鄧超、俞白眉聯合執導的《銀河補習班》，長達147分鐘，目前點映票房已超7000萬。

我知道，要為這部口碑兩極分化嚴重的電影說話，必然引來質疑，所以我先「自罰三杯」，講講此片的缺點。

「第一杯」，這是一部很投機的影片。

關注暑期檔的觀衆都知道，相比電視劇《長安十二時辰》、《陳情令》、《九州缥缈錄》等大劇紮堆上線，電影市場《八佰》、《少年的你》、《小小的願望》、《刀背藏身》等片的陸續撤檔，使今年暑期檔由「國産片保護月」變成了「國産片撤檔月」。

那《銀河補習班》這樣一部涉及經濟危機、98年特大洪水等内容的影片，何以享受大規模點映并很可能制霸暑期檔的待遇？

因為這部片在情節設計、細節展現、前後呼應等各方面，都堪稱現行影視審查制度下的範本。

就說最後白宇飾演的宇航員馬飛修理飛船的情節，有兩處關于「國旗」的設計，乍看，這兩處無意，其實經過了精心考量。

一處是指令長在馬飛出艙時，對馬飛說，「你從國旗一面過去，那邊抓手多」，另一處，則是馬飛在艙外修理破損處時，身體在艙體的國旗上滾了一遍。

這兩處，本質和《戰狼2》印在護照上那句「在你身後，有一個強大的祖國」别無二緻，都是在強調祖國的力量——即使你到了外太空，祖國都在你身邊，并随時為你提供庇護。

《銀河補習班》中，這類設計比比皆是，它将因此收獲大批觀衆。

「第二杯」，這是一部情節被強行推進的影片。

自導自演的鄧超，此次的野心不比《一出好戲》的黃渤小，他想在影片中表現教育、父愛、自由、時代進程等衆多宏大、深沉的母題，但要将這些主題外化在富有順暢邏輯的情節中，是一件相當難的事。

所以，《銀河補習班》采用的編劇方式是，先設定好衆多高光時刻，然後以潦草的邏輯關系，連綴起這些時刻。

一個最典型的例子，是98年的洪水戲。

高光時刻在于，少年時代的馬飛被困在洪水中，鄧超飾演的父親馬皓文必須在大撤離的最後時刻，用高音喇叭教育馬飛用思考完成自我求生。

這的确是動人的戲，但為了走到這場戲，《銀河補習班》在之前設計了什麼情節？

馬飛馬皓文在旅途中因錯車而走失，走失同時天降大雨，洪災到來，馬飛被警察牽走，但在大撤離時卻被困于洪水中。

這一系列情節都是跳躍與機械的，根本不符合事物發展的因果情理。

「第三杯」，這是一部具有極強說教色彩的影片。

主要體現在台詞上。

它的核心台詞，「人生就像射箭，夢想就是箭靶子，沒有箭靶子，每天拉弓有什麼意義呢？」，這本身就是一句典型的心靈雞湯，而圍繞這句台詞而存在的其它對白，同樣具有強烈的雞湯色彩。

「一生最重要的時刻，應該遍布在每一天」，「能不能進年級前十，我根本不在乎，我在乎的是，你的腦袋在睡覺，還是在思考」……諸如此類。

我們知道，雞湯的存在，其實很難根本上改變人的一生，對于大部分人而言，雞湯僅僅是在他們失意時，給予一種暫時的語言刺激與情感安慰。

所以，《銀河補習班》如此強調心靈雞湯的能量，其實對觀衆具有某種程度的欺騙性。

甚至片名本身，都帶有雞湯屬性。

「三杯」罰完，接下來我要講講這部片子為什麼打動我。

原因很簡單，兩點。

其一，這是一部具有強烈創作自覺性的電影。

什麼是創作自覺性？

即在劇本和鏡頭的設計上，擁有一種基于藝術自覺的表現欲和創造欲。

這裡特别提一下，很多觀衆誤将《銀河補習班》判斷為藝術片，其實它不是，它是一部純正的、以賺錢為目的的商業片，片方之所以有膽識進行如此大規模的點映，大概就因為這部影片擁有更靠近藝術品格的情感與主題，但這并不能改變它純商業片的本質。

（其實《影》、《我不是藥神》等電影都應歸類為商業片，近幾年國産片中最純的藝術片，應是萬瑪才旦的《撞死了一隻羊》。）

目前的大部分國産電影，并沒有真正的創作自覺性，即在那些電影中，看不到它們的情節、鏡頭如何精準、高效地為明确的主題服務。

但《銀河補習班》是這樣一部電影，它從某種程度體現出導演鄧超的創作才華，盡管目前這種才華還是浮淺而外放的，簡單說，就是痕迹重。

我們來看一系列例子。

從調色可以看出，片子走的是年代風，但如果我們僅僅隻看到調色，或聽到田震《好大一棵樹》、劉歡《彎彎的月亮》、張國榮《當年情》等懷舊金曲，對于理解鄧超的「懷舊創作」還遠遠不夠。

他還拍了一些更懷舊的畫面。

比如馬皓文在九十年代人才市場找工作時，馬飛無聊蹲在地上，我們看到鏡頭齊平馬飛的視線，拍攝在馬飛眼中經過的褲腿與鞋子，破爛翻卷的布，沾滿污泥的鞋，有意的慢鏡頭将世紀末的民生呈現在我們眼前。

又比如旁白正在講亞洲金融危機，畫面卻是從馬皓文身上抽出的血在扭曲、流動，從而以一個相當簡潔、幹淨的畫面，寓意了極為複雜的經濟背景。

由此，我們又可以引申去看《銀河補習班》的另一個重要特征，同時也是所有電影導演都夢寐以求的表達方式，即以小人物的情感故事勾連不同時代、不同背景的世界，從而達到小人物與大時代的融合。

張藝謀《活着》、賽爾喬·萊昂内《美國往事》、陳可辛《甜蜜蜜》等，都是經典例子。

鄧超誠然沒有達到如上導演的高度，但他依然在嘗試去實現這種野心。

92亞洲杯、97香港回歸、亞洲金融危機、98特大洪水、張國榮逝世、霍金逝世等，都在影片情節的勾連之中，盡管這種勾連顯得野蠻、明顯。

再看一些鏡頭處理上的細節。

少年馬飛考試完，馬皓文和馬飛的母親都站在校門外，等待馬飛交待考試感受，馬飛比了個OK手勢，我們看不清他這個手勢面向父親還是母親，但此時，鏡頭虛焦了近處的母親，而突出了遠處的父親。

一虛一實，馬飛的情感面向，借這樣一個鏡頭得到了明确表現。

影片前後有兩個鏡頭，意圖也相當明顯，而且觀衆也能輕易get到——

前面的鏡頭，年幼的馬飛在夜晚的陽台朝天空搖動手電光，任素汐飾演的母親馨予靜靜靠在半開的門上。

後面的鏡頭，年老的馬皓文同樣在夜晚的陽台朝天空搖動手電光，時為其妻的高老師也靜靜靠在半開的門上。

等待、呼喚、歸家，這兩個呼應的場景，所表達的意涵非常明确。

但這不是重點，重點是，在第二個場景中，為什麼高老師一定得像當年馨予一樣靠在門上？要知道，她之前明明在睡覺。

因為，鄧超要追求一種絕對的對稱之美。

這種對稱，無疑會破壞這兩個情節的自然狀态，但在鄧超這裡，創作自覺完全壓制住了狀态的自然，這種壓制，甚至延續到結尾那句令我們将眼淚硬生生噎回去的尬聊台詞，「這個魔術，能再變一次嗎」。

其實，這種處處呼應的情節創作，使影片的自覺性有點走火入魔，但對于一向忽視自覺性的國産片，還是值得鼓勵之。

至于馬皓文的手電光被擴展為馬飛在生死關頭看見的強烈日光，以表達地球意義上更高概念的回家之情，以及教導主任在摔掉馬飛玩具飛機時，學生剛好在齊聲朗誦「千裡馬常有，而伯樂不常有」等設計感十足的情節，《銀河補習班》中俯拾即是。

這些，都是鄧超外放的野心。

再說其二，影片的理念。

這個理念很動人：教育要尊重每個孩子的獨特性，培養他們獨立思考的能力，而非以應試教育的框架去束縛他們。

影片為實施這一理念，幾乎抛棄了對故事邏輯的研究。

怎麼說？

其實很多觀衆都看出來了，也提出了擲地有聲的質疑——

馬飛白天遊山玩水，隻靠夜間補一補課，居然從年級墊底漲到年級第65？

馬皓文有時間帶馬飛遊山玩水，為什麼不去找份賺錢養家的工作？

宇航員選拔有嚴苛的标準，有馬皓文這種出過重大工程事故的父親，馬飛居然能順利當選？

總之，《銀河補習班》的故事邏輯遍布漏洞，更談不上精準。

這些漏洞，使影片提倡的理念與它最終呈現的效果，産生一種撕裂感。

而這種撕裂感的起因，其實完全可以對應到現實中，即：如果現行的應試教育人才考核與選拔方式、标準，不做根本性、政策性、規模性改變，那麼，大規模宣傳、推廣、施行片中令人神往的素質教育，是根本不現實，甚至會令教育狀況更糟的。

所以，很多為人父母的觀衆或許會感動，為人子女的觀衆也會向往，但出了電影院，雙方都不會去改變任何事。

由于鄧超未如此考慮現實狀況，所以《銀河補習班》中的種種内蘊，注定便是空中樓閣。

但是注意，我要轉折了——

這種理念誠然不具備現實基礎，然而，提出來總比誰也不提好。

就像科幻片，電影創作者在片中完成自己超前當下世界的幻想，而這種幻想，将在某種程度引領當下世界的前行。

教育同樣如此。

我們說鄧超的這次新教育虛、假、缺乏基于現實的必要邏輯，但它是一種可能，有了可能，才可能有實現之日。

如上種種，我們基本可以明白，如同當年的《無問西東》，《銀河補習班》是一部因面臨兩極分化評價而倍顯複雜的作品，我們可以喜歡它，也可以厭惡它，我們的喜歡與厭惡，都将增加它的解讀空間，使它離現實的距離更近一步。

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