電視節目制作專業是主要培養具有電視采寫、攝影、攝像、編輯、制作等能力的專門人才。那麼電視節目如何制作呢?一起來了解下吧：

【電視節目如何制作】

攝影棚内的節目制作現場

在攝影棚進行節目制作時通常都是運用齊全的既有攝影棚内設備，進行系統化的錄制、0A作業，至于攝像機方面，通常都會配置多個機位，利用畫面切換台(Switcher)進行切換，即時地制作節目素材。

攝影棚内制作的人員構成/器材

在真正介紹攝影棚内節目制作的作業流程(work flow)之前，我們先以某個綜藝節目為例來介紹其工作人員的構成及所使用的器材(但是這次省略Switcher、CCU、VTR、MIX桌、燈光設備等部分)。

這個例子隻是作為參考用，以下就是作業時的工作人員及器材介紹。

工作人員的構成

畫面作業人員Switcher 1名、攝影師名6名、吊架操作人員4名、攝影助理4名。

調整人員VE 1名、VTR 1名。

聲音作業人員：Mixer 1名、Mixer助理1名、樓層音控4名、PAMixer 1名、PA Floor 3名。

燈光人員：LD(Ljghting Directer)1名、LO(Lighting Operater)6名、Moving Light負責人員1名。

器材構成

影像器材-标準型攝像機(Standard Camera)2_、手持型攝像機(Handy Camera)2台、起重機吊架攝像機(boom crane camera)1台、附有伸縮式懸臂的攝像機1台、小型攝像機1台。

聲音器材：手持式有線麥克風20支、噪音測試用麥克風10支、無限麥克風12支、Pro Tools、MTR(輔助用)、PA桌1台、監視器桌1台、PA揚聲器2套、監視器揚聲器8套、耳機監聽器(聲音監聽用的耳機、屬于無線式系統)1套。

●攝影棚内影像制作的作業流程

接着要介紹的是較具代表性的攝影棚内影像制作流程

企劃案決定後的影像，剛決定一個新節目或是特輯時，通過企劃案後決定要進行節目制作的階段，必須集合畫面、聲音、燈光、美術等各部門來共同商量整個節目的内容。這個時候制作人就要提出既有的節目、電影、PV、照片等作為參照用的資料，例如需要事先預約必要的器材。所以最好要給各部門有更具體的節目概念(image)。

美術方面的讨論更具體一點地來說，當美術設計師将設計圖完成時，就要召集各部門的人員再次進行有關美術方面的讨論會議，通常在這個時候就會完成主要任務及暫定腳本的作業，可以以這個結果為依據來決定作業必要的器材。

還有，決定了攝像機或麥克風、揚聲器的設置位置之後，還要再進行一次美術方面的修改，這個時候畫面方面的負責人為了構圖，需要再次設定攝像機的位置：到底是要拉多遠、或者是要多靠近。

planning畫面、聲音、燈光還有VE部門的負責人要分别進行各部門的計劃案(Planning)、畫面部門要和VE部門聯合、準備必要的攝像機數量以及種類、使用鏡頭，甚至和作業有關的特殊器材像是吊架(crane)、Tally系統、連接線路、監視器等。聲音部門則是要進行無線麥克風的使用頻率指定、固定麥克風、PA揚聲器的配置、連接線路的規劃，而燈光部門要檢查使用燈光的種類、吊設的位置、彩色濾鏡以及移動燈光是否必要等。

各部門要事先協調好當天器材運輸以及架設的行程表，并且進行攝影棚内特别器材、PA桌、燈光調試台、電視桌等位置的調整，避免當天會造成紊亂。

讨論分鏡(燈光方面)

制作音樂性節目或是戲劇性節目時，每個環節(Block)都有詳細的分鏡，所以必須事前進行分鏡的讨論。畫面方面除了一邊看着聲音資料或VTR，來注意攝像機或者線纜走線之外，還要積極地提出演出方案。還有些故事性的節目也有利用Switcher來進行分鏡的。至于燈光方面，也要依據分鏡的結果來決定燈光在場面中的轉換好哦移動的情形。

架設(setting)可以在收錄當天或是前一天進行美術道具的架設，完成之後各部門就要開始準備。由于燈光方面需要将吊架降下來進行燈光的架設，所獲以後通常都是最先準備的部門。聲音方面則是要進行麥克風、PA揚聲器、DA Cable的布線，還有無線麥克風的測試、MIX桌、PA桌的線路監測等。畫面部門要和VE進行攝像機的準備、鏡頭更換，還有特殊器材的準備。

技術方面的讨論通常這個部分是由導播(導演)以及Switcher、還有所有的攝影師，特殊器材的負責人共同進行演出意圖的确認、行程表、分鏡的确認以及變更，有時候在這個部分也會進行彩排的程序确認和修改。所以依據狀況還必須邀請各部門的代表參加。在技術讨論方面，畫面部門最主要的是要确認分鏡部分，為了要将演出意圖傳達給所有的攝像師。另外，為了讓收錄作業更有效率，這個時問也可以同時進行攝像機的調整、VTR的收錄準備、聲音收錄的确認，還有照明程序的敲定等。其他部門也可以藉由負責人為窗口進行平行作業。

●聲音方面的确認(Sound Check)如果音樂節目是進行現場演湊時，還要進行演湊樂器、所有麥克風的音量确認。另外，為了進行EQ(音質調整)以及特殊音效的确認，最好預先邀請樂器演奏者來配合。

決定位置?Dry-rehearsal這部分是要決定桌子、監視器、演出這的椅子或站立時的位置。所謂的Dry-rehearsal是指除了攝像機以外，為了要确認主要演出這移動時，或是必要的小道具等的位置。由于音樂性節目必須事先決定樂團演奏者的位置，所以有時候在進行技術讨論之前就要先決定好位置。 　　攝像機彩排(Camera-rehearsal)節目的每一個必要環節(開場、樂曲、評審、VTR等)，通過攝像機來進行彩排。綜藝節目有時候不僅演出要進行彩排，有時候還要利用AD(dummy)作為替身來進行彩排。

修正當彩排時發現有不妥的地方，或者預想之外的演出，都要知會各部門來進行修正作業。畫面部分有時候因為考量到燈光的使用方法而改變，而燈光部分也會因為畫像的尺寸、角度而修正燈光的位置、方向和光量。

●Run Through有些節目在經過修正之後，再度進行一次彩排就稱為“Run Through”，有時候因為不夠，通常也将Block Reheasal稱為“RunThrough”。

正式錄制終于要進入正式的錄制環節。就像彩排時一樣，整個節目的進行都是由導播、或導演、或攝影棚内的Floor Manager共同指揮的。而各部門則是由負責人利用獨自的聯絡線路來進行指示，支援當場的狀況進行錄制作業。隻有SwitcherCamera-man的聯絡?路是和制作群的聯絡線路一樣，但是有關畫面的拍攝還是有Switcher或主攝像機發出指令來進行最适合的畫面的取舍。

後期制作上述是屬于攝影棚内錄制的部分，之後有Off-line剪輯(利用PC或非線性剪輯工作站來進行錄制素材的剪輯作業)、On-line剪輯(利用錄制磁帶的OA進行畫面剪輯)、MA(在剪輯點的成片音頻、效果音、BGH的插入等的成片音頻作業)。

●攝影棚内作業的總結

在上述的各種作業過程中，制作人和技術部門都提出各種不同的意見，共同努力制作最佳的作品。制作方面應該具有更豐富的經驗，要正确地把握制作方面想要達成的部分，有時候也可提出超過原本制作内容的構想，另一方面對于預演及正式錄制時所發生的突發狀況也要能夠冷靜地應對，這樣應該算得上是一位優良的電視技術者。

外景作業的制作現場

何謂ENG ENG是ElectronicNews Gathering的簡稱。本來是指利用電子方式的電視攝像機來進行新聞節目外景作業，而其他節目的外景多機位作業則稱為EFP(ElectronicField Production)。但是，該公司則是不管節目的種類，隻要是外景作業一概稱為ENG外景作業。本文也用ENG作業來表示。ENG作業的特點就是不管到哪裡都可以作業，而且外拍對象不管是人物、動植物、靜物或者是自然現象，“世界上所有的東西”都是拍攝的對象。

攝像器材所謂的攝像器材就是指camera，而目前主流應該是攝像和記錄VTR成為一體的攝錄機。至于記錄媒體方面，從最普通的磁帶到最近的硬盤、Blu-ray Disc、半導體記憶卡等，記錄媒體也漸漸地向非磁帶方式發展。

還有，使用的機器并不是所謂的廣播級的機器，而是采用價格低廉且畫質也不錯的業務級(HDV或HD攝像機)，因為外型輕巧，所以常被适用于ENG外景作業。

聲音器材依據狀況需要采用小型的3-4ch聲道的Hixer，還有槍型麥克風、針狀麥克風等不同的器材。雖然無線式麥克風具有較強的機動性，使用頻率也較高，不過因為有時電磁波幹擾的原因，所以常會發生混線或電磁波故障而産生雜音，使用時需要注意。而且，在飯店或活動的會場有可能會對這些場所所使用的無線設備帶來幹擾，所以有些場所是限制使用的。

燈光器材在外景拍攝現場，通常都會借用一般的電源，所以電力容量常會受到限制。大多是使用500W*3盞的燈光設備。另外，還有一種機動性的電池驅動式燈光，雖然照度較不足，但是外景拍攝時總是會攜帶。最近，耗電量較低的日光燈也蠻普遍的。

●外景拍攝作業的構成

依據節目内容的不同，外景作業的構成方式也有各式各樣。現在就以作者自己制作的節目為例來介紹。

體育新聞(Sports News)除了棒球及足球之外，還有各種不同的運動比賽項目。

通常一個攝像組是由Cameraman CA(Camera Assistant)，基本上是由兩個人組成的。例如：棒球比賽的攝像，一場比賽大概是由2-3組的人員在不同位置進行拍攝作業。

在進行比賽時，CA是負責記錄存儲卡及電池的管理，還有錄制内容記錄表的記錄等工作。另外，如果節目還包括有對選手的采訪時，CA還要負責聲音方面的錄制工作。

CM宣傳片(Publicity)

通常是由攝像師 音控師 VE CA 燈光師構成，大多是由全體工作人員來進行。由于各部門的工作人員可以專注在自己的業務，所以能夠提升作品的完成度。要以腳本及畫面分鏡劇本為依據，還要忠實地将贊助廠商的意向呈現出來，所以色彩及亮度的管理必須非常地嚴格，一定要有VE及燈光師。

這類節目的錄制，為了讓VE更方便地進行畫質管理，通常都不使用

體型的攝錄機，而是采用攝像機及VTR分離的器材。CA為了讓攝像師能夠專心于攝像作業，必須全力支援攝像工作。不過相對地集合各部門專業來進行的錄制作業，也是一種學習技術的大好機會。

VE及CA一般來說，在隻有2個人作業的ENG作業現場，負責攝像以外的技術人員(聲音或燈光)通常就成為VE。而一般公司則是稱負責攝像器材管理的工作人員為VE。還有，以2個人來進行錄制作業的現場，有時候也包含有“能夠擔當大任之前的修行”這層意思，CA也要負責聲音、燈光等的各種業務。

●外景節目制作的作業流程

技術交流節目的内容會因為企劃方式的不同而有所改變。即使拍攝同一個對象，如果企劃方式改變，就連外景拍攝的方法及使用的器材也會随之改變。企劃案是屬于制作小組(或制作人員)所負責的，而使用攝像機等器材來實際進行錄制的則是技術人員的責任。因此，為了能夠确實地掌握制作方向來決定使用的器材，事先一定要和制作人員導播(導演)進行會商，即使是利用出發前的5分鐘也是可以的。如果技術人員無法全體到齊，至少擔任技術方面最主要的攝像師要出席才可以。

外景作業

意外事故及傷害的預防是第一優先的事項。雖然一般的外景拍攝作業都應該要遵照企劃意圖來進行，不過在拍攝紀錄片這類無法重拍的節目時，除了要事先掌握企劃意圖之外，還有在當場的溝通也是非常重要的。

由于錄制素材(磁帶或其他記錄媒體)是“僅次于自己性命般的重要”，所以在保管素材時要非常小心。在将這些素材交給制作小組之前，管理好素材便是現場工作人員的工作。

off-line剪輯off-line剪輯是依照企劃意圖進行素材剪輯，形成節目雛形的第一階段的作業。由于鏡頭的長短不同或連接順序的改變都會影響到整個作品給人的印象(image)，所以負責剪輯作業的人員是非常重要的，最初要以傳達企劃意圖為第一優先剪輯處理，接着再以這些為基礎來配合播送時間進行調整。

on-line剪輯On-line剪輯通常是加入文字說明或是電子特效處理來提高演出時的效果。如果拍攝時所使用的記錄媒體和交片時的記錄媒體不同時，就要以off-line剪輯時的時間碼為依據針對交片時所用的記錄媒體來進行剪輯處理，這個作業完成後，節目中的影像部分就算完成了。

MA(Multi Audio)本作業階段可算是聲音部分的最終作業。在進行收錄聲音的調整時，同時也可以插入旁白或者音效、BGM等提高聲音部分的演出效果。MA作業結束整個節目的制作也算完成了。最後将完成的作品交給制作小組，技術人員的工作就算大功告成了。

●外景作業的總結

ENG外景作業為了要活用其機動性，不管是人員構成或器材都盡量達到輕便化，所以每個節目的外景作業構成真的大不同，也就是說全體總動員(full Stff)來進行外景錄制的情形很少見。因此，每個工作人員不隻是要擔當自己的工作，可能還要兼任其他的業務。所以每個技術人員都必須要互相交流，而且要累積各方面的技術以及各種器材的知識才行。

【電視法制專題節目制作流程】

A找選題——近期發生的大事件，新聞上找，政策相關的系列問題

B拍攝提綱——故事梗概(什麼時間、什麼地點發生的什麼事件)、拍攝地點、需要采訪的對象(主管的公檢法、專家，民事案件中的原告與被告，刑事案件中的被告人與檢察官)、涉及的法律條文、拍攝時間、拍攝地點、需要的器材

C聯系采訪——聯系好主管此案的公檢法機關新聞口負責人，采訪對象，采訪提綱，注意事項，采訪對策(若不配合，怎麼應對)

D采訪、拍攝——同期聲采集，空鏡采集(什麼視角，幾組鏡頭)，人物專訪：每個人講一遍，從不同角度，不同視野和高度拼插闡述同一件事情，使其立體再現。

扒詞：人物采訪扒詞，在文字中找出精彩的訪談部分。

E寫稿——結構，根據節目不同要求時長不同制作方式。

主持人總結，主控思想提煉

扒詞文字稿——可用的同期聲畫出來，找到尺碼标記，——将同期聲1500字左右編輯到結構解說詞中去，——調整

結構解說詞：上表，設懸，一步步解扣。

F後期制作——稿件。審稿——改稿——定稿通過之後進入後期制作程序，主持人配解說詞，據稿件，拉粗編線(先把解說詞配音放上，切成一段一段，插入定稿中的同期聲，編排解說詞的畫面，加上片花，——上非線要效果，——音樂、片頭、調色包裝——審片——修改——定片——制作新聞小片——上傳——排播——通知參與拍攝的采訪者、合作單位播出時間。播出之前再聯系一次，注意收看，鞏固關系)

一期13分鐘的節目從策劃到播出最短一星期，最長有的需要幾個月甚至一年，等着案件的進展與宣判，在這期間，法治編導就像跟當事人一起經曆了一遍他的人生階段一樣，想其所想，感其所歎，才有可能作出觸動人心、發人深思地做品。

【電視節目策劃技巧】

1、節目策劃要創新創造

策劃是指對節目定位、風格、内容、形式、效果等整個創作過程進行謀劃和計劃，以此為方向和指針推進節目的編輯制作。古人雲“凡事預則立，不預則廢”。策劃是對整個節目的“預”，策劃好了才能“立”。策劃是電視節目成敗的決定性因素，節目編輯制作的根本基礎。一個電視節目能不能成為精品節目，主要取決于策劃的水平高低。

一是策劃的創意獨特新穎，就會使得節目富有靈性。富有創意的策劃，策劃的重要内容之一，就是考慮節目的包裝形式。沒有内容，隻有好的形式，節目會顯得嘩衆取寵，空洞無味;如果有了内容，沒有恰當的包裝形式，那麼内容就會顯得呆闆，降低傳播效果。例如獲得極高關注度的浙江衛視的電視節目《中國好聲音》。

《中國好聲音》沒有照搬和沿襲之前很多歌唱比賽節目的模式，而是獨樹一幟。創意一：導師(評委)背對歌手。這一創意一改以前歌唱選秀節目，歌手唱歌、評委打分的套路。導師(評委)在根本沒有看到歌手面容的時候，憑借着對歌手歌聲的分析和判斷，來評判歌手的歌唱水平，無疑會更加客觀更具有說服力。創意二：導師(評委)将選手納為學生培養，然後再比賽。這一創意一改之前選手歌唱結果出爐後，進行頒獎，比賽結束的模式。通過導師(評委)所帶領的不同團隊的比賽，導師(評委)團隊内部的比賽，增加了整個節目的興趣點和看點，讓人耳目一新;

二是通過精心策劃，可以使節目有序精緻。經過主創深思熟慮、反複商讨、逐步完善，最終形成的策劃方案，對整個節目的創作過程做到了胸有成竹。那麼，在節目制作編輯的過程中，就會找到節目的重點和難點，就能準确地把握好節目的節奏，整個節目的創作就會循序漸進，有條不紊。節目看起來一氣呵成，連貫通暢，層層遞進，中心思想和所要表達的主題就會逐步凸顯出來，增強節目的集約效應，擴大影響力。

2、節目的風格要獨樹一幟

每個電視節目都要有自己的風格，就像每個人都要有自己的性格一樣。有自己獨特風格的節目才顯得棱角分明，讓人印象深刻。

一是節目本身的定位使得其特點鮮明，與衆不同。這樣的節目在編輯制作的過程中就要考慮圍繞節目的定位和社會職能職責去策劃，去選題。例如中央電視的《新聞聯播》，節目的定位是“看國内大事，見證國家發展;聽百姓心聲，聚焦民生熱點;說世界風雲，縱覽天下變化;新聞聯播和您一起--看中國 觀世界”。從這個定位上就能看出，《新聞聯播》對新聞的獨特的評判和選擇标準。中央電視台的《焦點訪談》的定位是“用事實說話”，鮮明的一句話，準确概括了該節目的風格：事件真實、事實真實，給觀衆的感覺是可信度高，權威性強;

二是要借助主持人的風格來樹立節目的風格。主持人本身是這個節目的一個組成部分，主持人的語言、表達的方式、思考的方式，主持的方式等等，都可以成為這個節目的标志或風格之一。例如中央電視台的節目《面對面》，觀衆對主持人王志的關注超過了對這個節目内容本身的關注。王志以自己尖銳的提問、睿智的思考、嚴謹的表達、清晰地邏輯，樹立了《面對面》節目的獨特風格。

3、節目内容要特色鮮明

精品電視節目的一個重要标志就是特色。盡管觀衆從年齡、背景、興趣等方面都千差萬别，但在一定的時空範圍内，在某種程度上仍然會有很多相同或相似的需求。精品節目要求的是選題精準，内容精細精緻，富有特色。走“高、精、尖”的路線，将特定的節目内容精耕細作，做深做透，就會擴大特定興趣觀衆的範圍。例如河南衛視的《梨園春》節目。以河南獨特的戲劇文化資源—豫劇作為欄目的特色和着力點，深刻挖掘和利用當地的資源優勢，精心策劃節目本身的結構，創出了特色。不但吸引了河南的戲劇愛好者，而且使全國範圍内的很多戲劇愛好者都成為了其忠實的“粉絲”。

打造精品節目的另一個不可忽視的因素就是節目本身的自我包裝，自我宣傳。“酒香還怕巷子深”，要想辦成精品節目，就要獲得足夠的資源和關注度，讓更多的更有價值的社會資源加入到節目中。電視節目要樹立自我營銷的意識，樹立市場話運作的意識，全方位、立體式、深層次地推廣自己，創出自己的品牌。

例如，借助新鮮響亮的節目名字，吸引觀衆收看;借助令人耳目一新的節目形式，創造讓觀衆全新的體驗;聘請具有知名度的主持人，打造節目的一張名片等等。上海衛視的《壹周立波秀》，同樣是利用了周立波的名人效應來對節目本身進行包裝宣傳。所以，當周立波跳槽到浙江衛視後，依然沒有丢掉自己創立的節目品牌。浙江衛視一直“默默無聞”的《中國夢想秀》也因為《壹周立波秀》而名聲大噪。還有像中央電視台的《小崔說事》、鳳凰衛視的《魯豫有約》等節目亦是如此。

對節目的包裝和宣傳，并不意味着可以枉顧事實，嘩衆取寵，而是将節目本身的特點、創意、主要思想明确地告訴觀衆，吸引觀衆。

4、節目制作要精益求精

節目的編輯制作階段，是節目完成前的最後一道工序。就像是備好了各種食材和調料，隻有通過廚師精心的制作烹饪才能變成美食一樣。對現有素材的合理剪輯與整合，背景音樂的配合，現場的環境布置，部分場景或者局部的特寫等因素都會直接關系到整個節目的質量。精益求精的制作編輯，不僅能夠将前期采集到的素材選擇，整理，分類，整合，而且能夠有效彌補前期素材不足等問題。

【電視畫面編輯的技巧 】

1、畫面長度的确定方法

在确定電視節目的長度時，應嚴格把握布局長度、表達内容及景别長度這三個方面。首先，就布局長度而言，不同畫面具有不同的布局特點，因此要從布局的實際特征出發，衡量合理的布局長度，以确保布局長度能全方位、多角度體現出整體的畫面。然後，就表達内容而言，通過充分了解、掌握畫面所要表達的内容，進而調整畫面的實際長度，以确保畫面長度對故事内容的完整表達。最後，就景别長度而言，通過對景物類别的區分，合理安排畫面的長度。相較于近景，遠景所需的内容及時間更多，這樣便于觀衆能更清晰地對事物進行觀看。而對于一些近景或特寫的拍攝，則表現的時間可适當減少。

2、畫面素材的确定方法

畫面的形象性

對電視畫面來說，形象化的素材是基礎和前提。因此，選用的素材應充分體現其具體性。這就需要編輯人員：首先，在全面、深入理解新聞性質的基礎上，盡量多地收集相符合形象的材料。這些材料可以是曆史資料，也可以是實際生活素材，還可以是再創造的設計。然後，不僅需要具備紮實的理論專業知識，還需要擁有豐富的的生活實踐經驗。最後，應具有良好的思維能力以及形象的圖文表達能力。并在實際生活中，使這些能力得到進一步實踐及提升。

畫面的動作性

在電視畫面素材中，連貫的動作畫面是一個重要的組成部分。一旦電視畫面缺少連續的動作，那就會使整體畫面都處于靜止狀态，這樣的廣播電視也僅等同于一般的幻燈片，并沒有真正發揮其特殊性。對于電視畫面而言，其動作性體現的關鍵點在于主體事物本身的運動特征。如波幹涉，通過拍攝兩列運動波，也隻能呈現出波幹涉的某一靜止狀态，并不能全面反映波幹涉的實際運動狀态。此外，運動的鏡頭也會為畫面增添運動感，此種方法能體現主體事物整體與局部以及周邊環境之間的關系，從而充分反映事物不同面的性質與特點。在選擇電視素材時，動作性是必須要遵守的一項重要原則。

3、畫面組接的基本方法

組接畫面的基本方法主要體現在如下兩個方面：

一方面，轉場方法。一般而言，轉場方法可以分為兩類，即技巧與無技巧。就無技巧轉場而言，就是在不使用任何特殊技巧的基礎上，通過鏡頭的運用，呈現出預設的效果，如特寫鏡頭、空鏡頭、運動鏡頭等轉場。而所謂的技巧轉場就是通過特殊技巧的運用，對鏡頭進行組接和排列，在技巧轉場中常見的特技包括：疊化、劃像、翻頁等;

另一方面，固定與運動畫面的組接。固定與運動畫面的主要區别在于，機身、鏡頭、機位及焦距的變化程度。相較于固定畫面，運動畫面的鏡頭處于連續的運動狀态，因此，在進行組接時，應加強對鏡頭的運動速度、運動方向的關注，并根據主體事物的運動特征來進一步确定編輯點。在表現某一處于靜止狀态的事物時，若其之前為固定畫面，之後為運動畫面，那固定畫面就應該與短暫性起幅的運動畫面進行組接。反之，若之前是運動畫面，之後是固定畫面，那就應該先保持運動畫面落幅的短暫性停留，再與固定畫面組接。

此外，在畫面中體現呼應關系時，應注意：一，在對固定畫面進行組接時，需要使用推、拉等形式，那之後的畫面則要注意停留的短暫性，在銜接主體動作時，應以形體活動為基礎。二，在拍攝運動中的畫面時，若運用了跟或甩等鏡頭，那之後相連接的固定畫面則不需要落幅，可直接進行組接。

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