當琵琶遇上吉他海報?當琵琶遇上交響——聽“樂鳴東方”趙聰與上海愛樂樂團交響音樂會，現在小編就來說說關于當琵琶遇上吉他海報?下面内容希望能幫助到你，我們來一起看看吧!

當琵琶遇上吉他海報

當琵琶遇上交響

——聽“樂鳴東方”趙聰與上海愛樂樂團交響音樂會

趙聰與上海愛樂樂團交響音樂會現場

小時候看過一幅名為《反彈琵琶》的工筆畫，一位唐朝裝束的女子，身姿窈窕，将琵琶反手舉在肩後，纖纖玉指似在琴弦上彈撥；讀中學的時候，白居易的《琵琶行》讓我認識了那位琵琶演奏技藝超群、“老大嫁作商人婦”的女子，她在一葉小舟上，彈指撥弦間，如訴如泣的樂聲飄蕩在湖心，空靈幽遠……于是，曾固執地認為，琵琶是屬于女性的樂器，琵琶演奏家趙聰無疑符合我的這種認知。然而，由趙聰和上海愛樂樂團帶來的這場“樂鳴東方”的音樂會，卻讓我心存疑慮——琵琶孤獨超群的氣質，遇到交響又會發生什麼？它該如何在渾厚的交響中自信而獨立地“引吭高歌” ？

10月14日，在上海東方藝術中心音樂廳，“樂鳴東方”趙聰與上海愛樂樂團交響音樂會拉開帷幕。序曲為邵恩作曲的交響曲《旭日東升》 ，上半場有兩首琵琶與樂隊《綻放》 《絲路飛天》 ，一首琵琶與弦樂四重奏《玫瑰探戈》 ；下半場為琵琶組曲《樂鳴東方》世界首演。在這些作品中，趙聰除了擔任琵琶演奏外，還參與了幾乎每一首作品的作曲工作。 《綻放》是趙聰根據《夜雨雙唱》《放馬山歌》 （馬久越曲）改編創作，後被指揮家陳燮陽改編為管弦樂版，整首樂曲就如其名，自始至終具有一種蓬勃激蕩的律動； 《絲路飛天》是趙聰受中央民族樂團委約，于2014年前往甘肅敦煌采風，并在美國完成的一首琵琶協奏曲，音樂畫面感十足，仿佛能看到一位手持琵琶的飛天女子，踩着五色祥雲，從遙遠的古代穿越而來，這首作品從創作至今已經在國内外演出數百場之多； 《玫瑰探戈》也是以趙聰為主作曲的一首作品，創作于2012年，素材源于倫敦奧運會期間，中國之夜音樂會候場時與西班牙樂隊即興演奏的一段旋律，經過不斷改編創作，而形成的一首頗具都市風韻的琵琶與弦樂四重奏。

本場音樂會的重頭戲，是下半場的《樂鳴東方》 。這首作品是上海市浦東區有關部門于2018年委約趙聰作曲的一首琵琶與交響樂組曲。組曲分為三個樂章，第一樂章《為侬詞》 ，通過對女性美的細細描摹，讓人們體味江南的溫婉内斂、精緻古典；第二樂章《夜上海》 ，以“外灘”作為觀察視角，将上海這座城市的斑斓色彩逐一展現；第三樂章《樂鳴東方》 ，是國際化大都市的全景描繪，精神飽滿、自強自立、分秒必争、器宇軒昂，人們聽到的是一個充滿活力奮發前行的上海。

在音樂會中場休息前，有一個“彩蛋” ，那就是臨時趕來的舞蹈家黃豆豆與趙聰即興合作“男版飛天” ，沒有事先的溝通，更沒有先期的排練，兩位藝術家卻合作得相當默契，如果不是事先得知，幾乎看不出任何破綻，這說明兩位都是技藝超群的大家，也更說明趙聰是一位具有與不同藝術形式均能實現完美合作的全能演奏家。

從本場音樂會的曲目安排來看，均是近些年新創作品。而将這些新的作品集中于一台音樂會中，估計在趙聰的演奏生涯裡也不多見。音樂會和琵琶有關的四首作品，趙聰都是“主打” ，作品集中，體量更大，難度也更高。琵琶的音量在大的音樂廳和交響樂隊的包圍下，傳聲效果肯定會受到影響，所以演出的時候必然需要通過擴音設備對音量進行補充，但是這也會帶來一系列現實問題，比如對于演奏家的技術、技巧的精準提出更嚴苛的要求，因為哪怕是一個小小的失誤，都會被無限放大。另外，琵琶的音色如何與交響的配器更自然地融合在一起，對作曲家和演奏者都是比較大的挑戰。

令人欣慰的是，在目前展示的這四首作品中，所有令人擔心的問題都沒有出現。從創作上來說，這幾首作品都根植于中國民族民間音樂深厚的土壤中，是在此基礎上的再創作，同時根據作品表現的主題，自然巧妙地與西方的交響樂、弦樂、爵士樂等有機融合，使得作品不僅具有鮮明的中國民族風韻，同時又具有很強的當代性，是中國風格的當代演繹。作為琵琶演奏家，趙聰集衆家之長于一身，手法多變、剛柔相濟，有優美的輕靈舒緩，有剛勁的力量堅毅，更有珠玉落盤的爽利，琵琶在趙聰的手中已不僅是一件展示技巧和技術的樂器，更是具有生命的傾訴者，從趙聰指尖流淌出來的每一個音符，都會深深打動每一位聆聽者。

從一場音樂會，便可以看出琵琶演奏家趙聰的藝術追求，樂器可以是傳統的，樂器演奏的音樂卻是可以與當代人形成共鳴的。其實，所有的傳統都曾經是現代，所有的現代也都昭示着未來，所謂與時俱進，就是踏着前人的腳印，去蹚出一條更新的路。趙聰正是這樣做的，而她，已經取得了驕人的成績。

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來源： 《中國藝術報》

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