11月20日，亞細亞瓷磚·中國設計公開課武漢站在武漢泛海費爾蒙酒店圓滿落下帷幕，由肖偉、周翔、姜波帶隊的“沉浸式教學體驗課”走進漢口百年網紅舊廠房“平和打包廠”，探尋這座曆史遺留建築“以舊喚新”的奧秘；由謝天、鄭铮領銜分享的室内設計課程帶給設計師關于設計思維轉變及商業品牌體驗設計的深刻思考；全新環節“城市相對論”讓六位武漢青年設計師及網紅店主理人從設計與運營的角度出發深度思辨“網紅設計”。300餘位武漢設計師共同見證，亞細亞·中國設計公開課武漢站再一次引燃江城熱情。

兩年風雨同路一朝設計初心

2018年4月，“亞細亞·中國設計公開課”在深圳正式開課；在随後的兩年内陸續走進合肥、杭州、溫州、北京、鄭州、西安、上海、南京、南昌、武漢等十幾個城市，作為一路走來的主辦方代表，樂居家居華東區總經理吳瑜萍感慨萬千，她見證了亞細亞·中國設計公開課的成長，在她看來“亞細亞·中國設計公開課始終是一個開放的設計知識分享平台，它不僅能給已經在從事設計行業的設計師提供養分，也會為那些徘徊在設計大門之外，但對設計感興趣的人永遠敞開大門。”

作為亞細亞·中國設計公開課的另一位主辦方代表，亞細亞集團武漢分公司總經理徐暢在緻辭中提到“相信亞細亞·中國設計公開課能夠真正幫助中國設計師拓寬視野，為更多青年設計精英構建起溝通交流的平台，讓各位設計師能在這裡找尋到屬于自己的新人居解答”。徐總也提到，令他記憶猶新的是亞細亞集團董事長兼總裁盧偉佳先生曾說過的一句話“亞細亞近年最有意義的事情之一，就是與新浪家居一道聯合發起亞細亞·中國設計公開課”。

沉浸式教學：

走進網紅舊廠房目擊商業模式轉變

作為2019年亞細亞·中國設計公開課的收官之戰，在亞細亞·中國設計公開課武漢站“沉浸式教學體驗課”上，首次特邀“三主創”帶領參觀，來自武漢的20餘位設計師首次在總規劃師肖偉的帶領下走進武漢曆史保護建築——“漢口平和打包廠”，探索城市更新故事。

作為武漢新人居空間設計标杆，“平和打包廠”擁有百年曆史，在參觀講解過程中，中信建築設計研究總院副院長肖偉為設計師詳細講述這座舊廠房的改造故事，通過挖掘建築的曆史價值，最大程度保留曆史“痕迹”，同時開放内部空間設計改造，延長建築生命力，開啟城市“新想象力”。

既是ADF後象設計師事務所合夥人、又是鵝社創始人的周翔親自帶領參觀鵝社藝術書店，在極具複古感的舊廠房内，鵝社書店不僅保留了舊建築原有的結構，還适當加入了許多年輕而新鮮的設計元素，周翔想要以鵝社書店作為一個當代藝術展示平台，與此同時，鵝社内還進駐了一批年輕的設計潮牌，希望借助書店的概念打造成當代人展示藝術人文的平台。

鶴藝術實驗室主理人姜波親自帶領參觀HÈARTLAB，身為一名職業廣告攝影師，姜波用手中的相機探索世界，用鏡頭記錄美好瞬間，而這些照片也作為一幅幅作品出現在了HÈARTLAB的牆上。油畫系的氛圍，紅綠的撞色搭配，複古的家具選擇，藝術感濃烈卻不落俗，HÈARTLAB建立的初衷就是讓藝術豐富現代人的生活。

公開課演講：

解讀人居需求轉變啟迪商業設計思維

謝天

中國美術學院副教授

浙江亞廈設計研究院院長

《一方水土一方人》

謝天通過26年設計實踐為切入點，解構設計意識成長，通過二十多年對設計行業的觀察，洞悉到中國家裝需求的轉變，也意識到同空間、同理念下的設計差異，以及中西方設計文化的溝通表達，同時通過對“G20杭州峰會”主場館及國宴廳的設計案例舉例，分析新中式設計的理論實踐、文化輸出與東方美學表達。

鄭铮

立品設計創始人、設計總監

《品牌創新體驗設計》

鄭铮擅長以體驗設計重塑商業品牌形象，在商業空間的打造中，通過體驗創新打造品牌記憶點，他在分享中以經典案例“喜茶”切入，分享從統一标準到千店千面的多元化品牌形象下的統一内核表達，除操盤“網紅品牌”之外，鄭铮也希望通過設計解決一些現實生活中的社區空間矛盾問題，真正做到讓設計滲透人的生活。

城市相對論：

“設計”“運營”之争武漢六傑金句頻出

新浪家居華東設計副主編楊烨主持了最後的“城市相對論”環節，針對當下瘋狂出現的“網紅店”現象，特邀商業空間的設計師與網紅店主理人兩種身份的代表，現場探讨“網紅店”背後成功的邏輯所在。6位武漢當地設計師與主理人通過對自己參與過的設計案例或網紅店運營經驗，分享自己對于這一“網紅怪象”的理解，帶給現場設計師無盡的思考空間。

樸開十向設計事務所設計總監熊天宇

熊天宇：人對實體店的需求分為三個階段的轉變，從剛需到社交貨币到品質回歸，近幾年，實體店從“吃喝玩樂”的基本需求轉變為“個人标簽“或“社交談資”，但随着消費者的需求越來越高，無論什麼樣的店最終都要回歸到品質的競争，無論是産品品質還是空間設計的品質。

熊天宇（樸開十向）代表作-PACO.彙

CLD思麗室内設計有限公司首席創意總監張文基

張文基：動物是一個很容易被記住的元素，通過對一些青蛙元素的提取，一家普通的吃牛蛙的餐廳可以變為可以拍照打卡的網紅店，并且可以衍生出整個品牌家族。除此之外，中國傳統的元素如青磚灰網也是容易被消費者記住的特點，加上一些簡單的設計心機，就可以構成“網紅店”的基本要素。

張文基代表作-探蛙

ADF後象設計師事務所合夥人、鵝社創始人周翔

周翔：就像有的人喜歡打高爾夫，有的人喜歡喝酒，作為我個人而言，我的夢想就是打造一家藝術書店。雖然我是一個書店的投資人，但同時我也是一家設計事務所的合夥人，我擅長的工作就是把夢想變成現實。生而為人，在擁有自己成熟的價值觀之後，一定要為自己的興趣而生活。

周翔代表作-鵝社書店

HÈARTLAB鶴藝術實驗室主理人、職業廣告攝影師姜波

姜波：我不是設計師，而是一個職業廣告攝影師，我與朋友合夥投資了一家HÈARTLAB，與其說是網紅店，我更願意稱呼它為“藝術實驗室”，因為當時打造它的初衷就是想要把在攝影中産生的對自然的感覺通過實體店的形式保留下來，這些感覺可能是奇妙的，可能是感動的，我想用不同的方式展示給那些興趣相投的人。

姜波-HÈARTLAB

文阙建築空間規劃合夥人何承駿

何承駿：設計師在面對每個案子的業主時都要面臨溝通的問題，溝通方式的成敗與否直接決定了設計夢想能否真實呈現，所以我會在第一時間用手繪方式在極短的時間内跟業主溝通意向，如果前期溝通不到位，後期的執行裡就會困難重重，要讓業主意識到，在打造實體店消費時，設計師一定是站在消費者的角度力推能讓消費者接受的形式。

何承駿代表作-墨菲

羿天設計集團事業二部設計總監劉海韻

劉海韻：打造“網紅店”的設計師需要同時面對兩個客戶，一個是甲方業主，另一個是消費者，網紅經濟火爆的背後有一套很嚴謹的商業邏輯，最重要的一點就是颠覆消費者的傳統固有認知，客戶的目的是讓盈利最大化，而設計師的目的是讓盈利的可能性最大化，所以能不能網紅靠設計，能不能長久靠運營。

針對這一頗具争議性的話題，在場的謝天與鄭铮也忍不住參與其中，謝天認為“有些設計師可能擅長布局、策略，另一些設計師可能更擅長創新，但設計首先要為商業帶來價值”，鄭铮提出“一個品牌決定打造實體店的核心點不是簡單的紅起來，而是持續的紅起來，這需要完整的從品牌自身的産品力等各方面結合在一起打造出來”。

在台上台上設計師的互動中，“全世界基本上沒有一家盈利的書店”，“呼籲所有客戶尊重原創設計，給設計師更高的設計費”，“企業運營燒成本，設計師做PPT掉頭發”，“設計師不要玩情懷，虧了錢心會受傷”等金句頻出，現場氣氛熱絡。

亞細亞·中國設計公開課武漢站的結束預告着2019年亞細亞·中國設計公開課圓滿收官，但是對于設計新生力量的扶持，亞細亞瓷磚與新浪家居仍舊在路上。推動中國設計發展，為中國設計發聲！

亞細亞瓷磚·中國設計師公開課

我們明年

不見不散！

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