“樂趣與智慧——意大利當代設計”于2022年9月28日在浦東美術館全新開幕。一件件來自意大利過去70年間的藝術設計作品，不但讓人窺見意大利設計的繁榮與活力，更通過一個個“物”，聆聽到真正的當代意大利的故事。

展覽現場

展覽的策劃很有思路，展品不是以年代、類别或者藝術家為線索，而是設計了13個主題單元——“生活的悲喜劇”、“看或被看見”、“理論的産物”、“脆弱但永恒”、“柔軟的形狀”、“色彩捕捉光線”、“簡約作為裝飾”、“第二種天性”、“嚴肅遊戲”、“未來的驗證”、“日常儀式”、“面孔與靈魂”以及“遊牧式設計”。每個單元闡述了一個理念，通過一組展品來闡釋該單元的主題。從觀衆角度看，就相當于進入展廳，欣賞了13幕單元劇。

展覽現場

意大利方面策展人表示，所有的意大利設計品都離不開“樂趣”（FUN）這個詞，幾乎每一位設計師都将樂趣、閑暇、遊戲這些觀念融彙到設計工作中，因此，這些設計品充滿了年輕、樂觀、歡樂的感覺。

“生活的悲喜劇”單元展品

第一個單元“生活的悲喜劇”，講述了1980年代初，伴随着長期擴張性經濟周期的結束，以埃托雷·索特薩斯等人為首的設計師們紛紛開始以一種挑戰的姿态，直面不确定的未來，單元中的作品充滿了戲虐、叛逆、誇張的特質。展覽主視覺海報中的沙發，便是著名意大利建築設計工作室Studio 65以希臘建築中的愛奧尼柱式為原型，于1972年設計的Capitello座椅。這件帶有波普意味的家具，對象征着高雅莊嚴的希臘文化進行了祛魅，成為一件頗具時代精神的經典之作。

“脆弱但永恒”單元展品

“脆弱但永恒”單元，展品是由各種陶瓷花瓶組成，陶瓷看似脆弱，卻能夠保存千年，陶瓷就是土地本身，單元裡的陶瓷作品與中國傳統的陶瓷藝術樣式、理念截然不同，顯示出意大利人對脆弱與永恒的理解以及雕塑傳統對他們文化的深刻影響。

"柔軟的形狀“單元展品

“柔軟的形狀”單元中，形态各異的沙發被共同籠罩在亮橙色的方形框架中。其中，有手形沙發、海浪紋形狀沙發等充滿樂趣的設計，意方策展人表示，這樣的沙發可以讓人更加随性、自由地享受它們，呈現了一種生活态度。

“看或被看見”單元展品

在當代意大利人的設計理念中，光不隻是視覺的必要前提，也是克服黑暗的能量點，或是擺脫黑暗的信号。在他們的設計中，燈不僅用于照明，也是栖息在特定景觀裡的發光物。因此，我們在“看或被看見”單元裡看到了形态各異的燈具。

“色彩捕捉光線”單元展品

玻璃，是光可以在其中栖息和變幻的唯一材料。而對玻璃的運用，在意大利設計史中源遠流長，威尼斯的穆拉諾島已經有1000多年的玻璃制作曆史，當地流傳下來的秘密工藝可以讓玻璃顯露出彩虹的整個光譜。“色彩捕捉光線”單元将一件件拟人或拟物的玻璃花瓶放置于一座環形亭子的頂部台面上，并背靠着發光的亞克力闆圍成一圈，淋漓盡緻地展示了材料被光激發後所折射出的缤紛色彩。

“嚴肅遊戲”單元展品

“嚴肅遊戲”單元體現了意大利人對遊戲的認識。他們認為，遊戲看似輕松，事實上卻隐藏了調節成年人社交生活與人際關系的機制。它以一種更為豐富、誇張、扭曲的方式，欣然模拟着成人的世界。在這一單元中，有以童話《白雪公主》中小矮人為靈感設計的腳凳、1960年代的紅色打字機、将椅背延伸為籃球框模樣的座椅、人臉形狀的花瓶等等。

“面孔與靈魂”單元展品

“面孔與靈魂”單元中，巴納巴·翁納塞蒂設計的人臉T&V陶瓷盤，将普通瓷盤經由著名雕刻師、裝飾家和設計師的獨創眼光和精妙手藝，成為了被賦予美的藝術品。而瓷盤上顯示的是19世紀晚期歌劇天後麗娜·卡瓦列裡的面容。法比奧·諾萬布設計的Nemo沙發，背面就是一張巨大的面具。

“遊牧式設計”單元展品

“遊牧式設計”單元中，床、沙發、座椅的設計，都用了一系列輕巧、可移動、可折疊的物品來回應這一關于“遊牧”的生命方式。

這個展覽重在揭示“樂趣”，回溯了意大利當代設計的紛繁多樣與遊戲精神，也讓人對意大利當代文化有了更真切的認識。

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