日本藝術家和設計師Mariko Kusumoto 用滌綸、尼龍和棉花等柔軟纖維塑造遊絲珊瑚和海洋生物。獨立的雕塑和可穿戴設備嵌入了微小的漣漪或通風的口袋，是對生命形式的半透明再現，其精緻的構圖與主題的脆弱性相呼應。

這位居住在波士頓的藝術家傾向于将單個作品聚集成更大的作品，創造出廣闊的珊瑚礁和充滿色彩和紋理的多樣化生态系統。

Mariko Kusumoto十幾歲的時候就立志要成為一名專業藝術家，在日本的一所高中就讀，該高中提供藝術專業，包括廣泛的工作室和文科研究。在初中，她參加了縫紉課，在那裡我最初體驗到了使用織物的樂趣。

在藝術學院期間，她接受了各種藝術學科的全面教育，包括繪畫、版畫和金屬加工。完成本科學習後不久，就移居美國繼續接受教育，最終定居在那裡。

在日本長大，在美國生活了30年，讓她接觸到了西方和日本的美學，這增加好奇心并開闊了更廣闊的視野。在那裡能夠欣賞所有的藝術形式（建築、平面設計、雕塑等）。Mariko認為它們都是一體的，不同類别之間沒有界限。

當我進入日本藝術學院時，我的專業是油畫。大三開始時，我可以在油畫或版畫專業之間做出選擇，所以我決定轉行以金屬蝕刻為主的版畫。

在大學裡，她學習了光刻技術，發現對金屬比對紙上印刷的圖像更着迷。上完小型金屬雕塑課後，就開始使用光刻技術制作三維金屬雕塑。在那之後，Mariko與金屬一起工作了大約 18 年。

自 1995 年以來，金屬結構一直是她的主要關注點，但在 2013 年，在完成了一個非常複雜且技術上具有挑戰性的金屬作品之後，覺得有必要擺脫使用純粹的代表性圖像。

我想用不同的材料做一些更抽象、更有機的東西。

織物與金屬完全相反。因為所使用的面料的柔軟和溫和質地，以及其半透明的大氣性質。雖然不知道能用織物做些什麼，但也努力探索這種材料的無窮無盡的可能性。

而Mariko的雕塑作品開始于受到自然和材料本身的啟發，其中的過程讓她自己不斷受到激勵。她幾乎一半的創作時間都花在了實驗上。在實驗過程中，有時會有驚心動魄的時刻。關注一些偶然的發現，捕捉那些時刻，并從那時起發展新的想法。

每當我在做某事時，它常常會打開新的大門，将每個人推向一個全新的方向，揭示更多的可能性。我總覺得可能性是無窮無盡的，想法不斷擴展。我已經有了很多想法，并且發現了很多東西，我可能無法在我還活着的時候全部實現它們。

她受到大自然的啟發和學習，在跳蚤市場發現了一隻非常漂亮的腦珊瑚且對它非常着迷，所以Mariko通過了解了它的結構并用織物重新創造了它。

自然是最好的老師，漸漸地對海洋生物、植物、微觀世界、矽藻、細胞等感興趣。總是着迷于系統地形成的形狀，并被大自然的奇妙所感動。

我特别喜歡海洋生物；它們本身就是藝術品，我總是被它們的美麗所震撼。一有機會，我就喜歡看關于深海的紀錄片。我經常對我從未見過的生物感到驚訝。

除了受到大自然的啟發，還受到材料本身的啟發。在日常生活中遇到不同類型的材料對她而言也是很重要。有時，會遇到一種令人着迷的材料，它會吸引并激發想象力。

織物是人們最熟悉的日常材料之一。盡管“面料”這個詞聽起來很簡單，但不同面料的範圍很廣，具有獨特的特性，可以引出各種感覺或情感。有的面料有涼爽的濕感，有的面料有蓬松感，讓人舒服；有一些織物可以喚起神秘或空靈；有能激發甯靜的面料；有些面料暗示着脆弱、微妙等。

·作者：Mariko Kusumoto

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