金庸武俠，古龍小說，四大名著，漫威宇宙，玄幻漫改，隻要你想得到的文化産品，都可以被套上一層改編的外衣，端上餐桌，供觀衆鑒賞。

最近一直在盼星星，盼月亮，隻求熱鬧過年。

卻沒想到，年節未到，《慶餘年》先到；在絲毫沒有宣傳的情況下，播出兩周從豆瓣7.8分漲上了8分，評分位列國産改編電視劇的第34位。

影視IP改編是近幾年來在影視界興起的一種新的改編熱潮現象，在大多數觀衆印象裡，IP影視改編是自2014年《鬼吹燈》、《盜墓筆記》、《何以笙箫默》等網絡文學的熱門IP改編開始的。

但其實，IP影視改編的曆史，遠比我們想象的更加久遠。

國産電視劇早在上世紀80年代就已經開始了對優秀文學作品的IP轉化，在這個IP轉化時期，以經典文學作品為代表，古代文學“四大名著”為主要創作來源。

而這些被改編的經典作品，時至今日也備受年輕觀衆喜歡，老版《西遊記》每逢暑期必播，而《三國演義》、《水浒傳》的影視作品片段，如今幾乎是學校老師授課的必備資料。

此外，還有《紅樓夢》、《聊齋志異》等等經典文學作品被改編的影視劇流傳。

而随着中國電視劇開始高速發展，武俠和言情類型題材自此稱霸IP改編市場，IP改編進入第二階段，也就是以金庸、瓊瑤為代表的通俗小說IP改編時期。

這時期，文學作品貼合實際，開始探讨人的理想性格以及對人生的思考，哪怕是在武俠小說中，也會有中國傳統文化心理在現實社會條件下的折射。

以金庸先生的新武俠小說《射雕英雄傳》為例，郭靖的“學武成俠”大體可以分為三個階段。第一階段是江南七怪、全真教馬钰對郭靖的教導，一面是江南七怪的急于求成，一面是馬钰的循循善誘，換做是其他孩子，都能夠收獲極好的效果，但偏偏郭靖生性愚鈍，故武功并不算太高。而到了洪七公作為師傅的第二階段，洪七公就展現出了突破傳統教學模式的“因材施教”，他傳授給郭靖降龍十八掌。自此，郭靖的武學有了“質”的飛躍，開始有了大俠的風範；而後，郭靖也踏上“自創武功”的第三階段。

細細分析郭靖的成長之路，其中蘊含的教育理念與當下倡導的素質教育、個性化教育正是不謀而合。

改完了言情與武俠，IP轉化進入第三階段：以網絡文學作為IP主流題材的時期，我們可以大緻将IP改編第三階段定為自2014年開始。

根據數據顯示,2014年共有114部網絡小說被購買影視版權(其中90部拍成電視劇,24部拍成電影)，由此，2014年的确可以被稱作當之無愧的“IP改編元年”。

當梳理完IP轉化發展的曆史，我們很容易看到，前兩個階段出産的電視劇，部部都是精品，而到了如今的第三階段，每逢IP改編消息一出，幾乎所有的觀衆都會抱着“看撲街”的心态來審視。

電視劇對文學作品的改編為何會在三十多年間就從經典滑向了快餐化的俗氣？大多數人将答案歸結于——21世紀10年代後的改編劇，并不是來自傳統文學，而是盛行于網絡的網絡小說。

換句話說，造成電視劇内容和表達形式的扁平化、快餐化、缺乏藝術深度等亂象，是因為IP改編對象是網絡小說。

如此大鍋，網絡文學小說到底該不該背呢？

IP作為一種擁有知識産權的載體，其本身是有多種形态的，而并非隻有熱門暢銷小說這一種類别。

故将IP改編的影視市場亂的怪像歸罪于網絡小說，就像是說《栀子花開》這個音樂歌曲IP的失敗是因為何炅老師沒有提前創作一部經典小說，這樣的批評實在是過于苛責。

在服化道層面逐漸有一定水準的今日，觀衆對一部電視劇的标準也是在逐步的變化，就算是在同一IP孵化出的翻拍劇，對比原版同樣的故事人物，同樣的故事背景，觀衆的評價也會褒貶不一。

比如《神雕俠侶》這一經典IP，古天樂、李若彤1995年拍攝的版本中，服化道堪稱粗制濫造，比如上圖遠處瀑布的景，就是用塑料布搭建的。

但談起這版《神雕俠侶》，大多數人都是以誇獎為主，就算是配角郭襄，其少女靈動也給人留下了深刻的印象。

近些年針對《神雕俠侶》翻拍的劇，幾乎可以說是部部撲街，究其原因，還是因為劇本、演員偷懶，不管是2014年陳曉、陳妍希主演的神雕俠侶還是2018年林峰拍攝的佟夢實、毛曉慧版本，幾乎都可以看到對之前改編劇本的大篇幅沿用，如此不“良心”的翻拍，如何能夠和最初“用心”的改編抗衡呢？

反觀服化道稍顯廉價，但劇本改編用心，演員走心的《太子妃升職記》，不難看出改編創作亂象的根源并不是網絡文學小說，而在于劇本與演員。

今年暑期神劇《陳情令》最開始播出時，被嘲笑打光太差，連演員的粉刺都看得清，第一集肖戰和王一博在懸崖的戲份，甚至還被人做成鬼畜視頻，以此諷刺兩人表情的猙獰。

但後續事實證明，隻要演員演得好，劇本改得不錯，誰都逃不過“真香”定律，哪怕是眼光嚴苛觀衆老爺，面對瑕不掩瑜的作品，還是會拍手稱好的。

《陳情令》如此，最近熱播的《慶餘年》，也如此。

作為年末奇劇——《慶餘年》，在沒有任何大肆宣傳的情況下，總播放量次達到了8.9億，而12月3日單日播放量更是達到了1.7億，豆瓣評分上漲到8分，跻身IP改編劇水準上遊。

但我們把時間倒回《慶餘年》剛剛播出，好評可沒現在這麼多。

當時甚至還網友說這劇就是“喬碧蘿”，神奇打光老化了所有人的面龐，在高清藍光的加持下，張若昀的臉又黑又土，擡頭紋都能擠死蒼蠅。

除了打光，陳道明老師略顯疲憊之态的發絲，毛燥燥的發型也是網友差評的理由。

但播出幾集之後，瞬間口碑翻盤，由此可見，演員與劇本在IP轉換中的魅力。

演員的演技暫且不用說，陳道明老師幾句話就能演出慶帝的威嚴，出場僅一次的吳剛老師，即使坐在輪椅上，也讓人感覺到其角色的“陰柔之氣”，老戲骨紮堆的《慶餘年》，年輕演員的走心也必定是有保障的。

那說完了演員，自然就該說劇本了。

《慶餘年》改編自貓膩的同名小說《慶餘年》，此書在起點小說網上，總點擊數甚至達到了一千九百萬，還在《2017貓片胡潤原創文學IP價值榜》位列第76位。

全書近四百萬字，生搬硬套，一場不改，一字不添，不是不可以。但很明顯，編劇王倦并不想這樣做，用他自己的話來說，就是“這麼做，對不起自己，又對不起原著”。

||首先，取其精華

《慶餘年》影視化的消息在最開始曝光時，就被唱衰，就是因為原小說的世界觀與曆史觀過于宏大，而大多數的情節卻又過于隐喻，很難做到“下裡巴人”，滿足所有的觀衆。

劇本改編首要做的就是給小說做減法，比如原著中，在澹州就有三十九章，到了第二卷才展開京都的故事，小說節奏如此，無可厚非，但要是電視劇如此拖沓，必然是會被罵的，所以電視劇關于澹州的故事，兩集就結束，既加快了節奏，又能在後期叙事倒叙時有内容可講。

但如果一味做減法，人物、故事都會稍顯淺薄，所以在一定的情節上，又要學會做加法。

比如劇本針對滕梓荊這個角色的重新塑造，在原著中，滕梓荊很像是一塊背景闆，是範閑聽話的屬下。

但在電視劇中，滕梓荊擁有了過去，甚至編劇還把官場腐敗的矛盾放在了滕梓荊身上，由此引出京都背後的暗流。同時加注在滕梓荊與範閑之間的友情，也為範閑後期轉變埋下了很大一個伏筆。

“這個世界上如果沒有你甘願赴死之人，那多無趣。”

在不破壞原著人物、情節的情況下，合理做減法、加法，是很明智的選擇。

當然，在《慶餘年》中，類似的操作還有很多，比如王啟年身上的煙火氣、範閑身上被弱化的主角光環……

||其次，去其糟粕

小說改成電視劇還需要面對的一個問題，就是連載小說作者在寫的時候，某一章可能是為了“開挂”而“開挂”，有些生命在主角的手中就如草芥，而這樣漠視生命的特質，是電視劇主角需要避免的。

所以，對範閑這個角色的提純是必要的。

透過播出的十五集，可以看出，編劇弱化了範閑的黑暗，将其對陌生人命的漠視進行了改編。

其次，電視劇對葉輕眉的碑文，也進行了大量的改編。

一句“都能成為統治被稱為『自己』這塊領土的，獨一無二的王”固然是開挂網絡小說的标準配置，瞬間點起讀者的好勝心，但放進電視劇，還是“生而平等，人人如龍”更符合當下場景。

改編劇是否與原著一樣不應該成為IP改編成功的評判标準，隻要是在尊重原著下的“改”就算是“編”得精彩。

||再其次，尊重小說觀衆

《慶餘年》本次改編的成功，很大程度上就是其劇情尊重了觀衆，不投機取巧，不用獵奇視角消費觀衆；同期播出的《從前有座靈劍山》，之所以被罵的狗血淋頭，難以翻盤，就是因為許凱飾演的王陸與朱元冰飾演的海雲帆，友情過于溢出。

IP改編，重要的不是保住了幾場名場面，而在于是否保持了原著的精神氣，如果《射雕英雄傳》中的郭靖被改成了如現在男頻小說盛行的開挂金手指設計，必然就失了其作為郭靖原本的氣質，因為觀衆就是喜歡郭靖的憨厚，留住原著與衆不同的氣質，不僅僅是尊重書粉，也是在尊重觀衆。

就像《慶餘年》，我身邊的原著粉就都很喜歡這樣的改編。

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所謂“耳眼通天茶醉後，乾坤袖手弈枰邊”，在IP改編熱潮之下，正視網絡文學，避免盲目改編、一哄而上是首要關鍵，其次學會做好改編加減法，最後還要記得，學會尊重觀衆。

頂着IP改編的名号宣傳，結果端出借殼下蛋的作品，你說誰會給你好臉色看？

要相信，隻要是好劇，就不怕巷子深，就怕酒不香還敲鑼打鼓。

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