年華似水匆匆一瞥，多少歲月輕描淡寫。我國古代詩歌中，對于美好的時光的留戀，詩人有着不同的表達。

但是對時間流逝中人們心理變化的描寫，在詩歌作品中并不多見，而南宋詩人趙師秀的這首《約客》，卻是此類詩歌中的一首上好佳作。

這是一篇把期待的心理描寫得細緻入微的小詩。在這首詩裡，趙師秀沒有将等待中的焦慮孤寂處理為正面情緒，而是處理為約客而不至的失落。《約客》原詩如下：

梅雨時節家家雨，青草池塘處處蛙。

有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。

詩題“約客”，是等待棋友赴約的意思。趙師秀在等待棋友的過程中，時間一分一秒地流逝，窗外的夜雨一點一滴地落下，但是棋友始終沒有出現，于是詩人在不斷希望與不斷失望交替出現的心态下，寫下了這首詩。

這首詩前兩句寫景，後兩句抒情。在前兩句中，詩人寫了江南梅雨季節的印象，家家戶戶都被煙雨籠罩着，池塘中的蛙聲喧鬧。

梅雨好像和梅子達成了某種默契的平衡，雨早不下，晚不下，偏偏在梅子快要成熟的時候從天空中落下，雨水就好像迫不及待地要與梅子來一場親密的擁抱。

梅雨好像“開啟序曲，沒有終章”的舞曲一樣，酣暢淋漓地在空中變動着節奏和身姿。雨一直下，家家戶戶都籠罩在煙雨迷蒙的景象中。雨水浸染着山川大地，也浸染着每一個平時不被人們注意到的角落。

英國詩人柯勒律治說：“詩是最佳詞語的最佳排列。”确如這位詩人說所，反觀趙師秀的這首詩，開篇兩句中，簡單的詞語，以符合詩歌的節奏和韻律排列在一起的話，那就是詩意的場景和意境。

梅雨綿密，那個時候的節奏仿佛是屬于梅雨的，空氣中滲透了雨氣，要彌漫到所有的角落，伴随着纖纖雨腳，那種單調而豐富的沙沙雨聲，須持續很長時間。

梅雨，這一自然現象真是自然界的奇迹，它如同一層無際的薄紗以輕柔的姿态籠罩了天地，它孕育生機，青草萋萋，蛙聲處處。神奇的造化滋養人間煙火，庸常的生活中，隻要心性靈徹便可以發現有許多不可思議的驚異。

從“黃梅時節家家雨”這句描寫梅雨時節印象的句子中，我們可以想象到，多雨的天氣已經持續很多天了。梅雨會給人們的生活帶來諸多不便，首先會影響到人的出行。詩人百無聊賴，隻好獨自待在家中。

就在梅雨紛紛落下的某一個晚上，詩人在等待一位棋友。因為他們事前有約，今晚要在詩人的家裡擺開棋局，兩人要對弈一番。但這個事先約好的人一直沒有出現，詩人焦急地等待着。但是一直等到了深夜，棋友都沒有來。

為什麼詩人在等待棋友的時候，要着意描寫雨水和蛙聲？為什麼雨聲和蛙聲是如此清晰？原來，他靜候着的是事先約好的棋友前來叩門的聲音，但是棋友并沒有如約而至，詩人聽到的隻是連綿不絕的雨聲和蛙聲。

詩人沒有寫梅雨給人帶來的愉悅，而是通過雨聲、蛙聲營造出内心的焦躁、難耐，這喧嚣的、漫長的“雨中節奏曲”加劇了詩人等待過程中的心理反應。

但是詩人在内心等到了安靜，他暫時不去留心在這雨夜中是否會傳來棋友的敲門聲，卻聽到了雨聲敲擊屋頂的密集的聲音。

詩人暫時不去關注客人的腳步聲是否到來，卻聽到了池塘裡傳來的清晰的蛙聲。或許正是在留心敲門聲與腳步聲中，詩人才對四周的聲音格外關注，才會格外在意。

詩人之所以刻意強調夜已過半，是因為棋友始終沒有露面。詩人依舊在苦苦等待，隻不過在等待的過程中，詩人的失望還在加深，失落的情緒依然在延續。

詩人在這漫長的雨夜裡除了不确定結果的等待之外，真的一無所獲嗎？這并不見得。

詩人在這個節奏均勻、氣氛平靜的雨夜等待客人到來，約客不至，卻在心中等到了安靜，也等到了詩人平時未曾注意到的雨聲、蛙聲。詩人暫時不去留心客人是否敲響自己的家門，卻聽到了雨聲與蛙聲，這或許也是詩人對這種缺憾的彌補，這不就是詩人的意外收獲嗎？

詩人最終從等待棋友的終極目标中解脫出來，親近身邊的大自然，并融入到大自然的聲音和色彩中。大自然多少可以給等待的寂寞帶來一些色彩，給心中的惆怅注入清新的空氣，詩人一定是感謝自然的，他筆下的自然不也是那樣富有情感色彩嗎？

黑格爾曾說“顔色感應是藝術家所有的一種品質，是他們特有的掌握色調和色調構思的一種能力，所以是再現的想象力和創造力的基本因素。”用黑格爾的這句話來評價趙師秀此處的想象力和創造力，是恰如切分的。

生活裡，總是這些具體的人、物或者事溫柔地牽住我們，把一日複一日的空白塗抹上不同的色彩，也給予人們一個微小卻有力的支點把生活托舉起來。

誰說在日常的生活中沒有驚喜呢，關鍵要看你的心靈能否不被塵垢遮掩而有所發現，而作為詩人，就要用自己的文字去照亮被人們的思維定勢遺忘了的事物。

“閑敲棋子落燈花”，這句隻是描寫了詩人一個小小的動态，然而在這個動态中，非常細膩地刻畫出詩人期望又失落的心情，真可謂是細緻入微的描寫。

在雨聲、蛙聲綿延的深夜時分，在漫長的等待的時光裡，詩人被低落、失落、焦慮、苦悶的情緒裹挾。他想擺脫這種情緒，想從這種被失落裹挾的情緒中脫離出來。詩人若有所思地看着眼前忽明忽暗的油燈。那未充分燃燒的燈芯就像一朵花的形狀一樣，在燈光閃爍中悄無聲息地掉落。

而笃笃的敲棋聲又将燈花都震落了。詩人獨自靜靜地敲着棋子，看着滿桌的燈花，友人久等不至，雖然讓他不耐煩，但詩人的心緒卻于這一刹那脫離了等待，陶醉于室内之景并融入其中，尋到了獨得之樂。

因為棋友沒有如約而至，詩人在漫長的等候中百無聊賴，既然對弈不成，所以他才會若有所思地敲打着棋盤上的棋子。這樣單調的一個動作，被詩人重複地做着，像是有意要弄出一點聲響去打破沉寂、沖淡失落、跳出被失落情緒裹挾的圈子。

棋友未能赴約，沒有如約而至，詩人獨自靜靜地敲着棋子，而詩人眼前的燈芯随着時間的流逝不斷掉落，一位情緒失落的詩人形象也就躍然紙上了。

那麼，詩人為什麼把自己的失望、失落的情感變化寫得那麼細緻入微，而且繪聲繪色地、不厭其煩地描述了整個情感變化的過程？因為詩人其實早已從低落的情緒中脫離了出來，他要把玩自我無聊、寂寞、煩躁等失望的情緒，并表明這其實也是人生的常态。

所以，在獨處中享受靜谧，發現生活中細碎的美好，何嘗又不是一種真正的生活哲理呢？

黑格爾曾說：“感性的東西是經過心靈化的，而心靈的東西也借感性化顯現出來。”詩人趙師秀與人約會而久候不至，難免焦躁不安，這在大概率上也是每個人都會有的生活體驗和經曆。

以此入詩，就難以寫得蘊藉有味。然而趙師秀的這首小詩将這樣一個等待棋友赴約的生活片段，這樣一個情感變化過程，這樣一個時光流逝的過程，寫得如此深蘊含蓄，讀來如此餘韻悠長。

英國哲學家羅素說：“人的一生就應該像一條河，開始是涓涓細流，被狹窄的河岸所束縛，然後，它激烈地奔過巨石，沖越瀑布。漸漸地，河流變寬了，兩邊的堤岸也遠去，河水流動得更加平靜。最後，它自然地融入了大海，并毫無痛苦地消失了自我。”

知人論世，将羅素的話語投放到趙師秀的詩歌語境中，是一種切中肯絮的對等解釋，也是一種不同語言環境下的同等認知。

在整篇詩歌中，讀者看到了在黃梅時節這一時間線段中的“相約”和“等待”。這樣的小時間段，以及詩人對“等待”的放棄、中斷，即在棋子敲擊間從梅雨聲聲、默默守望中滑入了屬于自己的虛空中。

在這樣的情境與氛圍中，讀者仿佛聽到了詩人心中的期許戛然而止的平靜，而這種平靜不是來自外部幹擾，是自己的選擇，而這選擇也非有意選擇，是“閑”占據了詩人意願。

“閑”意味着詩人的自由，自己對生命幾乎全部的占有，他逃離了等待的邏輯，忘卻所有，就在 夜半時分，棋子也似乎從棋盤、對弈、心計、謀略等等與下棋有關的實際中解放出來，成了實實在在、真真切切的棋子，成了與詩人内心應和的有聲的載體和可觸的實物。

“閑敲棋子落燈花”，詩人重新回到了沉靜、安甯，在更大的視野中清楚地看到了光亮也看到了毀滅，棋子停頓，倏忽間的燈花照亮了生命、感動人心。

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