不知道從什麼時候開始，“凡爾賽”成了奢華的代表。其實想欣賞登峰造極的奢華建築根本不用跑去巴黎郊區，市區的巴黎歌劇院就是一場華麗的視覺盛宴。有幾年沒去巴黎了，它是我最想推薦也最懷念的巴黎打卡地。

首先要說明一點的是：旅遊概念裡的“巴黎”指的是“小巴黎”的20個區，以西岱島上的巴黎聖母院為圓心，順時針分布，歌劇院位于第9區，毗鄰著名的老佛爺百貨，附近有蒙田大道等奢侈品牌專賣店聚集地。

1852年12月2日，路易·波拿巴黃袍加身，即“拿破侖三世”，他登基時恰逢奧斯曼男爵着手改造巴黎，1860年歌劇院公開招标，當時35歲的設計師沙爾勒·加尼葉（Charles Garnier，1825-1898）脫穎而出，次年歌劇院開始奠基。在此後的15年裡他全心全意投入設計建造，呈現了拿破侖三世時期巅峰的華麗風格，也是世界上最重要的五座歌劇院之一。為了紀念他，也稱為“加尼葉歌劇院（Opera Garnier）”。

我估計不是拿破侖三世有強迫症就是加尼葉有強迫症，歌劇院設計完全對稱，從外觀到内部大廳、燈柱、樓梯……都遵循這一原則。大師多多少少都有點自戀，加尼葉也不例外，高調地把自己的塑像安放在歌劇院背面。

先來看看歌劇院的正面，左上角和右上角分别有大寫的字母“N”和“E”，N代表拿破侖，E代表皇帝。另外一種說法是N代表拿破侖三世，E代表他的情人歐也妮，歌劇院是他們愛情的見證。正立面的圓柱之間，雕刻的是偉大作曲家的半身銅像，包括貝多芬、莫紮特等。

歐也妮最早看到歌劇院的時候非常不高興，她說“這既不是希臘風格，也不是路易十六風格，更不是文藝複興風格，簡直就是毫無風格！”

加尼葉卻說：尊敬的皇後陛下，您說得對，這些風格都已經過時了，如今是拿破侖三世的世界，我們要設計的就是拿破侖三世的風格！

設計師這日子也不好過，搞定甲方，還得搞定甲方老婆……

歌劇院白天對外開放參觀，我記得票價是每年漲1歐，十幾歐買一場視覺盛宴也還可以。入口在地下室，先看到的是一整面牆的鏡子，為的是讓觀衆在欣賞演出前整理好衣服。

整好衣服上樓，經典的大樓梯（Grand staircase）撲面而來，其設計靈感來自波爾多大劇院，由意大利的白色大理石、瑞典的綠色大理石和一些紅色大理石建造而成，一路延伸到二樓，完美呈現高貴奢華風格，是歌劇院令人印象最深刻的地方之一。歌劇作曲家查爾斯·努特（Charles Nuitter）贊歎此樓梯為“建築中的建築”。幾乎每一個陽台都放置有一對身着華貴禮服的人偶，想象一下，一百多年來，王室貴胄們在每一個有演出的夜晚，身着華服在此閑談的情景。

歌劇院最令人驚歎的，就是金碧輝煌的大廳（Grand Foyer）。它最早是演出前高級人士的社交場所，大廳長54米，寬13米，高18米，如今經常作為各種時尚品牌的發布會現場。門廳通向外面的涼亭，兩側是兩個八角形的沙龍，東方沙龍的天花闆由Jules-Élie Delaunay繪制，西方沙龍的天花闆由Félix-Joseph Barrias繪制

加尼葉曾在羅馬留學，研習設計繪畫，深受意大利的影響，他認為意大利的馬賽克畫是古典藝術的精華，邀請當時傑出的繪畫家Paul Baudry一起合作，以音樂的曆史故事為主題繪制了天頂畫。

仔細看這個大廳，兩側各有一個鍍金的頭像，是加尼葉和他的夫人。就像中國古代匠人會把自己的名字暗刻在壺内一樣，加尼葉自戀、高調且大膽。

如果時間合适，非常建議在這裡聽一場歌劇，因為巴黎歌劇院就是史上最火、最長壽的音樂劇——《歌劇魅影》的故事發生地。音樂廳（Salle De Spectacle）共有1979個座位，呈古典馬蹄形分布，加尼葉設計的初衷就是希望觀衆在欣賞演出的同時也能覽其全貌。

最後，别忘了擡頭欣賞俄畫家馬克·夏卡爾（Marc Chagall）的天頂畫，馬克20歲便來到巴黎，他曾說“我的藝術需要巴黎，就像樹木需要水分一樣”。當他受邀為歌劇院繪制天花闆時，一口應下且分文不取，曆時兩年于1965年完成，繪制的是芭蕾舞者表演時的倩影。

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【作者：沙漠玫瑰】

環球旅遊達人、自由撰稿人、嘉賓主持。已隻身旅行過五大洲近50個國家，200餘座城市。

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