近日，鄭湫泓拿到了新劇《絕世千金2》的劇本。她沉浸在故事裡，每日都處在興奮之中。

與此同時，同樣由她擔任主演的《蓬萊間》正在熱播，上線不久播放量已突破2億。

“幾年前，旁人問我想不想試着演戲，我幾乎沒有思考，立馬就答應了。我自小就對表演行業充滿向往，好奇為什麼人在電視裡就變成了别人。我也想試着體驗别人的人生。”

片場内外，穿越至遊戲裡的宅女林洛景、勇闖靈物世界的元氣少女林夏與被大家親切稱呼為“啊湫”的演員鄭湫泓的人生故事正在同步上演。

“林夏不該哭”

每天的通告排得緊，但鄭湫泓會在睡前抽出時間開着彈幕看《蓬萊間》，算是給工作了一天的自己的獎勵。于演員而言，回看自己的作品頗有些檢閱的味道，鄭湫泓起初也常陷入給自己挑刺的境況，但随着劇情的推進，她會忘了眼前的林夏就是自己，徹底沉浸在追劇的氛圍之中。這是《蓬萊間》的魅力，也是演員演技的體現。

千年前，蓬萊的飛船意外破碎于地球，人類的雜念與之相遇就會變為靈物。那個年代，天兵小舟（鄭湫泓 飾）與靈物白起（白宇 飾）相愛，又為他而死。

轉世後，鄭湫泓化身半吊子歌手兼演員林夏再度與白起相遇，性情大變，“人形吐槽機”一般的她像是少女漫畫中的人物，開朗熱情，貢獻了大量笑點。

奇幻劇情的設定之下，許多人感歎鄭湫泓一人分飾兩角的難度之大，可她卻為難度加碼，選擇了分飾三角——她看到了元氣少女林夏藏于暗處的另一面。

“林夏是一個自我痊愈型的人，她背負着債務，缺乏父母的寵愛，物質與精神的缺失使她用開朗與活潑僞裝自己。人前人後，她是兩個人。”在鄭湫泓看來，得知白起是靈物後，林夏的狀态最接近角色的本色。

意外得知信賴的人的真實身份，林夏在遊戲廳打了一整天的遊戲以作發洩。夜歸時，她凝視着白起屋透出的燈光，駐足良久。

很簡單的一場戲，導演也很滿意，鄭湫泓卻主動要求重拍。

我們拍戲是跳拍，這場戲之前連拍了很多場重感情戲，情緒的疊加使我第一次拍的時候看着那層燈光，眼淚不自覺地就流下來了。可那個時候林夏對白起的感情還沒有那麼深，她的情緒更多的是生氣。林夏是浸泡在謊言裡長大的孩子，不該為了這個騙局而哭。

眼淚是打動人的，可鄭湫泓認為那滴不期而至的淚屬于演員，而不是角色。

領悟力強的演員可以看到角色的複雜面，好的演員可以在此基礎上，将這份複雜以恰當的方式展現給觀衆。就像善于僞裝的人不會輕易展露自己的真心一般，鄭湫泓沒有急着展現林夏沉重的一面，以避免給觀衆以分裂感，而是找準時機，讓角色深埋于心底的清冷悄悄滲透進喜劇的外殼。

着墨的宣紙

對于鄭湫泓來說，《蓬萊間》是她成為演員以來十分重要的一個節點，這是她和身為前輩的白宇第一次合作，還未殺青就已經獲得了超高關注度；第一次為了一個角色反複見組多次，與多位實力演員激烈競争——正式拿下角色之前，她已經成為林夏許久了。

一年前，鄭湫泓看到項目介紹後被林夏這個與自己極為相似的姑娘吸引，人物小傳上的文字像是她的自我介紹。

“和公司商量之後，我往劇組投遞了資料，還去理發店接了頭發——對，我覺得林夏應該是長發。”

接到錄制試戲片段的通知時，鄭湫泓正好在國外拍攝，便特地抽出一天時間勘景、走戲，完成了錄制，成片由啊湫自己剪輯，最後很快就接到了去上海見導演與制片人的機會。“導演說，我的試戲片段是三百多個視頻裡拍得最認真的那一個。”

第三次面試定在了北京，這也是她第一次見到劇組一直未公布的神秘男主角。“那次面試我很緊張。我和另外幾個女生一起競争，面試的地方在一個逼仄的小房間，對面坐着三十幾位老師。”

注視之下，鄭湫泓大方地對搭檔白宇說：“老師你好，我很緊張”，意外地得到了對方相同的回應。你來我往，就像是初次見面的林夏與白起一般，兩個陌生人之間沒有太多隔閡。

與男女主皆虛位以待的劇集不同，已定男主角的戲不僅要求女主角有着精妙的演技，男女主之間是否存在化學反應也是考核的重點。最後，鄭湫泓成功拿到了角色。

“這部戲的面試很難，但也讓我明白，每一次的準備都不會白費，細枝末節的東西都有意義。我學到了很多。”

鄭湫泓很在意“學”。參加演技類真人秀《演技派》時，她在微博上寫：太好了，終于有老師了！

“參加《演技派》的時候，我不僅能從老師身上學習，錄制的氛圍也足夠令我成長。我學會了在表演時借鑒身邊的人，更學會了觀察自己。當我情緒波動特别大的時候，我會‘跳’出來，叮囑自己記住這種感覺。”

片場就是她的課堂。她的學習能力很強，第一次拍戲時從情緒的表達到與鏡頭的配合，科班畢業的演員們跟着老師學，她便跟着這些科班的演員學，及時将學習到的技巧消化後用在戲裡。一個鏡頭像是一個章節，沒用幾天就熟悉了“課本”。

人們常說非科班出身的演員一樣像是白紙，外界的知識很容易在他們身上留下顯眼的痕迹。但鄭湫泓更像宣紙，韌而能潤、光而不滑。她敏感，出道前的小鎮煙火、踏入影視圈前的選秀經曆使她本身就具備紋理，而如宣紙般的滲透性使她無需旁人在她身上“落筆”，僅需居于環境之中，很快便能“着色”。

如水

去年十一月，鄭湫泓帶着媽媽去國外的小島上遊玩，以藍天碧水做背景，她舉着相機記錄着那一刻。海島上近乎沒有人，潛完水的她頂着濕漉漉的頭發大呼過瘾，一再感歎不願離開。

可事實上，沒過幾天她便一頭紮進劇組，開啟了新角色的人生。

“我喜歡旅遊，尤其是海邊，躺在軟軟的沙灘上吹着海風時，一切都很美好。但當我下決心離開了，就全然不會再留戀。我蠻知足的。”

鄭湫泓會給自己做簡單的假期規劃，頭幾天常全身心投入，而臨近回程的那天，她會猛然收心，提前将注意力放在接下來的工作上。沉浸與抽離，她都能做到極緻。

拍戲也是一樣。對于鄭湫泓來說，進組之後就沒有“入戲出戲”這個流程，她一旦接到角色，就徹底成為角色。每天拍攝結束，她都是裹着角色的外殼入睡。拍攝《絕世千金》第一部時，她是沉迷遊戲的搞怪宅女：

《我的莫格裡男孩》拍攝期間，她變成了靈動的交換生“吃貨”。

從熱播劇《蓬萊間》的花絮中不難看出，不論有沒有那一聲“CUT”，鄭湫泓都與林夏無異。

“每演一部戲，我都會徹底打開自己，吸收角色。每一天，我的思緒都圍繞着角色，行為舉止都來源于她們。所以在拍戲時，我沒有太多機會回歸自己。”

殺青之後，她會給自己幾個月的假，褪下角色，放真實的自己出來曬曬太陽。

“泓”，意指深而廣的湖水，與她的狀态極為貼合。鄭湫泓如水，一旦淌入角色的外殼，便成為約定的形狀。而當一部戲殺青，她便徐徐而行，不給自己設定固化的路線，一路流淌，直至遇到下一個角色。

“踏入影視行業的這些年，哪段時間稱得上你的高光時刻呢？”

“高光時刻嗎？我覺得自己還處在攀登的狀态，最亮的光還沒來呢。”

自2015年開始演戲，鄭湫泓已經有了不少代表作，其中不乏讨論度較高的優質作品，但她不滿足于此。在她看來，能提升的還有更多。未能掌控的，是目标，也是動力。雖說演過不少看似活潑的角色，鏡頭前常以天真爛漫的形象甜化觀衆，但真實的她清醒、獨立，懂得“收”，也明白如何綻放。

她仍在攀登，高光時刻也許就要到來。

這個以“甜”打動觀衆的青年演員，未來會解鎖更多的可能性，她的人生标簽不是隻有“甜”。

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