北宋著名豪放派詞人蘇轼，生性幽默，樂觀放達。他在創作詩詞時，往往喜歡直抒胸臆，不知婉曲為何物，後來還因為不擅音律被後輩的李清照嘲諷。

中年時代以前的蘇轼，寫詩用語比填詞更加直白。特别是在涉及現實題材時，他幾乎從不隐藏自己的觀點，于是遇到“烏台詩案”，下了大獄。

出獄之後，蘇轼開始寄情于人間山水，隻愛寫一些風景詩或者哲理詩，但是語言依舊很淺白直露。

不過蘇轼一生中創作的詩詞，也并非首首都是那麼直白，他偶爾也會寫一些婉曲傷感，涵蘊至深的小詩。

比如下面我們将要提到的《東欄梨花》，就是當中的一首。這首詩原來是蘇轼在遷官徐州之時，寫給自己的繼任者孔宗翰的《和孔密州五絕》之一。

《東欄梨花》——北宋·蘇轼

梨花淡白柳深青，柳絮飛時花滿城。

惆怅東欄一株雪，人生看得幾清明。

白話翻譯：

淡白色的梨花，深青色的柳葉。當柳絮漫天飛起的時候，正是梨花盛放的季節。惆怅地望着花圃東面欄杆裡的那一樹雪白的梨花，人生啊，到底有多少“清明”時節。

這首詩從表面上看，是一首感歎時光易逝，歲月流逝的傷春之作。不過實際上因為對詩中第四句裡“清明”的不同理解，它的主題又有另外一種說法。

因為這首詩是蘇轼寫給自己的繼任者，新密州太守孔宗翰的，所以這裡的“清明”，既可以理解為“清明節”，也可以理解為，将世事看得清清楚楚，明明白白。

下面，我們先從“清明節”的角度，來解讀這一首詩。

蘇轼在詩中提到了關于柳樹葉子的意象，唐朝詩人韓翃在《寒食》裡面曾經寫到：“春城無處不飛花，寒食東風禦柳斜。”這裡的“飛花”，指的就是柳絮。

當滿城都是柳絮飛的時候，差不多也就是寒食節了。在某一些地方，清明節甚至直接就叫“插柳節”。

古代的寒食和清明二節的日子，其實是連在一起的，到了現在，這兩個節日的節俗，也早已經合并到一塊兒了。

再加上蘇轼在這首詩的詩末，點明了“清明”二字，所以把這首詩當成一首清明詩，是沒有什麼問題的。換句話說，這首詩的創作主題，就是“清明節”了。

蘇轼寫這首詩的時候，已經四十有一了。在如今看來，他還是相當年輕的，還沒有經曆過“烏台詩案”，仿佛也沒有遭受到什麼重大的人生挫折。

不過事實上，當時蘇轼的父母與原配妻子王弗，均已離世了。所以他想到“清明節”時，肯定會有一些傷感。尤其是他的妻子王弗，去世的時候才隻有27歲，太年輕了。

詩中的柳絮飛滿城的時候，正是柳絮生命結束的時候。與此同時，也是梨花盛放的時節。然而梨花的生命，也是非常短暫的。

梨花通常在初夏開花，但是花期往往隻有二十多天，然後就凋謝了。就像是蘇轼的愛妻王弗一樣，走得那麼突然。

每一年清明節的時候，蘇轼必然會想起這些逝去的親人們。在這個日子裡面，他才會從繁雜的俗務中抽出身來，專心地追思他們。

但是一個人，一生中又能過幾次“清明”呢？所以他不光與這些親人再也見不着面了，就連想要沉浸在悲痛之中，放下一切事務專心去追思他們的日子，也所剩無幾了。

這是對這首詩的一種解讀，不過如果光把這首詩作如此理解，就顯得膚淺了。下面我們把“清明”二字，當成“對人生之短暫，清醒明白的認識”，來看這首詩。

當蘇轼看到滿城柳絮飛舞，梨花一樹潔白的時候，已經預見了東欄梨樹那一樹的潔白，将在不久的将來，迎來凋落滿地的結局。

“預見死亡”，其實并不是一件讓人高興的事情，何況還是“預見”美好事物的“死亡”。因此蘇轼說，“惆怅東欄一株雪”。

不能預見死亡的人，固然可以活得很開心，但是與此同時，他們也不會懂得珍惜與呵護那些美好的事物。

所以蘇轼說，“人生看得幾清明”。就是說，對于人生的短暫易逝，沒有幾個人能夠真正地看得透徹、明白。

唐朝杜牧在《初冬夜飲》中說：“砌下梨花一堆雪，明年誰此憑闌幹。”蘇轼寫的這首《東欄梨花》，顯示是受到了杜牧的影響，有所借鑒。

杜牧詩中的“梨花”，雖然指的并不是真正的“梨花”，而是指白雪的本身，但要他想要表達的傷感情緒，卻很相近。

蘇轼化用句子非常巧妙，成功運用“明清”一詞，替 《東欄梨花》制造出了雙重意象，更能激發讀者的思考。

前面我們提到過，蘇轼這首詩是《和孔密州五絕》當中的一首。孔密州名叫孔宗翰，是孔夫子的四十六代孫。

孔宗翰，在接替蘇轼赴密州上任之前，曾經在虔州當官，為老百姓幹過不少實事，也是一名清官。

孔宗翰到密州上任的時候，他把自己畫的《虔州八境圖》送給蘇轼當禮物，并請後者在畫上題詩，所以才有了我們如今看到的作品。

因為是寫給朝中同事的作品，蘇轼不太可能在這首詩裡，自顧自地去舔舐自己的傷口，所以要理解這首詩的創作主題，還是落腳在對“清明”二字的理解上。

蘇轼到密州當太守，主要的原因是與朝中的新黨不和，所以自請外放為官。他一早就對北宋的政治不滿，年輕的時候，曾經寫過不少類似白居易風格的作品，比如《吳中田婦歎》。

這一切都表明他對北宋王朝的前途感到擔憂，他仿佛能預見到這個王朝繼續這樣下去，不久就會走向毀滅，于是隐晦地借《東欄梨花》，表達了自己在這方面的憂思。

可惜蘇轼沒有把這種隐晦的風格堅持下去，由于他更多涉及現實的詩歌都寫得過于直白，後來終于被人抓住了把柄，構陷下獄，人生從此發生巨變。

《文心雕龍》的作者劉勰曾經指出，詩歌應該以藏而不露，涵義隽永為美。寫詩的人必須能通過詩中的意象，去激發讀者自己的想象力，并産生感動，這樣的詩才是上品。

不過當我們閱讀古人的詩作時，經常會見到許多名家的詩歌，并沒有什麼深刻的内涵，有時隻是情緒感染力較強，或者煉字煉得好，也能獲得認可。

尤其是宋代的詩人寫詩，注重“說理”。為了文以載道，對煉詞、煉句以及抽象的“意象”，就不如前代的來得在意了。

蘇轼詩歌的總體風格，就是比較喜歡“說理”，所以還有人批評他的詩時說：“傷率、傷慢，傷放、傷露。”而《東欄梨花》這首詩，卻完全沒有這些“毛病”。

可見，蘇轼不是不能寫得婉曲隐晦一些，隻是他的性格比較疏狂，平時也不太喜歡這樣的風格。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!