一部《甄嬛傳》火遍了大江南北，掀起“宮”鬥流行樂章，也由此催生出許多大女主戲。但這些所謂的大女主戲，不過都是披着女性勵志的外衣，講着瑪麗蘇式言情而已。又或者就像一般爽文一樣，主角像開金手指一般，一路開挂，看完也絲毫不值得回味。

真要細細考究起來，《甄嬛傳》就劇情而言，也是帶點瑪麗蘇式的言情意味。

從前期剛入宮時的傻白甜，在被陷害失去孩子，經曆過失望後，變成了氣場強大的鈕祜祿甄嬛，重新回宮後開始氣場全開，“大殺四方”。

看似很爽，但在這成功逆襲的過程中，好像總少不了男性角色的幫助，比如溫實初在劇中的某些備胎情節。作為主角團的成員，端妃，敬妃，瑾夕，浣碧，眉莊，溫太醫，蘇培盛等等一衆實力又聰明的，都成了甄嬛的幫手。還有甄嬛的每次懷孕和孩子都成為了她人生的關鍵點，助她一路走得更遠，這或多或少還是有點主角光環的。

當然這并不是說《甄嬛傳》不好，各位先别激動。《甄嬛傳》的成功，并不僅僅隻是因為所謂的大女主路線，爽文劇情，而是它值得反複推敲的細節，有考究的台詞（同理，參考《如懿傳》的台詞便一目了然），合理的人物動機和心路曆程，一衆大大小小合适的選角，用心的服化道以及非常重要的演員出色的演技等等衆多的因素，才有了這部劇的成功，成就了這部劇的經典。

當然要論立意和内涵，《金枝欲孽》才是真正的大格局。在許多宮鬥劇表面打着大女主勵志成長，女性覺醒的旗号，實際内容撕逼狗血瑪麗蘇，邀寵談情戴綠帽的浮誇下。這部劇硬是在宮鬥的殼子下，演出了幾分“無人不冤，有情皆孽”的氣勢，遠比其他大多宮鬥劇深刻高遠。

在這部劇裡，沒有所謂的“主角”，裡面的每個人都是各自故事的主角，又與其他人的故事息息相關。每個人都有自己的心思、苦衷和計謀，就像一部描述後宮生存争鬥的紀錄片一樣，沒有任何主角光環，現實無奈又悲哀。

還記得小時候看劇的時候，總愛問一句她是好人還是壞人，一貫認為隻要是主角就是好人，就會跟随劇情為主角打抱不平，現在想想真是幼稚好笑，偶爾也有點懷念那時候的簡單。

長大後，終于明白其實很多事情都是兩面性的，沒有那麼絕對，包括人也是一樣，不是非黑即白。有人诟病這部劇裡皇上的戲份少、不作為，不像其他宮鬥劇，妃子都是圍繞皇上轉的，皇上的戲份自然不輕。

但其實這也非常貼合那個時候的時代背景，男權時代，女性隻不過是附屬品，真正手握大權的還是高高在上的皇帝。皇上明知道皇後搞鬼，然而他不想理，因為女人對他來說不重要，每三年又會來新的一批，結局不會改變，争鬥依然無休無止，不過是争鬥的人不同而已。

《金枝欲孽》是一股宮鬥清流，四個女主沒有一個真正赢到最後，每個人用盡心思和手段，卻都在苦苦掙紮，渴求那一點微不足道的希望，鬥出了人生無常的境界。

這部劇的高超之處也在于它的結局，在最後的結局中，已經不再局限于宮牆之内單純的争權奪勢。而是大家有了逃出紫禁城的機會，有了重獲自由的機會。

但結果，安茜死了，玉瑩和孫大人死了，如妃放棄自由選擇為所有人善後。最後隻有爾淳和孔武安全逃出了皇宮。

這是劇中兩個最耿直純粹的角色。這倒不是說他們沒做過壞事，但他們做的那些事情裡沒有個人私心。爾淳以為孫白楊被利用和要報答義父養育之恩才一再針對玉瑩，她對孫白楊的感情裡從來沒有謀算；孔武殺害太監孫侄是為了解救受辱的安茜，他協助如妃純粹出于憐憫和仗義。也許就是這點最後的本真，幫他們僥幸逃脫滅頂之災。

隻是，這天地之大，漫漫餘生，他們有了自由卻失去了愛的依托。

這個結局沒有成功，沒有喜悅，有的隻是白茫茫一片大地落得真幹淨的蒼涼。可以說這個立意讓全劇升華了太多。如果說《甄嬛傳》争的是家族命運和個人榮辱，金枝欲孽争的就是人性、自由和希望。

《甄嬛傳》寫命運本就悲苦，身不由己，縱使如甄嬛者鬥赢所有人，終究和其他人一樣得不到心中最珍貴的東西。

而《金枝欲孽》寫命運雖悲，人心卻善，每一個主角的鬥争，源于愛，也終歸于良善。

前者讓人悲歎，後者卻有光芒。

借用知乎上的一個評價“可以成為經典的影視作品，在于它們無論在任何一個時間點被提起比較，除了技術上的落後，它們有一種俯視時代的大局觀，一種對人性的解構和洞見，一種中立通透的思想維度，一種言猶未盡的深遠意味。這樣的作品，能夠經受起任何時代的考驗和對比而愈顯其寓意深長”。

很明顯，《金枝欲孽》做到了這一切。

說到這兒，還想說說這個劇的配樂，光是一首無歌詞的《詠歎調》就讓人驚豔。整首配樂沒有歌詞，隻有一個哀婉的聲音回轉、萦繞、如泣如訴，似在哀歎這部劇中每個人身不由己的困頓和哀痛。

還有一曲反複出現的《笛子二重奏》，這首曲子一聽到，腦中就會自動出現有關安茜、孔武、如妃的畫面。哀婉悠長的二胡、細碎急驟的琵琶、低沉緩慢的箫笛、壓抑沉悶的小提琴。時而清脆高昂，時而凄美慰藉，時而惆怅遣愁。

這些配樂的使用貫穿始末，寂寞惆怅繞梁三日，即使有少許輕快亮色夾雜其中，也無力更改被困綠瓦紅牆的殘酷與掙紮。尤其是結局時安茜靠着孔武肩膀上死去的畫面，那段劇情至今都是意難平，以為唯一可以幸福的一對，最終也是遺憾。

飄着雪的冬日裡，森嚴的紅牆内，孤寂苦澀的命運，再配上笛子二重奏或詠歎調，借豆瓣評論一句話，悲傷而典雅。

林保怡獨唱的主題曲《兒女》和林保怡、黎姿對唱的片尾曲《砒霜》首尾呼應，詞藻間是道不完的無奈與苦痛。同時也是玉瑩與孫大人糾纏不清的人生。

所以好的劇就是這樣，配樂都是錦上添花的良品。

（圖源網絡，侵删）

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