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今天，我們講達·芬奇。

衆所周知，就在不久前，《蒙娜麗莎》又又又被襲擊了！

據說，這次是一位假裝老太太的男子所為。他在衆目睽睽之下坐着輪椅來到《蒙娜麗莎》畫像前，站起來就抹了把蛋糕，幸好有防彈玻璃，《蒙娜麗莎》再次逃過一劫。

實際上，這已經不是蒙娜麗莎第一次被襲擊了。

這些年來，它被人偷過、潑過硫酸、扔過石頭、灑過紅色顔料，甚至還被砸過馬克杯，實在命運多舛。

為啥大家都喜歡找她的茬?

或許可以從她的締造者-達·芬奇那裡找到答案。

列奧納多·達·芬奇（1452年-1519年）

意大利博學家

文藝複興後三傑之一

人類文明史上，達·芬奇是極少數能真正代表時代高度并長久照耀未來的百科全書式人物。雖然以畫名世，但這位文藝複興最負盛名的大師是可以随意切換身份的：數學家、音樂家、發明家、解剖學家、雕塑家、物理學家、地質學家、天文學家，還有機械工程師等，堪稱是人類曆史上最“天才”的“全才”。

法國國王就曾說過：我不相信，這個世界還會産生另一個與他一樣知識廣博的人。愛因斯坦也直言，如果達·芬奇發表他的科學研究，人類科學發展要提前半個世紀。

達·芬奇《蒙娜麗莎》

1503-1529年

77×53cm

盧浮宮博物館

而《蒙娜麗莎》就是達·芬奇舉世公認的最偉大的作品，也是迄今人類史上最偉大的肖像畫。盧浮宮諸多藏品中，唯有它被安置在鑲嵌着防彈玻璃的壁龛中供人膜拜。

畫面上，蒙娜麗莎近乎筆直地端坐，構成了一個穩定的金字塔，呈現出紀念碑式的挺拔感。略顯俯視的眼神目光流動，以四分之三的側面和意味幽妙的微笑與觀衆交流。藉此，達芬奇呈現了女性微笑的無限微妙，展現了人性的深厚情愫。他還在她背後的風景描繪中展現了對透視學的研究：逐漸消逝的遠山、超自然的風光和逼真的衣着虛實相融，賦予了蒙娜麗莎某種不真實的神聖體質。

這是人類繪畫史上首次在自然背景中展示“人”的真實存在。因此，成為了文明精華的代言和人類瑰寶的化身，

說到這兒，或許就能明白它屢次被找茬的原因了：襲擊它，就是反抗傳統最直接的方式。

真是最慘背鍋俠！

不過，這也從反面襯托出達·芬奇對人類文明無人可及的貢獻。

1452年，達·芬奇出生于佛羅倫薩，父親是法律公證員，家境殷實，而母親是名農婦，達·芬奇是他們的私生子。5歲後，自幼喜愛繪畫的達·芬奇硬是憑實力赢得了父親的喜愛與支持。1466年，父親将他送去當時最知名的韋羅基奧工作室當學徒，年輕的達·芬奇接受了包括素描、繪畫、雕塑、機械、金銀器和金屬冶煉等技能在内的全面培訓，奠定了日後騰飛的關鍵基礎。

安德烈·德爾·韋羅基奧和達·芬奇《基督受洗》

1472-1475年

177×151cm

烏菲茲美術館

當時，老師将創作精力放在了雕塑上，很多繪畫訂單都由學徒完成。比如《基督受洗》裡左側兩位小天使就出自達·芬奇之手，後來據藝術史家分析，背景中大部分景觀和基督也是由達·芬奇完成。無論如何，達·芬奇精湛的技藝在此時就已經展露無遺了。

達·芬奇《天使報喜》

1472-1475年

98×217cm

烏菲茲美術館

之後，達·芬奇接到了《天使報喜》的訂單。這幅作品展現了他對複雜構圖和線條描繪的絕佳才華，三層連續景觀的疊加描繪了一個光華流動的精美視覺世界。

達·芬奇《三博士朝聖》

約1481年

246×243cm

烏菲茲美術館

《三博士朝聖》雖然并未完稿，但依然證明了達·芬奇完美把控畫面的能力。前景處聖母子和跪拜三博士形成了穩定的三角形，後方被随從、牧羊人等形成的半圓形環繞。遠處建築廢墟前，騎士們正在激烈交戰。畫中人物姿态各異，達·芬奇讓繪畫規範開始變得多樣。

1482年，達·芬奇接受委托前往米蘭，受雇于宮廷并着手實施各種項目，展現出了各領域的天賦，創作出了大批超群絕倫的藝術作品。它們無一例外，都富有生氣，洋溢着無與倫比的表現力。

達·芬奇《岩間聖母》

1483-1486年

199×122cm

盧浮宮博物館

第一個重要訂單就是聞名遐迩的《岩間聖母》。在洞奇石秀的仙境風光裡，草木郁郁蔥蔥，背景隐約可見水中石柱以及荒涼群山。畫中人物呈金字塔形構圖，形态各異，彼此間互動自然，而疊在一起的手部和流露出的眼神都賦予了這一場景非同尋常的和諧氣氛。把聖母子描繪在岩石風貌的場景裡，這在基督教肖像畫史上還是首次。

達·芬奇《音樂家肖像畫》

1485-1490年

40×30cm

米蘭安波羅修美術館

《音樂家的肖像》則是流傳下來達·芬奇唯一的男子肖像畫，雖然同樣沒有完成，但底層寥寥幾筆表現的穿背心男子仍然散發出強烈的個性魅力，表現了達·芬奇對明暗對比法的完美掌握。

《蒙娜麗莎》為什麼總被“找茬”？

最天才的“全才”達·芬奇是否知道答案？

除了《蒙娜麗莎》，他最具代表性的作品還有哪些呢？

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