社會上很多人對鋼琴技能水平判定不專業，經常會問：“你幾級？”實際上，考級指的是業餘考級，專業是不分級别的。

雖然考級證書在我們走專業路線的音樂生這裡，并不能代表我們的實際藝術水平，不過考級制度的設立自然也有它設置的道理，考級可以讓社會上一部分琴童有個明确的、可量化的奮鬥目标，同時清楚地看到自己學琴成長的過程。考級是鋼琴學習曆程的一個階段性記錄，也給參加考級的琴童們提供了互相交流、互相學習、上台（進考場）鍛煉的機會，也是激勵學習的有效方法之一。

有的音樂生可能會問，沒考級，也想知道自己能夠達到幾級，這簡單啊，來跟着小升君來看看這些曲子你能不能彈~

先聽聽瞪眼大叔彈1-10級鋼琴曲目，展示各個級别的“差距”。

“革命”九級，“狂二”十級，國外的九、十級的難度非常誇張！不過五級以下的曲子難度要比我們簡單得多。對比我們國家的考級，所要求的難度大緻是這樣的：

01

1~9級難度

一級：《拜厄鋼琴基本教程》全部學完，雙手的配合已經較為協調。

二級：能夠熟練掌握車爾尼《鋼琴初級練習曲》(作品599)後半部程度的同時，還能夠接觸一些比較複雜的節拍和變化。

三級：彈到車爾尼《鋼琴流暢練習曲》(作品849)前半部分，手指跑動能夠達到一定的流暢程度。

四級：彈完車爾尼《鋼琴流暢練習曲》(作品849)，達到雙手彈奏精準，并且具有一定的表演能力。

五級：彈到車爾尼《鋼琴快速練習曲》(作品299)的前半部分，具備彈奏快速度和較複雜作品的程度。

六級：彈到車爾尼《鋼琴快速練習曲》(作品299)後半部，同時能夠流暢地完成較高難度的快速作品。

七級：車爾尼《鋼琴快速練習曲》(作品299)全部彈奏完畢。此時，手指應具備很強的跑動能力和爆發力。

八級：掌握車爾尼《鋼琴練習曲手指靈巧的技術練習》(作品740)中全部高難度複雜技巧。

九級：雙手達到《莫斯科夫斯基練習曲》所要求的協調能力與靈活性，同時，對音樂表現力也有了進一步要求。

十級：達到《肖邦練習曲》初級程度，對音樂的理解和演繹基本達到音樂學院專業基礎水準。

不管1級還是10級，考級的初衷無非是為了給予學習者一個檢測和肯定其學習成果的平台。但我們要知道，音樂的高境界是“好聽”。一張證書，在考級那，代表你的水平；在老師那，觀衆那，你心裡，證書不過是一張紙，若你考完十級就不繼續練琴，那這張紙就會變成廢紙，沒有含金量可言。

隻有永不懈怠，不斷進取，每天堅持練琴的人，哪怕沒有這張證書，遇到能夠展露才華的舞台，也能鎮定自若，成竹在胸。因為他們平時練琴，總拿這些當做标準：

02

練琴标準參考

練琴第一層：

基礎識譜

要彈好鋼琴，正确識譜是前提。樂譜上記載着彈奏一首曲子要注意的各種細節，在學琴初期，首先要做到最基本的兩點：将譜子上的音符彈準确，按照标注的節奏彈，這是彈琴的最基礎層次。

在這個基礎上，随着學習的加深，還會接觸到更多的識譜細節，例如表情細節、強弱變化等；

練琴第二層

清晰準确地表達

讀譜正确後需要将讀譜所得的結果清晰地用手指表達出來。彈鋼琴是個全身心的動作系統：眼睛要看；耳朵要聽；手指要動；腦子要想；内心要唱。

任何一個環節的脫節都會使整體演奏産生“多米諾骨牌”效應，松散坍塌。所謂“聰明”，目觀為明，耳聽為聰。

耳朵不聽，眼睛不看，謂之不聰不明。使譜上所寫的一切信息通過指尖與鍵盤的接觸，準确、清晰、整齊、均衡地傳遞出去，是彈好琴的第二層次。

練琴第三層

彈好聽

現在會彈琴的人很多，但能夠彈得好聽的人卻太少。學琴的同學可以通過以下幾個方式來判斷自己彈奏的效果是否好聽：

A：自己聽。将彈奏的曲子錄制下來，自己反複聽并和原曲進行對比，總結自己的不足并進行練習改進；

B：找聽衆來評判。聽衆的客觀評價是一個重要的衡量指标。将錄制的練習曲目給同學、老師、親戚等聽，通過大家的意見來了解自己的鋼琴水平，并有針對性地練習。

練琴第四層

彈得有意思

音樂是種語言系統。彈琴如同說話，有句子，标點，語氣，有逗号、分号、句号、驚歎号、問号等等各種不同的語态。

所謂“有意思”，首先要像朗誦，像宣叙，像唱歌，像演戲那樣把音樂的語态、語句、語氣充分表達出來，然後進一步融入自己獨有的意思，使音樂内容充實起來，打動聽衆的心靈，實現心靈層面上的溝通與交流。

總之，始終要明白，學琴是一個長期而艱巨的曆程，要做到不隻是“會彈琴”，還要“彈好琴”。

對于想走專業音樂藝術路線的人來說，“鋼琴十級”僅僅是起步，如果琴童通過努力獲得了十級證書，那隻能說明具備了基本的識譜彈奏能力，本身并不能說明什麼。判斷水平不隻考級一個标準，提高内在涵養和藝術修養，學會欣賞和發現身邊的美，這才是學習音樂該有的目标和意義。

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