夜深，一個人在家，适合聽民謠。

尤其是，節奏和緩，聲調溫柔的那一類。

都市繁忙喧嚣，我們疲于奔命，無暇顧及内心發出的聲音，而民謠，總能幫我們唱出來。

慰藉我們，讓我們重拾對詩和遠方的向往，記起自己的英雄夢想。

今天分享9首華語民謠，分别來自樸樹、葉蓓、許巍、劉文正、張懸、野孩子、周雲蓬、趙照、萬曉利。

這些歌，真實有力地激勵過我。

0 1

生如夏花 - 樸樹

不同于平日憂郁安靜的“秋葉”氣質，《生如夏花》裡的樸樹，是一團燃燒的火。

幾聲非洲鼓拉開序幕，樸樹高遠的唱詞好似土著語言，引領我們進入航拍鏡頭的視覺，俯瞰廣袤大地，那裡生命在舞蹈，鮮花在盛開。

我是這耀眼的瞬間

是劃過天邊的刹那火焰

我為你來看我不顧一切

我将熄滅永不能再回來

樸樹曾在一個豆瓣節目裡提到，有英國人說他是“太空搖滾民謠”。

這個詞用來定義《生如夏花》正合适，又空又遠的音樂語言，充滿力量的一往無前，富有詩意的人生自述……

将生命比拟成夏花，來自印度詩人泰戈爾《飛鳥集》，這本詩集通過描寫大自然裡的一鳥一花，一山一草，贊美生命與愛，宣揚萬物有靈。

樸樹的演繹，準确傳達了詩作蘊含的優美與激情。

0 2

白衣飄飄的年代 - 葉蓓

在校園民謠最紅火的90年代，葉蓓是少有的民謠女聲代表。

她最出名的兩首歌，《白衣飄飄的年代》，還有和老狼合唱的《青春無悔》，承載一代人青春的重要回憶。

而讓葉蓓進入校園民謠圈的當然是這兩首歌的詞曲作者高曉松。

出生于音樂世家的她，大二時在酒吧演出，偶遇高曉松。

根據高曉松的描述，當時酒吧幾乎沒什麼人，可她唱得很認真，又好。

沒有觀衆還能這麼投入，高曉松有點感動，萌生了為她制作音樂的想法。

2017年，葉蓓推出新專輯《流浪途中愛上你》，她上一次發片，已經是9年前。

高曉松、老狼、許巍、樸樹、小柯、鄭鈞、張亞東……都到發布會為她站台。

有人感慨，“她仍然是白衣飄飄的她，一直站在那兒看着，我們變了，她沒有變。”

0 3

不會說話的愛情 - 周雲蓬

即使經常聽周雲蓬的歌，第一次閱讀他的文字作品還是很吃驚。

流暢的現實主義叙述，清奇的視覺比喻，東北人的幽默感被他變得很文學化。

韓寒《獨唱團》雜志的第一篇，就是他的《綠皮火車》。

而他受官方承認最高文學成就的作品應是《不會說話的愛情》，曾于2011年獲人民文學詩歌獎。

由它唱成的歌，自然也成了周雲蓬最知名的代表作之一。

《不會說話的愛情》用極其精煉的語言和白描的畫面，講述了一段愛情之旅。

從熱情相依到恨意難平，以及天各一方時的回憶與難舍。

短短一首詩，讓我們看到愛情的甜美、殘忍，看到面對愛情時我們的無力。

愛情歌曲的常用詞，比如“愛”“悲傷”“離開”“想念”，周雲蓬一個字都沒用，卻讓人心酸、歎氣不已。

那滄桑遼闊的愛啊。

熟悉周雲蓬感情經曆的人，聽這首歌，大概會想起他和作家綠妖的愛情吧。

2012年夏天一次台灣巡演回程前，周雲蓬發微博：“謝謝綠妖一路陪伴，每一步路，每一頓餐，都經她手。”

綠妖轉發回複：“也多謝你這一路給我這麼多好回憶，一起聽過的好音樂，讀過的好書，還有宜蘭山中雨後彩虹，圓滿。”

不久，兩人分手。

0 4

當你老了 - 趙照

1893年，28歲的葉芝寫下《當你老了》，表白愛爾蘭演員和民權運動家茅德·岡，一個拒絕葉芝多次求婚的女人。

詩詞真摯優美，短短幾行，卻貫穿人的一生。

年輕的容顔，蒼老的愛戀，葉芝用精神的永恒對抗時間的殘酷。

愛情，靜如老人身前的燭火。

《當你老了》堪稱人類之光，它突破語言的界限，100多年後仍被世界各地的人們傳頌。

音樂人當然不會錯過把它譜成歌，至少中文民謠就有水木年華的《一生有你》和趙照的《當你老了》。

趙照的《當你老了》對詩歌原詞稍作調整，他說，這首歌的創作動機是表達對母親的感情。

八六拍的吉他節奏輕柔，配合趙照幹淨的聲音表達歌者憂傷的情緒，大提琴的聲音遙遠弱小，像是母親的身影。

聽到這裡，我們也不由自主想起被自己忽略、日漸蒼老的父母。

0 5

這一切沒有想象的那麼糟 - 萬曉利

真正快樂、幸福的人，不是從來沒遭遇不爽、不幸的人，而是不管如何都平和面對的人。

比如，唱《這一切沒有想象的那麼糟》的萬曉利。

要爬上山頂去看風景

可走到山腰腳已起泡

停下來在溪邊喝一口水

這一切沒有想像的那麼糟

整首歌由6段這樣“塞翁失馬焉知非福”的“神轉折”組成。

簡單，卻發人深省。

2006年，推出這張同名專輯的萬曉利時年35歲，在專輯文案裡，他這樣寫道：

“老婆在廚房準備飯菜發出的叮鈴當啷，女兒放學回來在門外轉動鑰匙随之一聲巨響的關門聲，經常會把我從一個易碎的泡沫幻景中拽回來，緊接着便是她倆叽叽喳喳的對話或争吵。這些聲音駕在空氣之上，灑落在我的琴聲之中，熟悉得讓我幾乎都聽不到。”

網上資料顯示，萬曉利92年在父母安排下結婚，同年育女。

97年北漂不久，妻子也跟着攜女入京。自此，去演出他都要帶上妻子，這些年來鮮少绯聞，夫妻和睦。

說到底，想要讓一切不會那麼糟，需要的可不是靈機一動的神轉折，而是堅定、平和，珍惜身邊的人。

0 6

秋蟬 - 劉文正

《秋蟬》是著名詞曲創作者李子恒的作品，曲調簡單，意境幽遠，當年不僅影響了台灣青年，也是内地一代青年人的共同回憶。

這首歌費正清、周雲蓬、張玮玮、莫文蔚都曾翻唱過，這次推薦的是劉文正版本。

劉文正，真正将“校園歌曲”發揚光大的第一人。

80年代初，他和鄧麗君齊名，後來還在内地流行歌壇形成了“男學劉文正，女唱鄧麗君”的風潮。

同時，他也是瓊瑤電影裡的俊俏小生，萬人迷。

1984年，結束唱片公司合約後，當時還未滿32歲的他劉文正淡出樂壇，退居幕後，捧紅了伊能靜、裘海正、巫啟賢等歌手。

1991年，他徹底推出娛樂圈，隐居美國。從此，他非但沒有在公開場合露過面，甚至連一張照片也沒有洩露出來。

“我在圈内10餘年間，不斷激勵自己要拼命，現在我也不想拼了，我要彌補我曾失落的平凡歲月。我就是我，一個甘于平凡、活在現實中的劉文正。”

0 7

南國的孩子 - 張懸

《南國的孩子》比張懸的很多歌都慢，但氣勢上毫不遜色。

她自己創作的詞曲，讓倔強、勇敢、向往自由的少年躍然眼前。

你是南國來的孩子 有着不能縛的性子

身上披覆了預言而渾然不知

奔跑着 忘我的 快樂悲傷都放肆

陽光也不願阻止

據說，她的創作靈感來自台灣的原住民孩子。音樂的MV裡，張懸和樂隊去原住民的學校，和孩子們一起玩音樂。

這首歌讓很多人找到本真的力量，或者說，初心。

被音樂撫慰的同時，聽者會思考：我為什麼來這裡？為什麼堅持做現在做的事？為什麼很多與生俱來的信念從未改變？

《南國的孩子》裡，張懸用一種看似非常溫暖柔和的音樂語言，講出了異常堅毅的内核。

0 8

生活在地下 - 野孩子

上個月，剛看了野孩子在北京的現場。他們，依然是熟悉的野孩子。

無論身處北京還是雲南，野孩子身上西北人的沉默與倔強、生硬與真誠，始終都在。

演唱經典《黃河謠》時，舞台燈光轉為紅光，樂手們起身，雙手交叉後背，肅穆的歌聲和強大的氣場像是一架時空穿梭機，把全體觀衆瞬間帶到了黃河邊上。

壯闊，深沉，孤獨。

但不知道現場觀衆是不是和我這名北漂一樣，對《生活在地下》最有感觸。

我現在才知道勞動的人是最窮的

生活不是理想

不能幻想

不是我們能了解的事

來這裡逐夢的人，很多都住過地下室，或者半地下室。

地下的時光可能苦悶辛酸，但人人都是理想大過天，相信憑借自己的努力，總會在地上擁有自己的房間。

張佺的口琴solo催人淚下，就像是地下生活裡勞動者的夢想，明亮、易碎、充滿渴望。

最終，有的人美夢成真，有的人選擇離去，隻有一間間房子依舊大門敞開，等待新的追夢人。

0 9

藍蓮花 - 許巍

為了緻敬《西遊記》唐僧的原型玄奘法師，許巍寫下了《藍蓮花》。

心中那自由的世界

如此的清澈高遠

盛開着永不凋零

藍蓮花

《藍蓮花》給很多人帶去了力量。

某種程度上，這首歌也是許巍在給自己鼓勁。

曾經，他為了夢想北漂，卻備受現實摧殘，落寞地回到家鄉西安，一度患上抑郁症。

是走出“幽暗歲月”的堅定不移讓他找到了光亮。

但，可能更加重要的是，對“清澈高遠”的“自由世界”的向往。

因為，認知清晰，不盲從，是出發并抵達的前提。

科恩兄弟電影《醉鄉民謠》裡有一句對白，“如果一首歌從不是新歌，也永遠不會變老，那它就是民謠。”

我想說，“如果一個人喜歡聽民謠，那麼TA就從來沒有年輕過，但也永遠不會變老。”

沒有什麼事實依據。我隻是，一直發自内心這麼以為。

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