我們知道“奧爾夫教學法”并不是一套清晰的、富有條理的、系統化計劃的完整呈示——它從來不具備課程特征之一的“漸進性”原則，它是一個開放的、散文詩一般的教學形式。所以初學者可以帶着開放的心态去學習這門技能。理論知識的認識對于入門階段是很有必要的。本文就為大家介紹如何有效的學習認識奧爾夫音樂教學法。

奧爾夫的音樂特點

奧爾夫音樂教育的基本内容

1、 聽力訓練。這是比較基礎的内容，不僅能夠訓練兒童對聲樂的反應能力，還能夠訓練兒童結合圖形樂譜的反應能力。

2、 節奏訓練：打擊樂器奏法及應用。

3、 律動訓練：聲勢、 形體、 遊戲等訓練及應用。

4、 語言學習：作為音樂語言教學訓練及應用。

5、 創造性能力培養。

6、 奧爾夫器樂的練習：節奏、 音條樂器、 豎笛、 鍵盤訓練。

奧爾夫音樂教學法的主要手段

律動、 歌唱、 樂器合奏、 即興創作

奧爾夫教學法明确指出：“教學的結果是不重要的， 重要的是教學過程。當老師給學生安排任務的時候， 他怎麼做并不重要， 盡可能讓他們按照各自的條件， 方式， 意願做。這樣才能學得主動， 發揮想象力和獨創性。

重要的隻是‘做’ 的本身。怎麼做， 做得好不好那到無關緊要， 他如果不去做， 那就是教學的失敗”。我就是本着這種指導思想， 在課堂教學中， 結合教材和學生高低年級的不同特點進行教學。讓孩子都參于到音樂中去。

教學入門實踐的三點切入：

一、“歌” 與教學相結合

“歌” 代表着語言， 人類是通過交流來産生思想和感情，這個時候語言就成為了交流的媒介， 同時它也代表着不同的地域、 民族和國家。奧爾夫音樂教學法以節奏練習為核心基礎， 在節奏中加入語言元素， 這樣不僅增強了幼兒的節奏感還通過這樣的結合培養出他們的創造力和想象力， 以及對音樂情感表達的感知能力。通過這樣多種多樣的結合方式， 也更能培養學生的反應力和創造力。

二、在節奏朗讀教學上的應用

聲樂教學時建立在節奏朗讀之上的，兒童隻有掌握了基本的朗讀能力，再為其配上合适的旋律，才能成為真正的聲樂。歌曲中涉及到的樂句停頓、節奏調整與朗誦可謂同出一轍，所以，在奧爾夫音樂教育當中，十分重視對兒童節奏能力的培養。

例如教師在教學《小機靈的歌》時，可以先将歌曲的風格和旋律傳達給兒童，歌曲旋律活潑、開朗并且富有熱情，要求兒童用相應的節奏去進行朗讀歌曲，把握好歌曲的藝術風格與旋律，最後在配合音樂進行歌曲演唱。所以，聲樂教師在開展實踐教學活動時，要把語言教學與聲樂教學有機地融合在一起，并以此為基礎，不斷提高兒童節奏朗讀的能力，增加兒童對聲樂的親和感。

三、在聲樂動作中的應用

奧爾夫音樂教育在兒童聲樂教學中的實踐應用，不僅僅是在聲樂教學過程中融合了語言的教學，而且在聲樂教學中增添了很多方面的素質教育内容。其中，針對兒童設計的肢體動作教學就是奧爾夫音樂教育在兒童聲樂教學中的典型應用策略。

比如在“聲勢”的教學中，除了要傳授兒童傳統的拍掌、跺腳等表現形式以外，還增添了很多其他可以展現聲勢的表現形式，增加了聲樂節奏感的變化。教師在開展聲樂動作教學時，可以要求兒童将鈴鼓和單響筒敲出的音符通過拍手和拍腿表現出來。并向學生解釋由于鈴鼓的聲響叫低，所以用拍腿來表現，而單響鼓的聲響叫高，就用拍手來表現，并且一邊敲鼓一邊将節奏念出來。從而訓練兒童的反應能力與動作協調性，培養兒童的樂感和節奏感。

奧爾夫發展現狀的主要問題，師資力量不足

奧爾夫音樂教學具有一定的綜合性、 即興的特點， 并且，配套的樂器比較多， 教師必須具備一定的綜合素養才能勝任教學工作， 如果教師沒有經過系統的培訓以及專業的奧爾夫教學培訓， 在教學過程中還是存在一定的困難。

所以作為一項專業的學習技能，适合幼兒老師或早教中心的老師們學習，即使掌握一些入門的教學方法，也會在本職工作中獲得價值！

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