法國巴黎盧浮宮

文藝複興的英文單詞是“Renaissance”，我們講曆史事實的時候用到這個單詞，它這個單詞最早應該是以什麼語言的形式呈現？是意大利語。意大利語“文藝複興”讀作（彈舌:雷呢shei慢投）

複興的是古代希臘羅馬的文學和藝術。古希臘古羅馬是奴隸社會，文藝複興時期是封建社會性質，文藝複興開始的時候歐洲還在中世紀，中世紀是封建社會，将從封建社會通過一系列的思想解放走入到資本主義社會。

如果這樣說的話，文藝複興就是在封建社會晚期走向資本主義社會的時期，全面複興了奴隸制的文化？這樣說就明顯說不通。

所以文藝複興不能簡單的說是複興文藝，尤其不能說是原汁原味地複興古希臘古羅馬的文化。那文藝複興到底是怎樣的一個複興法？

從14到17世紀，在意大利首先産生的一種，在中世紀和近現代的歐洲之間過渡的運動。是一種古典影響的人文主義的再生，表現在文學藝術的百花齊放，是近現代科學的開端。

Renaissance

這是英語國家對于文藝複興客觀平和地解釋。在意大利産生了世界上最早的文藝複興。

（1）意大利城市工商業發達；曆史文化積澱深厚；來自拜占庭的古代文化“輸血”。

意大利位于地中海中間偏北的位置，像一隻馬靴一樣伸入地中海。它這個位置處在交通歐亞的絲綢之路的中轉站上，絲綢之路是從中國的長安出發，通過河西走廊進入到新疆境内，到中亞，再到西亞，最後轉運到歐洲，到歐洲以後有一個重要的中轉分銷站，就是意大利。

意大利本身就是一個手工業非常發達的國家，它的古典手工業和文化藝術很繁盛，做了一個絲綢之路的中轉站以後，它的城市工商業就更發達

意大利曆史文化積澱深厚

古羅馬鬥獸場

奧古斯都就是屋大維，他的幹爸爸就是共和國時期的凱撒大帝。奧古斯都統治時期，在羅馬曆史上給這塊土地奠定了許多東西。

聖保羅大教堂

聖保羅大教堂

泡泡中的聖保羅大教堂

佛羅倫薩、威尼斯、熱那亞，這些都是中世紀著名的工商業城市，意大利的北部是何等的繁華，在中世紀，它既是整個工商業的中心，也是東西方溝通的絲綢之路的重要中轉站。

絲綢之路“玉門關”

古羅馬的文明在這裡熠熠生輝。羅馬帝國分裂以後，西羅馬仍以羅馬為首都，東羅馬又叫拜占庭帝國，首都在君士坦丁堡，在今天土耳其的伊斯坦布爾。東羅馬帝國在西羅馬帝國滅亡一千年以後才被滅掉，西羅馬帝國在公元475年被哥特人滅掉的，而東羅馬則維持到公元1453年，将近千年以後才滅亡。但是随着突厥人的西遷，土耳其的興起，奧斯曼土耳其越來越強，對于東羅馬的圍攻威脅越來越多，東羅馬有不少羅馬人逃回到原來的西羅馬故地，就是今天的意大利。

他們帶回來大量的經卷，帶回來大量的文物典籍，有長達百餘年的來自東羅馬帝國的書寫。諸多原因彙合在一起，内因外因相互作用，形成了一種曆史的必然。文藝複興的發生，沒有比意大利更合适的地方了。

文藝複興的核心是人文主義，主張以人為中心而不是以神為中心，認為人是現實生活的創造者和主人，要求肯定人的價值和尊嚴。文藝複興時期的思想家們雖然信仰宗教，但他們反對教會宣揚的禁欲苦行，抨擊教會的腐敗，提倡追求自由、幸福和物質享受，鼓勵發财緻富和冒險精神，崇尚理性和科學，追求知識。

（1）但丁和《神曲》

我們可以從文來入手，文學，首當其沖的就是但丁，但丁被恩格斯譽為中世紀的最後一位詩人和新世紀的第一位詩人。

但丁一生其實比較坎坷，出身于貴族，在貴族世家裡面，他曾經是一個熱衷于世俗權力的人，他曾經掌握過佛羅倫薩的統治權。但是由于政治鬥争，他不擅長政治，最終失敗被流放了。他在外流放期間，政治上的權力完全喪失了，反倒激發了他文學創作的潛能，沒有當成好的政治家，卻當成了世界級的偉大詩人。

據說他從年輕時候就暗戀城裡面的一個姑娘，表白的時候被拒絕了，最後這個姑娘嫁給了一個富商，最後但丁終身未娶。而且在神曲當中，把她放進了天堂。

《神曲》有一種翻譯方法叫做，神聖的戲劇，我們現在接受的是最簡單的意思“神曲”。描述的是但丁在一個黑暗的森林邊上遇上了三頭怪獸，這三頭怪獸威脅着要吞沒他，他在跑的時候遇到了古羅馬的大詩人威傑爾，威傑爾就帶領他的靈魂在地獄和煉獄當中遊曆，他經過了全部的地獄和煉獄，最終來到了天堂的門口，威傑爾是不能夠上天堂的，所以他消失掉。由他的初戀情人把他帶進天堂，在天堂轉了一圈。

“走自己的路,讓别人說去吧.”這句話出自意大利文學家但丁的代表作長詩

——神曲 .Go your own way;let others talk!

《神曲》這首詩主要寫的就是地獄篇、煉獄篇、天堂篇。說白了就是以自我展示的方法，來描述我但丁在煉獄和天堂都看到了什麼，他采用的方式是詩歌，三句為一小節，或者三行為一小節，采用的韻律是ABA，最後一個單詞押韻，讀起來很上口。

從曆史角度來分析，但丁一開始去的是地獄，是萬惡的靈魂才去的地方，地獄分9層，比我們中國的十八層地獄少一半。在地獄轉了一圈下來以後，他看到了很多東西，看到了很多受苦的靈魂，看到了很多刑罰，看到了許多人間看不見的東西。但丁在地獄看見了:荷馬、蘇格拉底、柏拉圖、亞裡士多德、希波克拉底、西塞羅、托勒密、歐幾裡得、克裡奧巴特拉（埃及豔後）、教皇蔔尼法斯八世（神棍:假的溝通人天地間的騙子，在第八層地獄的第3格專門放神棍。但丁是虔誠的基督教徒，但是不信教皇和教會）、伊壁鸠魯（異端:主張享樂主義，最好的狀态就是世俗當中的美酒美食美人）、猶大（背叛者:在最底層第9層的第4格，背叛恩人）。這些都是被但丁放到了地獄裡面。

埃及豔後

但丁把“縱欲、神棍、享樂、背叛”放在地獄裡面，托勒密是地心說的創始人，直接挑戰了天主教的基本信仰，西塞羅是曆史學家，希波克拉底是希臘的醫學之神，荷馬是詩人，蘇格拉底、柏拉圖、亞裡士多德是哲學家。

這些學術界名人在各自領域都有很大成就，歐幾裡得之前這些人都是古希臘時候的人，公元元年耶稣出身，公元前的這些人那時候就沒有基督耶稣，沒有基督教，上帝的福音還沒有普照古希臘。歐幾裡得與前面這幾位都不信教，當時沒有基督教，但丁把他們放在地獄第一層。

什麼煉獄？

地獄是從耶路撒冷往下，有一個大“漏鬥”，深入地心，一層一層，越往下越深，地方越深，罪孽越深。而在耶路撒冷對面有一座山，這座山分七層，每一層代表一種罪過，七種錯誤，就是“七宗罪”，煉獄是這樣一座山⛰️。你犯過七宗罪裡面的一種或幾種，不夠下地獄，在煉獄一層一層“過濾”，消滅掉一宗罪你就上一級。七宗罪就是傲慢、嫉妒、憤怒、怠惰、貪财、貪食、貪色。

最後是天堂。看到了虔誠的人、天使。據說但丁的初戀情人領他看到了上帝。上帝在他面前發出了一道耀眼的光芒，又沒有了。基督教有一個基本教義，上帝是沒有形象的。

但丁的這場遊曆，他重新安排了曆史上這些人物的去向，但丁安排了這些人的去向，但是按照基督教的教義應該是上帝安排人死後的去向。但丁自己有一種人神合一的感覺，要不他不可能敢把上帝在人間最高的代表教皇給插在地獄。這些都是但丁本人的價值判斷。

當人能夠自覺或者不自覺地行使上帝的權力的時候，文藝複興就開始了。

（2）薄伽丘和《十日談》

薄伽丘是佛羅倫薩人，文藝複興時期著名的文學家，代表作是用意大利方言創作的短篇小說集《十日談》。

這個故事依托于14世紀的時候，曾經在歐洲發生過一次黑死病，這個黑死病導緻意大利甚至是整個歐洲大量的人口死亡，據說人口直接減少了20％到25％。

人骨教堂，緬懷十四世紀席卷歐洲的黑死病

人們已經開始絕望了，不知道自己什麼時候得病發病死亡，當人們完全絕望的時候，很多放縱的不合時宜的東西就出現了。這部書的主要内容是10名佛羅倫薩男女青年，為了逃避瘟疫暫時居住在鄉間的10天裡，每天講故事消磨時光，共講了100個故事。

這部書裡面的很多傳教士和貴族顯現了荒淫僞善的面目，而商人和手工業者卻都表現的機智勇敢。通過故事的講述，作者抨擊了封建道德和教會的禁欲思想，宣傳人類平等，主張發展人的個性。讓我們知道，教士也是人，暗含着一種意思，神也是人。後人也稱《十日談》為“人曲”，公開的鼓吹

薄伽丘罵的是教會，但丁是信基督教反教會。

在文藝複興最初的階段，它實際上都是以宗教的形式來展現。

（3）人文主義之父:彼特拉克，代表作《歌集》

主張用人的角度去解釋學術，用人的角度撰寫詩歌，他是個文學家，他的代表作是他的詩歌總集叫做《歌集》。彼特拉克在當時能夠用自己的生花妙筆寫出大多數人敢想而不敢說的事，你今天看起來可能也沒怎麼樣嘛，但是你得考慮它的背景，這是中世紀後期的歐洲，這個時候是非常危險的。

這三位文學大師，他們都是比較早期的人物，在文學領域開創了人文主義的學說。他們都在歌頌人性，挑戰神性。

5、美術三傑

16世紀以後，文藝複興從意大利傳播到歐洲其他國家的在文學、藝術、科學等許多方面，碩果累累，越來越多的人從封建愚昧中解放出來，開始更多地關注人及人生活的世界。

美術三傑

（1）達芬奇

（2）拉斐爾

（3）米開朗琪羅

他們中世紀的作品，題材是有關基督教有關神學，你無法從當時的畫中看到人間真正的親情真正的愛。

什麼是愛，你在我身邊的時候，你就是我的一切，你不在我身邊的時候，我身邊的一切是你。

愛應該是人的自然屬性，不管是不是人，愛應該都是這樣的。

愛應該是人的自然屬性，不管是不是人，愛應該都是這樣的。

文藝複興時期，雖然畫宗教題材，但是畫中的聖母聖子有母親的柔美，有孩子的天真，反映了人間母子的親情。這就是文藝複興時期藝術家的創作特征，通過宗教題材展現人性的美，抒發作者的情感。

拉斐爾《西斯廷聖母圖》

聖母懷抱聖子基督，教皇前來迎接聖子普度衆生，底下有兩個小天使，是拉斐爾他們家對面面包房老闆的兩個兒子，拉斐爾特别喜歡他們。聖母一隻手托着聖子的屁股，一隻手在聖子腋下，既要送還有舍不得想抱回來。

達芬奇《最後的晚餐》

這是一幅宗教畫，在最後的晚餐中，基督耶稣突然面色不好，對他的12門徒說，今天你們有一個人要出賣我，猶大，手裡拿着錢袋子。有的人恐懼有的人慌張，猶大就是那個手裡緊緊拿着錢袋子恐懼慌張的人。

中世紀畫到神一定要在頭頂上畫光圈的，這些畫裡面沒有。達芬奇是把神畫成了人。

拉斐爾《雅典學院》

這是拉斐爾最著名最有成就的一幅畫，展現的古希臘各個領域當中人文主義的精英，最核心的中間左邊柏拉圖，右邊亞裡士多德，亞裡士多德手指大地，認為萬事萬物都在他的理念之前，柏拉圖手指上天，一切來自于理念世界。師徒二人有着明顯的争論，但是兩個人可以共存。左邊穿綠袍的是蘇格拉底，下面坐着看書的叫畢德哥拉斯，赫拉克利特手托下颌像是快睡着了，他提出了“原子論”，裡面穿紅袍的有阿基米德，旁邊是地心說的創始人托勒密。露出來一個小臉的是拉斐爾本人。想象當中，置身于這樣一個人文主義的盛會。宮殿裡還有太陽神、音樂神阿波羅和智慧之神。

達芬奇的《蒙娜麗莎》，他沒有畫宗教與神，他畫的是一個貴婦，死了小女兒，哭過的她眼睛是腫的，她怎麼也不笑，達芬奇用各種方法來逗她，她也不笑，最後達芬奇居然唱出來她家鄉的小曲，她一聽，露出一絲神秘的将露未露的微笑的時候，達芬奇在大腦裡面記了下來。他在畫室裡面畫了三年，最後也沒有把畫給蒙娜麗莎，而是自己一輩子帶在身邊。達芬奇最後離開了意大利，去了法國，死在法國了，今天想看這幅畫，得去法國盧浮宮。達芬奇說:誰不尊重生命，誰就不配擁有生命。

米開朗琪羅《創世紀》

《創世紀》是米開朗基羅于1508年5月至1512年10月創作的壁畫，現藏于梵蒂岡西斯廷教堂禮拜堂。

《創世紀》上帝創世紀的時候，最後一天造人，先造了亞當，最後用亞當的肋骨造了夏娃，給他做伴。亞當跟上帝的手最後分開了，他在伊甸園要活下去，而且他日後要違背上帝的教誨，被逐出伊甸園。

莎士比亞（1564~1616）

作為文藝複興在歐洲擴展當中的傑出代表，他似乎在目光炯炯地凝視着在想什麼，他的時代和薄伽丘、但丁、彼特拉克的時代不一樣了。他是16世紀中後期到17世紀初的人，莎士比亞是文藝複興晚期的代表人物，他是英國人，看起來文藝複興已經開始向西歐傳播了。莎士比亞的作品裡面，四大悲劇《李爾王》《哈姆雷特》《麥克白》《奧賽羅》，這是英語世界文學中最著名的，《仲夏夜之夢》《威尼斯商人》《第十二夜》。

莎士比亞《麥克白》

莎翁在整個西方世界當中，集所有文學領域的桂冠于一身的人，英語是目前世界上的強勢語言，而莎士比亞在整個英語世界文學領域是無與倫比的，甚至有人說他直接發展了英語這門語言。在他之前是中世紀英語，在他之後是近現代英語，你會看到，他用的許多詞咋們是看不懂的，有人統計過說莎士比亞懂得3萬多單詞，中世紀單詞數本來就不多。許多英國人認為，在英語文學界，最值得敬佩的首推莎士比亞，而掌握單詞，運作英語語言最美的，除了莎士比亞，排名第二的是溫斯頓·丘吉爾。丘吉爾也是個了不得的人物，據說是莎士比亞之後，最偉大的英語作家。

《哈姆雷特》

莎士比亞的《哈姆雷特》中有這樣一句話:“人是一件多麼了不起的傑作！多麼高貴的理性！多麼偉大的力量！多麼優美的儀表！多麼文雅的舉動！在行為上多麼像一個天使！在智慧上 多麼像一個天神！宇宙的精華！萬物的靈長！”這主要表達了作者歌頌人性的高尚和尊嚴，他認為人跟神是沒有區别的。

從薄伽丘到莎士比亞，我們就可以感受到什麼叫“文藝複興”了，人們把這種理念叫做“人文主義”。

“人文主義”也是文藝複興的核心和指導思想。人文主義在古希臘羅馬早就有了，在後世，當人神分開，神對人建立的絕對的控制和統治的時候，中世紀就到來了。而文藝複興則取古希臘古羅馬文藝中對于人的關注，展示了人的美人性的美靈魂的美。

文藝複興的藝術對人性不加掩飾的真實理解與描寫是人文主義的起點。也就是說，要承認人的自然欲望。人對異性的追求，對财富的渴望，對尊嚴的欲求，都是很自然、合理的。這是個人主義的基本點。承認個人、尊重個人、發展個人、保護個人，這是歐洲文明的根基。

用自己的雙手，去開創自己的路。

這輩子不要心甘情願的做愚民了。

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