今天我們文章的主人公，在各個社交平台都比較活躍。但最能引起關注的，當屬他在個人微博裡的大膽發言

對于GAI，他“十年如一日”地表達着自己的厭惡

對于遭受衆多非議的那吾克熱和他的兄弟DK，他也是毫不留情地批判了一番。看到這裡，我相信你基本已經要下定論了，這貨就是個網絡噴子，噴的都是主流，歸根結底不就是因為自己走不起來眼紅嗎？垃圾！

那麼，請稍等一會兒，讓我們看看他在别的社交平台是怎樣的形象。

這是在B站上的他。從這些标題裡，你無法看出任何的态度與觀點，能夠看到的隻有他對于制作技術的鑽研和感悟。

如果沒有之前的微博作為“前情提要”，你可能會認為他就是一個低調的技術大佬。

這是在知乎的他。從這些文章裡，你同樣無法看出他對任何人的态度，而是可能會把他認作一個HipHop文化觀點的輸出者。

而關于“在不同平台有不同形象”的原因，他給出的回答是：“這一方面是因為這些形象都是我的一部分，另一方面是每個平台給我的感受是不同的。

微博比較簡單，适合直接表達；知乎可以寫很長的東西表述清楚觀點；B站的氛圍更加和善，我願意提供自己能提供的東西。同時恰飯恰多了，會覺得做音樂的樂趣沒有那麼大了，所以通過分享制作技術的經驗來分散一下精力，轉移一下注意力，會覺得高興一點。說到底，我是個比較矛盾的人。”

這個充滿“矛盾體”的rapper兼制作人，就是我們今天的主人公——GZ_Beatz。

GZ在自己的微博置頂裡已經作了自我介紹：“我是GZ_Beatz，你的東方風骨。Rapper/Producer/網絡噴子，日常吐槽罵人/制作與分享【音樂制作】相關視頻。有時候做點另類的說唱，一年2首歌那種，更多是站在我的朋友們身後為他們把控音樂。”

在這段簡短的自我介紹裡，我們已經能找到幾個讓人感興趣的點：

為何自稱“你的東方風骨”？這句話有何特别含義？

為什麼說自己是“網絡噴子”、樹立“日常吐槽罵人”的“刺猬”人設？這會給他帶來怎樣的影響？

“做點另類的說唱”是怎樣的說唱？他的音樂風格是什麼？

“站在我的朋友們身後為他們把控音樂”，具體有哪些朋友呢？

早在2016年，年僅21歲、還在讀大學的GZ就已經接受過說唱類自媒體的專訪。當時的他，已經被朋友譽為“牛逼的制作人、DJ、歌手，全才”。但GZ在采訪中，仍然保持着相當的謙虛和低調，坦誠地談論自己的觀點。

從高中的時候，GZ就已經開始自己學做Beat，上大學以後他投入了更多的時間，逐漸被大家認可為一位Beatmaker。但實際上，最開始的他是一個rapper，因為覺得remix他人的伴奏，無法實現和呈現自己的想法，而開始了對制作技術的學習。

作為一個制作人，“靈感來源”和“說唱啟蒙”将會影響到他的音樂風格。在這一點上，GZ認為周傑倫的《雙截棍》在最初的時候就影響了他對華語歌曲節奏感方面的認知。成長起來以後，GZ了解到周傑倫做的東西就是HipHop，由此他才開始對HipHop文化産生極大的興趣。

對于韓國的音樂，GZ可以說愛恨交加，但總體來說并不太喜歡。他在客觀上承認韓國的包裝打造、制作水準和唱片工業的體系完整性都要比國内要高很多，但另一方面，HipHop在韓國成了“流水線産品”，擁有了固定模式，這和HipHop的發源地的情況是不符的。

而韓國嘻哈音樂的傳播性又太強，對于新的HipHop的聽衆而言，就會有一個對HipHop的錯誤認知——“韓國音樂好帥好酷，這個就是HipHop”。

對于自己rapper和制作人的“雙重身份”，在平衡二者的前提下，GZ偏愛的是rapper身份的自己。在他看來，rapper可以表達自己的想法、可以直接輸出觀點。但随着聽歌量的增加，GZ開始在寫詞方面對自己很不滿意，所以将重心偏向了制作人。

而到了現在，已經以“GZ_Beatz”作為ID的他顯然更加以制作人身份為人所知了，但他依然沒有放棄自己的rapper身份。現在的“rapper”GZ在音樂風格上有一些變化，變得更加自我。而原因也有些诙諧——“現在聽我唱歌的人也很少了”。這也讓GZ更少考慮别人的觀點和評價，一心一意地實現自己的想法。

對于GZ來說，rapper是一個更能跟其他人産生聯系的身份，制作人更多是一種“自我表達與他人理解”存在割裂的情況，顯然比“直接輸出”的變數更大得多。而rapper用語言表達，所以被誤解的可能性也更小。

2017年，GZ從大學畢業了。畢業之後的他在廣州留了一段時間，像很多音樂愛好者一樣，做了一個自由職業者。那一年恰逢《中國有嘻哈》爆紅，衆多廣告音樂找到身為制作人的GZ，于是他靠為廣告制作音樂擁有了穩定的收入。

單看這段經曆，GZ似乎是“借了節目的東風”才能靠着音樂養活自己，然而事實并非如此。出身名校的GZ成績優秀，他的原計劃是出國讀研。但也正是在同一時間内，他發現有很多做商業性質音樂的機會找上門來，這讓他覺得國内說唱音樂的發展勢頭正勁，于是出國的念頭也就逐漸打消了。

畢業後的GZ實現了人際關系的拓展，也讓他有了更多觀察行業的機會。前面提到，GZ并不隻是一位制作人，他還是個很有想法的rapper。他曾經做完了屬于自己的EP，但在找公司做發行的過程中越來越不滿意，最終擱置廢棄。

2017年《中國有嘻哈》開播，GZ也參加了海選。不同于當時很多rapper對節目罵聲一片，GZ的心态是：節目可能會造成一定的影響，但并非壞事。但從此之後，GZ發現中文說唱圈很多人的心态産生了變化。“出名賺錢”從努力帶來的結果變成了努力的目的，rapper們更少地沉下心去聽音樂，這讓市場變得浮躁。

而近年來，GZ觀察到，中文說唱的内容單一化現象嚴重。而在他看來，與說唱音樂相比，電影和出版物的題材顯然并不單一，所謂的“題材匮乏”其實是僞命題。觀察生活、暢想未來或回顧曆史，都可以有很多題材可供描寫。

文化環境的收緊固然是一方面，但究其原因，說唱歌手同樣也可以用不同的表達方式，例如迂回和隐喻去實現自己的表達目的。GZ直言，中文說唱圈80%的人并不具備這個能力。而這個問題如果要得到根治的話，創作者應該主動吸收音樂之外的更多的東西帶來的營養，而非急于表達觀點、做出同質化嚴重的東西。

2018年春夏之交一個偶然的機會，GZ認識了木秦。他們在廣州的Studio尋寶工作室嘗試做了第一首歌，雙方都覺得很合拍。當時準備做專輯的木秦便和GZ達成了合作，一直到她2019年發專輯辦巡演，Beat、混音和錄音都由GZ來負責。

而這種狀态一直持續到2018年年底，GZ從廣州搬到了上海，帶着朋友們成立了TLoop_Studio，主要是做影像和音樂等創意類的東西，也繼續完成木秦的專輯。

談到圈内的朋友，GZ表示曾和不少人有過合作，比如ODD陳思鍵，在上《青春有你》前就有過合作；又比如安大魂和Cee，甚至至今都還“拖着”他們一個Beat。GZ自認不太擅長社交，這些朋友們都是機緣巧合之下接觸到，然後建立起合作關系。

而說到朋友和合作，很自然地，我們就會聯想到GZ那些言辭犀利的微博和“刺猬”般的人設。如此富有攻擊性的形象，會不會讓很多合作者“知難而退”呢？

答案是肯定的。GZ坦承，像前段時間自己與小鴨哥、小火箭等人的争執，直接在微博上說明白了，就并不成為一件大事；而更多的是那些“沒有真正發生”的事情、那些“望而生畏、望而卻步”，才真正對自己産生了負面影響。

偶爾GZ也會和朋友聊起這個事，而面對“注意言辭更好”和“做自己就好”的不同觀點，GZ表示自己也沒什麼答案，索性順其自然。

對于自己的“刻薄”，他表示有一些家庭的因素在内。小時候，在教育系統工作的媽媽并不太會鼓勵他，而是更多地指出他的缺點來督促他變得更好，這在潛意識中也影響到了GZ評價他人的方式——先看到不好的東西，然後直白地指出來。

誠然，他也能看到這些人或事好的一面，但卻不習慣也不擅長表達贊揚。GZ心裡清楚，這種“刻薄”對任何人來講、甚至包括别人對自己這樣，都會是一件很難接受的事情，但是GZ也認為這是“挺不好改的毛病”、是“根深蒂固的東西”，因此我們在很長一段時間裡，可能還是會看到一個“咄咄逼人”的GZ。

而回到“你的東方風骨”這個Slogan的來源，GZ表示這與他的音樂風格息息相關。早在2016年的專訪中，GZ就已經表示要做“真正屬于中國”的HipHop音樂。他一貫的觀點是：不是在Beat裡放置民族樂器的音色就是中國風，那隻是停留在表象的“表面工作”，并不是東方文化骨子裡的東西。

所以，在制作自己第一張EP時，GZ想出了“你的東方風骨”這句Slogan，因為他不願意把自己的作品稱作“中國風”，他認為這個名詞已經被異化了。GZ認為，音樂和其他藝術形式是相通的。

例如他的父親是畫畫的，從小耳濡目染的他長大後學了美術相關的專業，看到那些畫作後真正感受到東方文化的含蓄、留白和不外露的韻味，這種婉轉和留給人遐想的空間，才是GZ心中真正的“中國風”。

GZ還提到一種關于“你的東方風骨”的理解，是“不為五鬥米折腰”的魏晉文人的風骨氣節、“Keep Real”的Hiphop原教旨精神，也是GZ自己需要堅守的原則和底線。總之，這句話就是對他音樂風格和個人最好的寫照。

現在回首再看文章開頭的那些“怼天怼地”，GZ表示其實自己對他人的惡意并沒有多深。例如，Diss那吾有一半的心态是“玩的、閑的”；罵GAI也是因為GAI多年前在微信上無緣無故地罵過自己，現在黑GAI已經是慣性黑，懷着一種戲谑的心态，并不是恨之入骨。用GZ自己的話來說，“我可能說得多，但程度并不深”。

不過GZ本人在“開怼”的時候，也把人和作品分得很開：可能會黑某人具體的品行，但不會上升到作品；可能會黑某個作品具體的失敗，但不會上升到個人。這種一分為二的做法，其實也是相對客觀的。

GZ狂放不羁的自由表達，很大程度上也來自他對說唱圈的“若即若離”。關于這點，GZ表示自己要時刻保持旁觀者的身份，才能看清“圈子裡”的事情。他引用了《莊子·齊物論》中的“得其環中，以應無窮”，意思是當你在這個環的正中間的時候，那麼這個環的任何一個點你都可以摸得到。這帶給GZ的啟示就是要“保持一個恰當的距離”，這也成了他下意識的習慣。

說到GZ，還有一件不得不提的事，就是他做了一次“預言家”。

這句“No offence”可以理解成“無意冒犯”。在《野狼Disco》MV上線的時候，GZ就已經說出“真的不打算提編曲者一個字嗎”，這很大程度上是出于他制作人身份的敏感性。

兩個月後，“《野狼Disco》伴奏侵權事件”沖上微博熱搜，GZ的擔心成為現實。寶石老舅以及他公司前期的小小疏忽，最終被别有用心的“版權獵人”利用，險些危及老舅的聲譽。盡管最終老舅自證清白，但反映出來的現象依然值得深思。

在GZ看來，最大問題在于目前沒有一個相對健全的制度來保障制作人的權益。相比于國外的制作人對已售出Beat的最終錄成作品可以做一個劃分版權歸屬、确定比例分成從而獲取持續收益的“正規流程”來說，國内的伴奏交易基本上都停留在“買斷制”，做的是“一錘子買賣”。Beat一經售出，火不火都和制作人再無關系，這顯然是不公平的。GZ承認大家都有在為此做出努力，但還不足以改變整個大環境。

如今的GZ，如他自己所說，可能一年隻會出兩首歌，更多把精力放在幕後制作和工作室的運營上。作為“最有個性”的制作人，他還将持續在微博上輸出各類觀點，無論你愛聽不愛聽。這就是率性而為的GZ，總是發出自己最真實的聲音，做自己認為對的事情。

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