僅接近過，甚至某些時刻還超越過一個國家的流行文化，還在世界各地都帶來了一波強烈的文化輸出。

20世紀七八十年代的香港

但一個時代總有一個時代的聲音。

過去總是美的，但眼前才是真實的，不能總是以舊的邏輯看待新事物。

懶人好魏晉，陶淵明卻好桃花源；士人好孔孟，孔子卻好三皇五帝，歸根結底都是葉公好龍。

每個人可能都活在别人的黃金時代裡。

我們也會銘記那個群星璀璨的時代。

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