今天看到了梁家輝這一組新片子。男神就算老了，也是風流依舊啊，金絲邊眼鏡跟他的氣質完美契合，太有故事感了。

有的人也真的是越老越帥，越老越有魅力。舉手投足之間都是年輕小夥子比不了的閱曆。

叔覺得梁家輝本身也是屬于長得平淡但極其具有性張力的那一挂。當然這個“平淡”隻是說跟驚豔類型的美男相比，看梁家輝跟哥哥的合影就知道他的顔一點也沒在弱的。

▲梁家輝和張國榮

這次這組片子借鑒了《雨中曲》的靈感，《雨中曲》是非常經典的電影，講述的是從電影無聲時代往有聲時代過度的一幕。默片技術發明于1860年左右，由于技術上的困難，在1920年代末以前大部份電影都是默片。默片年代，也被稱為“銀幕年代”。沒有對白、台詞，隻依賴大量的身體動作和面部表情來讓觀衆了解角色的内心思想，非常考驗演員的表演功底。

▲《雨中曲》劇照

梁家輝也确實有着默片級别的演技。

他身上有一種自帶的氛圍美。眉濃，眼神有戲，相比起方正的骨骼架構，反顯得眼睛形狀狹長陰柔了。骨骼棱角尖銳，鼻基底略凹，自帶了哀愁氣息。他的鼻子算得上是亮點，鼻骨的粗細剛剛好，不會過細也不會過粗，鼻頭鼻翼的形狀也是優美，撐起了氛圍美男的顔值框架。

下庭情欲感強，穩紮穩打的下颌骨，荷爾蒙爆棚的下巴。性張力來自于冷淡壓抑下的撕裂感，緘默中透露愛與痛的高級情欲感。

▲《情人》

氛圍美男＋默片級别演技＝高級情欲美

什麼是默片級别的演技呢？即不需要台詞和配音，甚至不需要配樂，隻要一個眼神，或是肢體動作，他所塑造的角色就像有引力一般把你吸入人物内心的漩渦。這是個比喻，既表演的感染力與氛圍很強，不是指真的在默片中來表演。

▲《情人》

過于經典的《情人》就不用多說了，說兩個細節是如何體現這種默片級别的演技的。

一個是梁家輝所飾演的男主在請女主的家人吃飯的那場戲。女主的無賴大哥在白吃白喝之後，挑釁男主，男主的自尊終于收不住，對對方做出還擊。此時梁家輝的表情雖然很嚴肅，卻并沒有兇狠的眼神，但是他看到女主跟二哥跳舞的時候，仔細看他下庭的肌肉幅度其實沒有變化，隻是眼神變了，上眼睑松弛下來的同時眉頭微微地颦了，于此同時眼裡有了淚光。

于是你知道，這個中國情人他傷心了。

▲前後對比

還有他與女主後來在寓所的那場戲，他讓女主說出來找他隻是為錢而非為情的時候，仔細看他眉毛的抖動以及眼神的上下打量，嘴唇顫動着似乎想要守住一個秘密，那故做輕佻的神情和眼裡的波光暴露了他内心的悲哀，渴望卻膽怯。

當然了，梁家輝的戲路極其寬廣，他是真正的演員，能做到在戲中千人千面。如果不說，你能想到這個座山雕是梁家輝演的嗎？

大開大合的表演場面固然能體現他的爆發的張力，但這種默片式的渲染式表演，對我們來說更有借鑒意義。

叔覺得對于美貌來說，表情管理、肢體管理是在氛圍美作用最大的版塊。這也是在幫助每個人正确地表達自我，以及讓周圍的人接受到正确的信息。默片式演技最大的特點就是細膩、靈活、誇張。

默片式的渲染美

怎麼講。面部微表情的細膩，表情與表情銜接的靈活，肢體層面的誇張。

所以，其實觀看默片是相對來說比較燒腦的，需要觀衆不停地跟着角色去揣測、推理、理解，喜劇默片相對悲劇默片來說比較直觀，受衆也更廣。與此同時，在我們的這個時代，綜藝的每個笑點都會有提示音和花字。以前的表演是餃子，餡兒都在裡面包着；現在的表演比較像披薩，所有的餡料都在明面上擺着，生怕别人看不懂。但是披薩式的表達，在日常生活中，恐怕是災難式的。

▲默片時代

回到我們說的那三點，看看經典默片演員是如何诠釋的。 卓别林極其擅長細小微妙的表情。《城市之光》裡講述了卓别林飾演的流浪漢和賣花盲女的故事。賣花女在流浪漢的資助下做了手術恢複了視力，等到兩人再次相遇，從牢裡出來的流浪漢被賣花女當做乞丐，她仍然向他微笑，并給了他一朵玫瑰和一點錢。但随後，她摸着他的手，忽然認出了眼前人：“是你？”他點點頭，露出了一個令人心碎的笑容。像是擠出來的，于此同時眼皮提起地非常厲害，這是表示驚訝，眉頭皺起，傷心呼之欲出，這是一個非常複雜的哭與樂，诠釋小人物内心的悲欣交集。

▲《城市之光》

當然，與卓别林同時代巴斯特·基頓也是不可不提的人物，叔覺得他更多是在強調“電影”的“運動”性質，用運動在影片中塑造時空感和戲劇感。當然他本人的“冷面笑匠”的表演風格也非常出彩。當他一本正經地應對各種各樣極端的突發狀況，笑點也就随之誕生了。

▲巴斯特·基頓

經典默片《大都會》裡面，吉特·赫爾姆一人分飾兩角，分别是聖母瑪麗亞式的親切的傳道者和一個雞賊陰險的亂世機器人。

當她扮演聖母時，莊重、肅穆、不可侵犯，當她扮演機器人的時候，通過表現大小眼的面部不對稱的方式來體現人物内心的邪惡和分裂，色氣盡顯。不需要一句話說明，這就是兩個完全不同的角色。

▲兩種狀态下的對比

再來看看葛麗泰·嘉寶吧，這張被稱為“人類顔值進化的極限”的臉，其實演技也是封神的啊。同樣是面癱，嘉寶的這段表演被稱為電影史上最偉大的表演之一。為了戀人放棄王位，最後戀人卻死了，這是一場愛情悲劇，随着鏡頭向前推移，最後定格在她的整張臉上，嘉寶全程沒有一個表情一句台詞。在這個部分，她已化身一座雕塑，同時失去愛情與權力的女王，恐怕難逃颠沛流離的命運。往昔的榮光和回憶在臉上投影，卻無半點波瀾。這是電影的休止符，是默片演員的節奏語言。

▲《瑞典女王》

這種藏于内，溢于外的表演方式，其實就是把角色本身可呈現的部分最大化地呈現了出來，它的高級在于最關鍵的點是不會說出來的，完全靠觀衆去理解，去揣摩，去共情。所以有極強的氛圍感和神态美。對于我們來說，可借鑒的點主要有兩個。一個是表情的顆粒度，還有一個是肢體的節奏感。

美人不僅有大氛圍更有小細節

表情的顆粒度體現在對肌肉的調動。比如很多涉及到眼部神态傳遞的地方，聰明的演員都很懂得對眉毛的控制，尤其是對眉頭的調動。

▲朱茵封神的這個表情，仔細看在最起始有一個輕微的挑眉

▲更加微弱的處理方式

日常生活中，溫柔地挑眉加上友善的笑容，能很大程度上增加表情的生動性，降低攻擊性。但這樣的微表情一定是轉瞬即逝的，保持太久則顯得刻意。

眉頭的微小動作确實能帶來很多不一樣的感受，而眼皮是最能體現情欲感的部位，眼珠的動作則會給眼神增添更豐富的層次感。

▲ Lillian Gish

比如當你想對着心儀的對象說話時，不一定一上來就直勾勾地盯着人家，可以選擇先放松，然後睜大眼睛，也可以接着再放松，這樣會更加自然。

▲ Lillian Gish

或是比如轉頭的時候，眼珠的轉動可以延遲半拍再轉過來，當然這也是在給表情增加節奏感。

也可以搭配眉部的動作一起連貫起來，整個人的表情都會更加靈動。肢體節奏同理，慢半拍，更加氣定神閑。

為什麼？因為人從接受信号到反饋，其實是有一個過程的，把肢體的節奏放慢，讓每個動作都落到落點上之後再進行下一步，就會非常連貫、有力，肢體語言也會起到極強的表達作用。比如全智賢在戴墨鏡之前，她先擡起眼皮看了一眼，然後将眼皮落下，才是将墨鏡帶上。不是說每個人日常生活都要這樣，而是舉例說明表情和肢體對烘托氛圍有多強的效果，全智賢這樣也是為了烘托氣場氛圍。

叔覺得氛圍感的打造是由内而外的，你自己的内心外化出來的精神氣最重要，技術流的拆解可以加速你認知自己的過程，但絕不能代替你成長。與此同時“情境感”也很重要，即融入令你感到愉悅的環境中，氛圍感自然而然就能養成。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!