《城南舊事》是根據林海音的同名短篇小說改編的。這部影片獲得多項國際大獎，打動了無數觀衆的心。原書總共有5個故事，導演吳贻弓在電影中進行了改編，用了三個故事串起英子的成長。

第1個小故事是英子和瘋女秀貞。心地善良的小英子結識了惠安館的瘋女人秀貞，她把秀貞當做自己的朋友，聽她回憶往事，也幫她尋找被抛棄的孩子，小桂子。小英子還有一個小夥伴叫妞兒，妞兒經常被養父母虐待，逼着學唱戲。後來在一個風雨交加的夜晚，小英子經過推測，認定妞兒就是秀貞的孩子。于是帶着妞兒讓她們母女相認。秀貞帶着妞兒連夜趕火車去找妞兒的父親，卻不幸被火車軋死了。

第2個故事是英子和小偷。小英子搬家去了北京。有一天放學，她發現有人在雜草中藏了一口鐘。第二次再來，她就認識了一個厚嘴唇的年輕人。這個年輕人很信任小英子，說自己偷東西是為了給成績出色的弟弟繼續念書，要小英子替他保守秘密。後來小英子撿到一尊佛像，被便衣警察順藤摸瓜找到了小偷。大朋友被警察抓走了，小英子非常難過。

第3個故事是英子與乳母宋媽。宋媽在英子家做了多年的奶媽和保姆，她一直惦記着自己的一對兒女。有一天宋媽的男人來看她，宋媽才知道，兒子已經病死，女兒被嗜賭成性的老公賣給了馬車夫。宋媽非常難過痛苦，而小英子的父親也因為病重住進了醫院。當楓葉紅遍了山野的時候，小英子的父親也永遠地離開了小英子。宋媽也回了老家，小英子随着母親和弟弟離開了北京。在深秋的山間小路上，小英子告别了父親，告别了宋媽，也告别了自己的童年。

整部影片，透露着“淡淡的哀愁，沉沉的相思”。如果單看故事情節會覺得非常簡單，但是一部好的影片，它應該可以從多角度多維度去探尋，去品味。接下來讓我帶着你，從叙事風格，叙述角度，叙事結構三個維度，來解讀和品味這部電影真正的價值與魅力。

• 叙事風格：散文化的叙事風格

• 叙述角度：兒童視角的叙述角度

• 叙事結構：多元化的叙事結構

散文化風格即以抒情為主導，表現為情感豐富，韻味濃郁，形式自由，靈活多變。在影片中，具體表現為以下三種形式：

①景物的呈現方式，一切景語皆情語

影片的開頭，是衰草枯楊的秋天，長城，鈴聲叮當的駱駝群緩緩徐行，流水淙淙的井，畫面一層層地鋪開來，彌漫着模糊的憂傷，充滿了淡淡的哀愁，純純的相思。

反複出現的打水的鏡頭，孩童們下課時飛奔出教室的場景，滿山的紅葉，

導演正是通過這些畫面抒發了藝術情感。讓影片呈現出一種散文化的風格，和散文一樣，形散而神不散，寓情于景。

②利用空鏡頭來營造意境

空鏡頭，又稱之為景物鏡頭，簡單來說就是指畫面中沒有人物的鏡頭。但是空鏡頭在視覺形象的呈現上，起着非常重要的作用。導演可以利用空鏡頭來闡述影片的思想内容，來叙述故事情節，來抒發感情意境。

“空鏡頭的使用，能夠保持叙事的透明，烘托基調的空明。”而導演吳贻弓先生非常靈活地使用了這種技巧，把抒情手法和叙事手法，巧妙地融合在了一起。

比如在影片開頭的前三分鐘，各種景物交疊，穿插在片中的景物描寫；影片最後，暗示小英子父親去世的滿山紅葉的鏡頭；小英子和宋媽告别的時候，小英子戀戀不舍的回頭，宋媽黯然神傷的眼神；宋媽的身影漸漸消失在小路盡頭，小英子趴在三輪車上的回望……這些留白的空鏡頭，都給人留下了想象的空間，讓人更能體會到其中的離愁别緒。道不出的離别交給了蒼茫大地，說不盡的鄉愁交給了滿天飛舞的紅葉。

導演利用大量的空鏡頭推動了故事的發展，抒發了感情，形成層次豐富的意象空間。以景寫情，情景交融，在一組又一組的空鏡頭中得到了完美體現。

③虛實結合，虛實相生

景是實的，情是虛的，情景交融又暗含着虛實相生。電影的開篇從北京荒山枯草綿延遠方的長城，再到盧溝曉月石碑的橋頭，慢悠悠運貨的駱駝隊，屋檐的鈴铛，老北京的城樓，還有英子回顧往事的獨白，主題曲骊歌，不僅交代了環境，還把觀衆帶入到一種離愁别緒的情境中。

第一個故事中的主角瘋婆秀貞，最懷念的人是思康。司康在這個故事中也占有很大的戲份，但是司康這個人物形象卻從未正面出現過。所有關于司康的信息，都是通過秀珍的話語，還有景物的鏡頭來了解的。

司康的第一次出場時秀珍拉着英子的手，回憶起當年第一次見到思康時的情景。

“那年，就是這時候，他來的。一卷鋪蓋一口皮箱，他穿一件灰大褂，大襟上别着一支筆，我正在屋裡擦窗戶玻璃，擦着擦着就聽見我爹說，跨院将近住一下。說着就進人來了，他笑了，笑得真甜。我就站在窗戶那兒看着，他過來了，正巧走到窗戶跟前，忽然就一擡頭……緣分哪。”

通過秀貞話語的描述，我們能夠想象到，秀珍和思康初次見面的情景。伴随着秀珍的話語，鏡頭呈現的是跨院，殘破的窗紙，搖曳的樹影，還有陳舊的玻璃。秀貞對思康的眷戀，兩人之間的戀情，也通過這些話語和景物呈現出來了。

後來小英子幫助秀貞和妞兒相認之後，秀珍帶着妞兒，連夜趕火車。英子卻因淋雨生了一場大病。病床外賣報的人在高聲喊“賣報賣報，瞧瞧母女倆讓火車給碾壓死……”秀貞和妞兒的結局并未寫實，但是通過雨夜，火車的鳴笛聲，賣報聲我們知道了結局。通過虛實結合，小英子對秀貞和妞兒的感情，離别的傷感，也就淡淡地鋪陳開來了。

整部電影呈現一種散文化的叙事風格，通過景物的呈現方式，空鏡頭的使用，虛實相生的手法，營造出淡淡的哀愁，沒有誇張地表演和濃墨重彩地鋪陳，一點點娓娓道來，卻又絲絲入扣。情感豐富，意境深遠。

崔子恩在《年齡：永恒的電影課題中》提到兒童視點，“為成年觀衆所拍攝，但用兒童角色的主觀視覺鏡頭作叙事鏡頭，反映成人生活的影片。”

林海音也說：“我是多麼想念住在北京城南的那些景色和人物啊，而今或許已經物異人非了，可是随着歲月的蕩滌，在我，一個遠方遊子的心頭，卻日漸清晰起來。我所經曆的大事，也不算少了，可都被時間磨蝕了。然而這些童年的瑣事，無論是酸的、甜的、哭的、辣的，卻永久地刻在了我的心頭。每個人的童年不都是這樣的餘霭而神聖嗎？”

也就是說，無論是原著還是影片，創作者都選擇了劇中的兒童人物作為視角點，反映者。觀衆通過她的眼睛來觀察整個活動。

兒童視角在影片中具體表現為以下三種形式：

①以兒童的眼睛來觀察

孩子的眼睛就像一個觀察哨，決定了整個影片的視覺以及情節安排。

小英子的眼睛永遠是那麼清澈，永遠充滿了好奇。無論看什麼東西，她都用這種好奇而善良的眼神去觀察，我們也借着她這雙眼睛來觀察世界。

在小英子的心裡，存着一個美好而善良的世界，那裡沒有絕對的好人和壞人。在她眼中，秀貞并不是瘋子，隻是一個可憐的失去孩子的母親；小英子分不清好與壞，她不知道為什麼那個厚嘴唇的叔叔會是小偷。

②使用兒童的語言和思維

孩子眼中的憂愁命運和大人是不相同的，他們看不穿生活，也不會無可奈何，他們總是充滿了希望，他們會看到成人忽略的東西。

比如小英子問宋媽，“為什麼你的孩子不自己帶？為什麼到我家當老媽子？”小英子一句話便點出了矛盾所在。

雖然孩子沒有經驗，他們的分析也比較淺顯，他們看到什麼就說什麼，但是，借由兒童的眼光和思考的角度，反而讓成人去思索孩子眼中的世界，更能回歸事物的本質，事件的真相。

小英子問宋媽，為什麼你掙的錢要給别人去？

宋媽無法回答，“俺們鄉下人命苦，小拴子他爸爸又沒出息。”

小英子對小偷說，你分得清海跟天嗎？我分不清海跟天，我也分不清好人和壞人。

秀貞問小英子，“他們都說我是瘋子，得了瘋病，你說我是不是瘋子？瘋子都滿地撿東西吃，還亂打人，我怎麼會是瘋子呢？你說我瘋不瘋？”

小英子滿眼淚水，搖着頭說不。人人都害怕秀珍，但是小英子卻跟秀珍做朋友。人人都說秀貞說的是瘋言瘋語，但小英子卻認真聽她講話。人人都認為秀貞是瘋子，但小英子卻可憐同情秀貞。

孩子的思維讓成人獲得新的認識和發現，并深入地反思和内省，撥開迷霧，直抵人心，看到更真實的人性和世界，體悟到更豐富的人生。

③充滿了童真和童趣

明代思想家李贽提出“童心說”，其中最為著名的就是這兩句：夫童心者，絕假純真，最初一念之本心也。若失卻童心，便失卻真心;失卻真心，便失卻真人。

童心可貴。因為未受半點污染，絕對真誠。沒有童心就沒有真心，沒有真心就不再是一個真人。

因為保持真心，擁有童心，所以充滿了童真童趣。小英子學習駱駝咀嚼草料，她跑去問爸爸，駱駝為什麼要挂着鈴铛？爸爸回答她“趕狼呗”，小英子說“不，駱駝走遠道，悶得慌，挂個鈴铛，又好聽，又熱鬧。”

還有小英子從窗戶裡聽到了宋媽和别人的聊天，知道了秀貞發瘋的原因。宋媽發現小英子在偷聽，就調侃她，“感情你也瘋了，哪來的小桂子媽？”小英子噘起小嘴，不服氣地說：“哼，反正我知道。”

小英子第一次見到小偷，問他，你在這兒幹嗎？厚嘴唇的年輕人難為情地低下了頭，尴尬地笑笑，反問小英子，你說呢？

小英子搖搖頭，不知道，“你蹲在這兒是拉屎的吧？”出其不意的答案的确是孩子的思維，也因為這兒童直白的語言讓人莞爾一笑。

大人總以為孩子什麼都不懂，卻不知道孩子其實是非常聰明的。雖然孩子的視角和思維并不成熟，但是她們總是能看到成人刻意回避的話題，去探究矛盾産生的根源，去追尋事件發生的原因，以符合自己年齡的思維對事件做出解釋。孩子的問話似乎是稚氣未脫，稚氣未泯的，但是我們卻能夠通過孩子的問話觸及到命運的悲哀。

《城南舊事》這部影片表層上看，是以小英子的成長為主線，把小英子的童年經曆和其他的三個故事集合在一起，講述的故事。深層上是作者内心的創作，情感的表露與寄托。每一個故事都表達同一個主題——離别，通過離别來組織情節并推動故事的發展。

每一個故事的主角，都離小英子而去。三個小故事，三次離别。而小英子，也正在這離别之中，慢慢地成長起來，童年也一去不複返了。

林海英在《城南舊事<自序>》中說,“我看到了在那個新舊交替時代的人生悲劇。從12歲喪父那天開始，我童稚的心靈就隐隐約約地覺察到人生的無常，現實生活的殘酷，我必須要在寡母和年幼的弟妹中間面對現實人生、宿命的可怕力量。”

年幼喪夫的悲傷情緒也映射在故事中。故事中的主人公雖然經曆了不同的遭遇，但最終的結局卻驚人地相似，都是難以改變地離去。

首先是秀貞與妞兒的離開。

小英子幫助秀貞與妞兒相認之後，秀貞帶着妞兒為尋找司康卻被火車軋死了。妞兒是小英子的好朋友。她們時常在一起玩耍，但是妞兒卻以這樣的方式離開了。這對年僅6歲的英子來說，非常殘忍。

她在病床上昏昏沉沉地睡過去，一方面是身體的原因，另一方面也是因為心裡深藏的傷痛。這是小英子第一次嘗到離别帶來的傷感。當她還說不清道不明，隻是隐約在心頭有一種情緒萦繞。坐在三輪車上，小英子若有所思，她問爸爸，過去的事呢？爸爸說，過去的事都過去了，慢慢就會忘記的。

其次是小偷的離開。

小偷是小英子的大朋友。小英子在一個廢棄的草叢裡找球，卻發現了一些贓物，後來又隐隐約約地聽到人們的談論，模糊感覺在草叢中遇到的那個人是小偷。但是她卻跟小偷成為了好朋友，每天都去看他，跟他聊天。

她跟小偷有一段對話，小偷說自己也想做個好人，但是迫不得已，于是他問英子，“我是好人還是壞人？”英子搖搖頭。“我分不清海和天，我也分不清好人和壞人。”

爸爸跟他說，小偷也是迫不得已，沒有錢，要生活下去隻能偷。小偷自己也說，走到這一步也是不得已，既無奈也悲涼。

小英子知道，小偷也想做個好人，他們還約定一起去看海，但是當小英子親眼看到小偷被抓走的時候，小英子是非常傷心的。她又失去了一個好朋友。這一次離别，透露着悲劇意蘊。

最後是爸爸和宋媽的離開。

宋媽是英子家的奶媽。宋媽有一個不務正業，沒出息的丈夫。宋媽生下一對兒女之後，為了生計，迫不得已把孩子送給别人撫養，自己來到小英子家，照顧小英子和她的弟弟，但是，宋媽的丈夫并沒有照顧好一對兒女，兒子夭折了，女兒賣給了一個馬車夫換錢。

小英子曾經對媽媽說，“簡直想象不出宋媽要是真的回她老家去，我們家會成什麼樣？”

宋媽雖然是家裡的奶媽，是仆人的身份，但是，朝夕相處的這些年，宋媽早就像親人一樣了。但最後随着爸爸的離世，宋媽還是坐着毛驢，無奈地離開了。

爸爸是小英子生命中最重要的人，但是病重離開了。“爸爸的花兒落了，我也已經長大了。”

爸爸的離開讓小英子，成為了一個沒有爸爸的孩子。小英子失去的不僅是爸爸，還有來自爸爸濃濃的關愛和無憂無慮的童年。

每一次的離别，都是感傷而悲涼的，小英子也從一個不谙世事的孩童成長為懂得傷感，但是要學會堅強的小小的大人。當他們都離去，小英子也長大了。

表層和深層的結合，形成了影片多元化的叙事結構。表層的童年往事隻是一段又一段的經曆，深層次上，它其實承載着一代人的童年印記，一代人的生活經曆和社會狀況，引發了人們對童年生活逝去的複雜而又悠長的情緒。

純真的童年成了遙遠的記憶，人生難得是歡聚，惟有别離多。雖然經曆過很多大事，但是那些童年的瑣事，酸甜苦辣，卻會永久地刻印在心頭。

影片以“淡淡的哀愁，濃濃的相思”為基調，通過散文化的叙事風格，采用兒童視角的叙述角度，多元化的叙事結構，串連起英子與瘋女秀貞、英子與小偷、英子與乳母宋媽三個小故事，從不同的角度映照出當時社會的具體曆史風貌，構成了影片獨特的藝術風格。這或許才是《城南舊事》真正的魅力與價值所在。

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