澎湃新聞記者 廖陽

四海為家，四處跳舞，家的概念對于舞者來說似乎特别渺茫。

黎星算過，最誇張的2015年，他隻在北京呆了23天。說走就走，一覺醒來，他常常不知身在何處，面對行李箱也總是崩潰，因為根本不知從何下手，甚至一次要帶好幾季的衣服。

“你突然發現，你在酒店比在家裡還多，酒店特别像一個移動的家。”

《大飯店》劇照

舞蹈劇場《大飯店》的靈感來源于黎星常年在外演出居住的大飯店，和大飯店裡來來往往的旅客們。他将這些掰開了、揉碎了，再重新組合，得到了舞台上的七位人物。

入住大飯店的七名房客，是七塊碎片，但卻拼出了一個完整的小世界。他們身上的故事，每一天都發生在我們身邊，觀衆看着舞台上的愛恨情仇時，其實也是在看自己。

9月19日-20日，《大飯店》将在上海大劇院起舞，黎星特意将第50場演出這個重要節點，安排在了最重要的一座劇場。

黎星

這也是2018年首演以來，《大飯店》第四次到訪上海，而最近三次都發生在近一年。如此高頻率的來訪，讓黎星很喜歡上海，也很羨慕上海的藝術家們，因為真有那麼多觀衆願意走進劇場，同時和藝術家們保持着良性的互動和溝通。

“上海很開放、很包容，觀衆不會帶着審視的态度來看戲，這對創作者來說是積極的反饋和鼓勵。所以我們的作品到上海，我經常說可以多演幾場，沒事，上海觀衆能接住。”

這一趟來上海，也趕上了黎星演出密度最大的一次，10天時間，他要橫跨5個城市，擔綱主演8場演出。

前兩天，他剛在上海國際舞蹈中心主演舞劇《沙灣往事》；這兩天，他要将戰場轉到上海大劇院的《大飯店》；再過兩天，他還要趕去江蘇大劇院首演他導演兼主演的舞劇《紅樓夢》……

這也代表了黎星身上兩種角色的交織：一方面，他是《沙灣往事》《天路》等傳統舞劇的男主角，是編導最喜歡起用的男舞者；另一方面，他又在《大飯店》《紅樓夢》等作品裡以導演的身份活躍，将他對舞台的種種追求，将腦海裡天馬行空的想象灌到舞台上。

這種狀态已經持續了好幾年。

從解放軍藝術學院畢業後，黎星進入北京戰友文工團，待了三四年又脫下軍裝，以獨立舞者的身份探尋跨界合作的可能——從最傳統的舞劇到最自由的現代舞，都不拘泥，都有涉獵。前不久，他一腳踏入《舞蹈風暴》第二季，最終以四強的身份，走進更多人的視野 。

不管身份是舞者還是導演，黎星都希望傾盡能量，做到最好，“做每一部戲，我都希望它擲地有聲。”

【對話】

記者：《沙灣往事》上海首演時，好像看到你的木屐掉了，這種小狀況沒有對你造成太大影響？

黎星：相對成熟的演員，舞台上無論發生什麼，都不會産生太大影響，即便真出現失誤，也不要過于擔心。因為真正演好一個戲，更重要的是整體，如果局限到一個腿控得夠不夠高，或者一個動作有沒有失誤，關注的點就小了。還是要看一場戲下來，能不能把這個人物構建得完整。

記者：你這兩天戲的密度特别高，不停在切換角色，如何做好自我調整？

黎星：首先從最實際來講，我必須要睡覺，睡不着也要逼着自己躺在床上，體力不夠，什麼都扯淡。所以我逼着自己睡，有時候跳完舞很難入睡，因為大腦皮層在一個很興奮的狀态，需要用一兩個小時讓自己進入安靜的狀态。

記者：今年30歲了，有沒有什麼概念？

黎星：其實我一直把自己當成學生，見到所有人都習慣叫老師，即便跳了很多作品。《舞蹈風暴》最後一期決賽是1月9日，我生日是1月14日，前後那幾天頻繁被提起。節目裡，除了我、謝欣、李豔超，所有人都比我們小，都叫我們老師，突然對年齡有概念了。

作為演員，我常年還在演出，對身體的管理是科學的。但也覺得到了時候，是不是可以再做一點什麼事情，對于舞台的理解能不能出新，能不能拿出一些不同的态度？舞蹈劇場《大飯店》是一種态度，《紅樓夢》有别于傳統舞劇的叙事邏輯，又是一種态度，你一定要去做，才會讓觀衆不斷在劇場看見新東西，看見舞蹈的可能性，然後願意不停地走進來。

《沙灣往事》9月17日上海首演完，唐詩逸給我發信息，她也在上海演《昭君出塞》。上海這麼多劇場，一晚上都在演舞蹈，我們這一波舞者還在舞台上堅持，我覺得很幸福。我們處在一個非常好的時代，一定要繼續跳，同時也要管理好自己，讓自己不受傷。

記者：舞蹈演員有“黃金年齡”這一說，黃金階段是不是比以前延長了很多？

黎星：因為現在訓練也科學了，導演也更知道如何去平衡創作和演員的身體，不會死磕。

其實畢了業就是黃金期，隻是每個階段不一樣。25歲前是演員身體的黃金期，像《永不消逝的電波》裡的小裁縫何俊波，身體技能太好了，可以“上天入地”，正是當打之年。25歲以後，是演員塑造和豐富舞台角色的成熟期。

真的到了這個年齡，你才知道什麼叫做穩，你站在那裡，可以氣定神閑慢慢把頭擡起來。那個穩，不光是人生經曆的積累，還有上百場舞台演出的磨練。我28歲以後開始有那種狀态了，這時候我要思考如何恢複到25歲的身體，以及每次上台的那種興奮感。

記者：《大飯店》裡的這一批舞者身上有沒有什麼共同的特質？

黎星：我們比較能吃苦。我們剛開始跳舞劇大約在2012年，舞蹈市場沒那麼好，觀衆素質也沒那麼高，懷着敬畏心堅持了下來。那時候出去演出，卡車路過，酒店會晃，排練從早到晚，有時候一天要換五六件衣服。

《大飯店》裡夫人的扮演者李倩，生完寶寶四年沒跳舞，今年38歲。巡演到昆明，天氣潮濕，食物是酸辣口，可能對她的胃刺激太大，演了一半，她下台直接吐了，根本支撐不住。兩分鐘後就要上台，她擦一擦嘴說不好意思，轉身就上去了。

上半場最後一段叫“快樂星期天”，劇中最歡樂、最high的一段，放眼過去，一幫“奔四”的演員，我有點哭笑不得。為什麼願意堅持？舞台給了我們很多美好，如果不說年齡，你不會在表演過程中感受到。

下半場一開場，是李倩的獨舞。一個大追光像月光灑進來，她就像一幅畫，手慢慢從胸口拂過去，再伸長，多簡單一個動作，但氣質和情緒全出來了，歲月的那份孤寂感。不需要再編動作了，隻有她才能給予這個年齡經曆過的一切，同時又具備這樣的肢體的能力。

記者：你如今是獨立舞者，但非常受歡迎，很多傳統的、主旋律的舞劇喜歡請你主演，《沙灣往事》和《天路》更是連續兩屆獲得文華大獎，這是為什麼？

黎星：《沙灣往事》和《天路》在創作時也沒有說奔着拿獎去。找到我時，導演和創作班底是我非常喜歡的，我願意投入幾個月時間，跟着他們打磨出一個好東西來。

找我一方面可能我時間比較富裕，另一方面可能我經驗比較豐富。我從來不是一個等着編導“給”的演員，我會和編導一起讨論，或者他有要求的時候，我會盡量多做一點、多回饋一點，讓他看到更多可能性。

做每一部戲，我都希望它擲地有聲。無論我是導演還是演員，我都希望傾盡我的能量，讓這個戲更好。

主旋律的舞劇說到底是把人說好，而不是歌功頌德。就像《天路》，我演的角色叫盧天，翻過來就是天路的意思，他代表的是那一群鐵路工人，也就20來歲。我去考察他們的資料，那個地方隻有星星、草原，還能聽到狼叫，沒有業餘生活，在那個地方待4年真是不容易。對他們設身處地，突然你就有情感了，真的願意去體會、去相信。所以還是從理解人性的角度去創作。

記者：做導演和做舞者，你覺得最大的區别是什麼？

黎星：我從來沒想過要轉型導演，我的初衷就一點，我有太多想表達的東西了，可能和現在所有導演讓我完成的内容不一樣。

我也不知道是不是30歲的原因，太累了，你要花費多一倍的精力，因為你跳角色和你看全劇，是兩個思維。看全劇時，你不能帶着你跳的某一個角色去看，比如賈寶玉，你必須站在觀衆和導演的角度去看。當你進入賈寶玉的視角，你得進到内部去，要換一種思維。

《紅樓夢》我本來是不跳的。第一，江蘇大劇院說你為什麼不跳？你得跳，劇場有它的需求。其次，作為演員，碰到賈寶玉這樣一個角色，如果具備那種敏銳度，你不會想放過，很難say no。

往後，我可能會把兩個角色（舞者、導演）分得更清楚，把自己抽離出來，全心全意，也是為了更好地完成工作。

記者：到現在為止，黎星工作室的作品，包括你個人有沒有形成一種風格，或者你還在摸索、還在嘗試？

黎星：這是我做《紅樓夢》在思考的問題，我一直在想要不要去做風格，後來我有點不想，《大飯店》《紅樓夢》完全是兩個風格，我覺得更有意思的是“新”夠不夠？

劇場玩起來就是一個空間。《大飯店》就是我對空間的一次利用，我最滿意的一點是，我找到舞台空間的表述方式。《大飯店》裡有兩堵牆，可以是大堂，也可以是房間，它可以傳達夫人的内心，又可以變成女傭的内心，牆裡面隻要有表演，這個空間就活了……

空間感是我當下最感興趣的地方，因為空間本身有戲劇傳達的能力，身體是一種素材，舞美也是一種素材，我們要不停地用素材去搭建空間裡的戲劇語言。如果5年、10年以後還沒有風格，對我來說不是一件壞事，可能我沒想那麼快确立風格。

記者：你想把舞蹈劇場的概念慢慢打開，《大飯店》裡有幾位舞者都參加過《舞蹈風暴》，很多觀衆因為節目認識了你們，進而關注到舞蹈劇場，這也算是一種比較特殊的舞蹈推廣方式？

黎星：《舞蹈風暴》是我第一次走到劇場圈以外的地方。之前我一直說，我不參加任何綜藝，不要拍戲，我就好好跳舞，在劇場待着。第二季找到我時，我也是拒絕的，我已經拒絕兩次了。

我清楚記得，那天我來上海參加謝欣《九重奏》的首演，完了在舞蹈中心旁邊的咖啡廳坐着聊，謝欣說也找她了，正在考慮。然後話題就變了，我們開始讨論劇場的環境，面臨着什麼，聊到我們的好朋友胡沈員，參加完第一季，他的《流浪》巡演一下子可以排很多場。

我們當然是羨慕的，突然發現不要用那麼狹隘的眼光去看待這件事情。然後李豔超的電話打過來了，她想試試，覺得對演員是一個好平台。後來總導演來北京，希望再見一次，兩位朋友說，聊完你決定就好了。我就跟他們提了，不要讓我們幾個好朋友惡意PK，不簽任何合同，不要保誰拿獎，不要幹預創作，就一起來好好玩這場遊戲，什麼時候淘汰我們都能接受，我們對自己的實力有認知。他們欣然接受。

後來聽說元元姐（譚元元）也要去，我覺得不可思議。那麼多好朋友都去了，我相信這群人還是能夠把控住自己的，那就去！我們在節目裡的創作一定是能夠代表自己的，有一些設計可能是為了讓觀衆更懂，但我們沒有去取悅任何人。有一次我們輸得很慘，但就是我想做的，現在我依舊喜歡。

通過《舞蹈風暴》，大家走進劇場，喜歡上舞蹈，能多賣幾張票，我覺得就夠了。你們買的每張票，就是我們下部戲創作的來源，很實際，但就是這樣子。

責任編輯：張喆

校對：劉威

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