現代詩和古體詩哪個更受歡迎?上周，寫作群裡有人轉發《中國作家協會2022年會員發展公示》的時候，有人提到了“賈淺淺”也在名單裡，但大家都沒在意群裡人更關注的是：群裡有多少中國作協會員？加入中國作協的條件是什麼？，下面我們就來說一說關于現代詩和古體詩哪個更受歡迎?我們一起去了解并探讨一下這個問題吧!

現代詩和古體詩哪個更受歡迎

上周，寫作群裡有人轉發《中國作家協會2022年會員發展公示》的時候，有人提到了“賈淺淺”也在名單裡，但大家都沒在意。群裡人更關注的是：群裡有多少中國作協會員？加入中國作協的條件是什麼？

但是沒想到兩三天後，事情發酵了：“賈淺淺入中國作協”登上了熱搜。跟寫作沾邊的、不沾邊的，會寫字的、不會寫但是認識字的，對賈淺淺其人和詩，都很有熱情地摻乎一嘴。

世界總是需要有不斷的話題，不關心這些無聊的話題，何以消遣這無聊的人生？

說起來我也算是一個詩歌愛好者。現代詩歌引發的争論，陸續也聽說過一些。

早期的争論是針對朦胧詩，讀者包括寫作者普遍的反應是“看不懂！”看不懂自然就要反對，要取締。

朦胧詩的争論可以說是現代詩歌的一次巨大分野，詩歌寫作的一次大洗禮，是理念之争，也是新老作者之争，其實也是陣地之争：那時媒體不發達，還沒有網絡，全國的詩歌刊物就那麼幾種，你都發了這些讓人看不懂的詩，讓專寫能看懂的詩的作者怎麼辦？

但最後還是朦胧詩取得了勝利。可以說，朦胧詩相當于一次大換血，是現代詩歌創作的墊腳石，墊高了現代詩的創作門檻，功莫大焉。

十多年後，當我開始從學校圖書館裡借閱《詩刊》的時候，《詩刊》上隻有寥寥幾個老詩人的作品還能刊登其上了。朦胧詩早已成為主流，北島、舒婷、顧城等成為一代文學青年的偶像。一些名句，至今流傳。

卑鄙是卑鄙者的通行證，

高尚是高尚者的墓志銘。

——北島《回答》

與其在懸崖上展覽千年

不如在愛人肩頭痛哭一晚

——舒婷的《神女峰》

黑夜給了我黑色的眼睛，

我卻用它尋找光明。

——顧城《一代人》

主流的說法是以這幾人為朦胧詩的代表，其實這三人的詩作，舒婷、北島的詩作都容易讀懂，顧城的作品（尤其長詩）在似懂非懂之間，而更多詩人的作品，那是真的“看不懂”。

但是，讀詩嘛，何必非要像數學題一樣，标準答案一目了然呢？跟着感覺走就好了。

朦胧詩之後，“汪國真熱”是又一次大争論。這一次是真正“出圈”了！因為汪國真的讀者超出了文學圈，以中學生、參加工作的青年為主。

這次争論的焦點不再是“看不懂”，而是“太容易看懂”了。反對者認為，汪國真的詩可以說是格言警句，可以說是座右銘，但就是不可以說是詩。文學圈一直不認可汪國真，詩人聚會時，誰要是敢暴露自己是汪國真的讀者，估計從此就沒法在詩歌圈乃至整個文學圈裡混了。

文學圈不認，讀者認。汪國真還有另一位女詩人席慕蓉，仍然火出天際。90年代的中學生，敢說自己沒往筆記本上抄過這兩位詩人作品的，哪怕到現在，也會被嘲笑：說明你中學時代要麼沒有發育過，要麼就是乖得不可救藥的那種好學生。

20多年後，我在一家大報的公告欄裡，讀到一首《詠五紅星旗》的現代詩，作者正是該報的一位主編。作為主旋律詩歌而言，這首詩寫得挺不錯，但是在最後兩句上，我認出了“汪國真”的痕迹。

主編的詩我現在記不住了，少年時讀過的汪國真的那兩句詩，一直留在腦海裡——

既然選擇了遠方

便隻顧風雨兼程

——汪國真《熱愛生命》

席慕蓉有一句詩也常常記得：

生命原是要

不斷地受傷和不斷地複原

世界仍然是一個

在溫柔地等待着我成熟的果園

——席慕蓉《禅意》

汪國真、席慕蓉這些句子是詩嗎？以我今天的眼光看：詩意甚淡！在這場争論中，我站反方，但這并不妨礙我對這兩個句子的美好印象。

關于詩歌的争論，其實很多是不出圈的，尤其是以前沒有網絡的時候。在80、90年代，詩歌圈内還有過不少争論，詩歌現代性的争論，口語之争，後來又有标新立異的“下半身詩歌”。

我們挑幾首代表性的來看看：

有關大雁塔/我們又能知道些什麼/有很多人從遠方趕來/為了爬上去/做一次英雄/也有的還來做第二次/或者更多/那些不得意的人們/那些發福的人們/統統爬上去/做一做英雄/然後下來/走進這條大街/轉眼不見了/也有有種的往下跳/在台階上開一朵紅花/那就真的成了英雄/當代英雄

有關大雁塔/我們又能知道什麼/我們爬上去/看看四周的風景/然後再下來

——韓東《有關大雁塔》

列車正經過黃河/我正在廁所小便/我深知這不該/我應該坐在窗前/或站在車門旁邊/左手叉腰/右手做眉檐/眺望 像個偉人/至少像個詩人/想點河上的事情/或曆史的陳賬

那時人們都在眺望/我在廁所裡/時間很長/現在這時間屬于我/我等了一天一夜/隻一泡尿功夫/黃河已經流遠

——伊沙《車過黃河》

一張是紅桃K/另外兩張/反扣在沙漠上/看不出是什麼/三張紙牌都很新/它們的間隔并不算遠/卻永遠保持着距離/猛然看見/像是很随便的/被丢在那裡/但仔細觀察/又像精心安排/一張近點/一張遠點/另一張當然不近不遠/另一張是紅桃K

撒哈拉沙漠/空洞而又柔軟/陽光是那樣的刺人/那樣發亮/三張紙牌在太陽下/靜靜地反射出/幾圈小小的/光環

——楊黎《撒哈拉沙漠上的三張紙牌》

我就盯住她了/胸脯高聳/屁股隆起/真是讓人/垂涎欲滴

我盯住她的胸/死死盯住/那鼓脹的胸啊/我要能把它看穿就好了

她終于被我看得/不自在了/将身邊的小女兒/一把抱到胸前/正好擋住我的視線

嗨，我說女人/你别以為這樣/我就會收回目光/我仍然死死盯着/這回盯住的/是她女兒/那張俏俏的小臉

嗨，我說女人/别看你的女兒/現在一臉天真無邪/長大之後/肯定也是/一把好乳

——沈浩波《一把好乳》

這裡我要鄭重地推薦女詩人伊蕾（前兩年已去世），她的《獨身女人的卧室》組詩，發表于1987年——35年前！35年前啊！就有這樣石破天驚的詩歌，怕是今天00後的女生讀到，也會覺得震撼吧。

這小屋裸體的素描太多/一個男同胞偶然推門/高叫“土耳其浴室”/他不知道在夏天我緊鎖房門/我是這浴室名副其實的顧客/顧影自憐——

四肢很長，身材窈窕/臀部緊湊，肩膀斜削/碗狀的乳房輕輕顫動/每一塊肌肉都充滿激情/我是我自己的模特/我創造了藝術，藝術創造了我

床上堆滿了畫冊/襪子和短褲在桌子上/玻璃瓶裡迎春花枯萎了/地上亂開着暗淡的金黃/軟墊和靠背四面都是/每個角落都可以安然入睡/你不來與我同居

——《獨身女人的卧室》組詩之2《土耳其浴室》

進入網絡時代之後，詩歌的争論反而更多地是從圈外引起的。圈外人更容易保持對新鮮事物的敏銳嗅覺。

女詩人趙麗華的詩，被稱為“梨花體”。圈外人對其口誅筆伐，圈内人對此也有褒有貶。但是她的有一首，我很喜歡，對最後這句“這裡青草啊、泉水啊/都是寂寞的”，簡直是太TM喜歡了。寂寞過的人，會懂吧？

她平躺着/手就能摸到微凸的乳房/有妊娠紋的窪陷的小腹/又瘦了，她想：“我瘦起來總是從小腹開始”/再往下是恥骨/微凸的，一個緩緩的山坡/這裡青草啊、泉水啊/都是寂寞的

——趙麗華《朵拉·瑪爾》

後來又有烏青的“廢話體”。

天上的白雲真白啊/真的，很白很白非常白/非常非常十分白/特别白特白/極其白/賊白/直白死了/啊——

——烏青《對白雲的贊美》

烏青的詩我沒怎麼讀過，這首詩我也不喜歡，但是我有好幾個寫詩的朋友和搞詩評的朋友，都對烏青評價很高，說他很有天賦。

其實餘秀華剛火的時候，也是很有争論的。圈外争論的大概是認為她離經叛道、有傷風化，而圈内争論的，則是她詩作水平的高低。

比如前面提過的詩人沈浩波，當時就說她的詩水平不行，但這不妨礙我身邊很多人都喜歡她的詩。我也比較喜歡，尤其是這一句“告訴你一棵稗子提心吊膽的/春天”。

對于一個農村長大、插過秧種過禾的人來說，對這一句實在是毫無抵抗力。這一句裡有太多的辛酸、忐忑，以及期待。憑此一句，我敢說，哪怕餘秀華不是優秀的詩人，但她一定是詩人，她在生活中，寫詩。

巴巴地活着，每天打水，煮飯，按時吃藥

陽光好的時候就把自己放進去，像放一塊陳皮

茶葉輪換着喝：菊花，茉莉，玫瑰，檸檬

這些美好的事物仿佛把我往春天的路上帶

所以我一次次按住内心的雪

它們過于潔白過于接近春天

在幹淨的院子裡讀你的詩歌，這人間情事

恍惚如突然飛過的麻雀兒

而光陰皎潔。我不适宜肝腸寸斷

如果給你寄一本書，我不會寄給你詩歌

我要給你一本關于植物，關于莊稼的

告訴你稻子和稗子的區别

告訴你一棵稗子提心吊膽的

春天

——餘秀華《我愛你》

說回賈淺淺。

賈淺淺之前已經上過一回熱搜。這次因為中國作協新會員名單的事，又一次站到了風口浪尖。

她被翻出來流傳的那些詩，仍然是上一次那些。看來那幾首“屎尿屁”，是要跟随她一輩子了。

有人說：人們反對的不是賈淺淺，而是文二代。也有人說：人們反對的不是賈淺淺，而是中國作協。似乎是新華社也摻乎了一嘴，說了句“或可自賞，莫付流觞”。

——但是，如今的信息時代，監督的眼睛無孔不入，怎樣才叫“自賞”？寫了一首詩，想到一句好玩的話，發在自己的朋友圈，然後被轉發出去了。這是“自賞”呢，還是“流觞”？

賈淺淺上一次上熱搜時，我找她别的詩看過幾首，印象是還行。對于她這次重被翻出來熱議，我頗覺得不以為然。但為什麼這類争議常常有？這個問題讓我思考。

第一：這是詩嗎？什麼是詩？

從胡适發表《嘗試集》開始，一種完全不同于傳統的“唐詩宋詞”的詩歌出現了。我們稱為新詩，或者現代詩。

最初的新詩是非常歐化的，我們看胡适的詩，像順口溜；看周作人的詩，更慘不忍睹，像分行的小作文。後來才有了戴望舒、徐志摩、穆旦這些人，以及更多現在中小學課本上入選的詩人。

接下來是近四十多年，新詩真正成熟起來，也多樣化起來。每一次有新的東西出現，都會引起或大或小的争論。

應該說，不一樣的東西，新鮮的東西，總是會引起争論。上面舉例的那些詩，都不是孤立的，背後都代表着一種現象，出現當時也都引發了很大的争論。輿論對它們的容忍度，并不比今天人們對賈淺淺的屎尿屁詩更高。

發展到現在，問題就成了，“這也是詩嗎？”

我個人覺得，隻要有詩意在，就是詩，不管它寫得多口水，或者寫的什麼内容。當然，“詩意”這個提法，比較玄乎，看各人怎麼理解，能不能感受得到。

有一次，飯局上，旁邊一個女生跟我聊天，說到她前一任男朋友跟我是一個縣的老鄉，我突然有些精神恍惚，腦子裡莫名其妙地浮現出一種很無恥的錯覺：那個和我來自同一地方的男人，曾經進入過她的身體，那感覺好像是我也曾經進入過她的身體。後來我把這種感覺寫下來，以詩的形式——

《恍惚》

你在說/你曾經的男朋友/和我來自同一個地方/我突然遲疑起來/仿佛我身體的一部分/也曾經刺穿過你的身體

我覺得，這就是詩。各種古怪的、新鮮的感覺，你寫下來，那就是詩。或者司空見慣的事情，你突然換了個角度去看，那也是詩。比如——

《大海頌歌》

你的過去是水/你的現在也是水/它們都一樣苦/讓我不敢展望你的未來

如果從“大海”聯想到别的主體，比如人，比如我們的生活，比如這個世界，是不是琢磨起來有意味深長的感覺？這當然是詩。

第二：好的詩，不好的詩

詩，自然有好與不好之分。我從來不說我寫得一手好詩。

詩的好與不好，不同人有不同的标準。以前，我有一個商場做活動時送的音箱，我用它來聽歌，覺得效果很好。但我一個搞音樂的朋友聽了，直搖頭。

以前《故事會》很火的時候，很多人以為，中國最好的文學雜志就是《故事會》，最多，再加上《讀者》。但是拿這個結論去問懂文學的人，他們肯定不認可。

詩的好壞，有不同标準。但詩的内容，并無高下之分。吃喝拉撒屎尿屁，可以入詩；性、肉體、生殖器，均可入詩。高尚的可以入詩，卑劣的也可以入詩。

跟徐志摩同一時期，有個叫邵洵美的詩人，就寫過很多“淫詩”，那些詩我要抄在這裡，估計都通不過審核。

不是現代人品格卑下了，而是性這個題材，可以影射的東西太廣了，創作的人喜歡用它來做話題。

第三：賈淺淺為什麼會激起熱議？

有的是認為她寫得太差。這個問題涉及文學專業，已經有專業人士給她背書了，還是可以認為她寫得并不是“那麼差”吧。

有的說因為她是文二代，公衆反對這個。文二代也好、星二代也罷，包括富二代，都畢竟不是一種“職位”，而隻是父輩給他創造的一個便利而已，根本上不同于官二代。王思聰再敗家，敗的也是他爸的錢，而不是拿國家公款去敗。文二代要評教授、要入作協，固然父輩可以給予一些便利，但主要的還是要看學術水平和創作能力。

有的說反對的不是賈淺淺，而是中國作協。其實，這一點上，我有幾句貼己話要說：不要怪作家們寫得不好，要怪隻怪你自己把“作家”神聖化了，把作協也神聖化了。

印刷術普及之前，書籍是神聖的，不珍惜字紙是要折壽的；而今印刷發達、便利了，書籍滿倉滿屋，農村人用它擦屁股，城裡人講究，用它擦屁股嫌髒，直接當垃圾扔掉、當廢紙賣掉。

這麼簡單的趨勢，你看不到？哪怕你不識字，想出書嗎？我就可以幫你實現這個夢想，隻要你願意花一些錢。

作家和很多行業一樣，做到極緻，做到行業裡優秀的，都值得尊敬，但也僅此而已。專注精神創作的固然特殊一點，但精神創作的功能并不一定就要“審美”，給你端上來一盤“暗黑料理”也是可行的，并且隻要做得好，“暗黑料理”同樣也有其存在的價值。

抖音上，一個女生舞跳得好，你給她刷禮物，可以理解；但你拿她當真愛，那就是你自己的錯了。一個明星戲演得好，你自願做粉絲，很好；但你把他/她看得比你親爹親媽還重要，那就是你自己的蠢了。

想起胡适的一句話：容忍比自由更重要。這話也适合當下。

聽說周星馳的《大話西遊》，剛出來時被罵得狗血淋頭，但是後來再看，成了經典。

說一件70後、80初親身經曆過的事情： 90年代初，在很多地方，穿牛仔褲、超短裙（短到膝蓋）是要挨罵的，是放縱淫蕩、不知檢點的表現。但是現在呢？

随着時間流逝，曾經你痛罵的、以為是恥的事物，也許完全變了評價。

我不是說賈淺淺的詩以後會變成經典，而是說，一時覺得不好的東西，放一放也不可惜，完全不必要着急忙慌地去打死它。至少，不妨寬容一點，批評溫和一點。

作為一個讀得不少，也寫過一些的人來說，我真不覺得那些詩有什麼值得大張旗鼓地去批判的。

有人說得好：一群不讀詩的人，努力要去維護詩歌的純潔性。這太荒謬了。

我建議，現在正在罵賈淺淺的人，不如你趕緊去書店，給自己備上幾部詩集，就挑你認可的、以為最好的詩集，每天睡覺前讀幾頁，支持一下中國的詩歌事業。

那些罵莫言的，還有罵方方的，你也趕緊去買幾套自己喜歡的作家的書，回家好好賞讀。千萬别做那種自己既不讀書，又怼這個作家不愛國，怼那個作家給外媒遞刀子的人，丢不起那人！

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!