今天，我們來聊一聊公共藝術，以及它對一座城市所産生的作用和積極意義。

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公共藝術（Public art），簡而言之，就是發生在公共空間、面向大衆開放的一種藝術形式。涵蓋了雕塑、壁畫、裝置、環境藝術等種類。它有三個公認的基本屬性和要素：公共性、藝術性、在地性。

▲《包裹凱旋門》被認為是2021年全球最引人注目的公共藝術

從公共性來看，公共藝術主張讓藝術家走出傳統的“白盒子”，走向公共場域，打破藝術等級界限，将藝術融入生活。通過大衆的參與互動，激發公衆對藝術的興趣和熱情。

從在地性來看，藝術家根據空間場域特别制作，将藝術與公共空間的自然人文環境緊密結合，賦予空間更為多元的功能與意義。

從藝術性來看，其倡導的公共精神和人文精神，不僅僅是屬于藝術家個體的生命存在，而是通過藝術的符号語言介入對社會存在的問題進行呼應，引發公衆對現實的關注和反思，擴展人們對審美理解度。

公共藝術的發端可追溯至古羅馬時期廣場上的公共雕塑。那時，大型廣場和公共建築的出現讓藝術具有了開放性、民主性和參與性的特征。

▲羅馬廣場上的雕像

現代城市公共藝術，則誕生于20世紀30年代的美國。當時（1933年），羅斯福就任美國總統後，推出了“公共工程藝術計劃”。

這個項目由政府出資，通過雇用失業的藝術家，為公共建築物和環境空間創作壁畫、雕塑等公共藝術作品，以此緩解經濟蕭條，并推動藝術文化的發展。

▲《加州公寓》是米勒德·席茲為“公共工程藝術計劃“創作的作品

1935年，另一項“聯邦藝術計劃”開始實施。幾年間，五千多名藝術家藝術家們在紐約、芝加哥、洛杉矶、費城等多個城市的火車站、飛機場、郵電局、學校等公共場所，共完成大約2500餘幅壁畫和18000件雕塑。

▲“聯邦藝術計劃”的郵局壁畫

▲雕塑家奧古斯塔·薩維奇在“聯邦藝術項目”中制作雕塑

羅斯福政府在5年内，先後推出的兩項藝術計劃，不僅幫助衆多藝術家解決了生存壓力，還改善了城市的景觀與環境，對”公共藝術“後來的發展也起到了非常積極的推動作用。

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公共藝術發展至今，已逐步走向廣大民衆的日常生活中，以其多元化的表現形式與社會以及公衆之間建立起密切的關系。

公共藝術作為最“接地氣”的一種藝術類别，不管是一座雕塑、裝置還是一幅塗鴉，都讓人倍感親切

▲南海第二屆公共藝術展 《擊》無一工作室

在中國美術館館長、中國城市雕塑家協會主席吳為山看來，公共藝術在無形中成為人們出行觀賞不可或缺的一部分，連接着城市的曆史文脈與未來發展的方向。

▲巴黎城市地标“埃菲爾鐵塔”，建于1887年

同時，公共藝術代表着一個城市及社會的文化精神，是城市的重要标志，比如北京天安門的華表、巴黎的埃菲爾鐵塔、紐約的自由女神像、香港的紫荊花等。

▲《永遠盛開的紫荊花》已經成為标志性的公共藝術作品，是香港的著名景點。（圖源/網絡）

▲美國紐約自由女神像，竣工于1886年10月。1984年作為文化遺産列入《世界遺産名錄》

優秀的公共藝術作品因為擁有公共性、藝術性和在地性的特點，令其成為外地遊客參觀打卡的聚集地。尤其是那些流傳千古的經典作品，既是曆史縮影和精神财富，也是當地的文化景觀，比如被美國《紐約時報》喻為是丹麥的像征的《小美人魚》銅像。

“不看美人魚，不算到過哥本哈根”。在疫情爆發之前，《小美人魚》銅像每年都吸引了衆多國外遊客前去觀光打卡，直接促進了哥本哈根旅遊業的發展。另一方面，安徒生塑造的這位女性已成為當地人們一種強而有力的精神支柱。

▲《小美人魚》青銅像，愛德華·艾瑞克森創作于約1909年-1913年

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備受遊客歡迎的“小美人魚“雕像折射出：一座的城市魅力，除了有高樓大廈、湖泊公園和便捷生活外，也離不開獨特的文化和藝術。

佛山南海作為廣府文化的重要發源地之一，擁有深厚的曆史人文底蘊。改革開放後，産業發展一日千裡。在城市空間、環境營造、産業發展和人才集聚方面都取得長足進步，多次被評為“最具幸福感的城市。”

▲南海區 海逸社區體育公園 宋茲檀/攝

為了進一步提升城市的文化内涵，打造“人文南海”的品牌，滿足市民對文化藝術審美的需求，佛山市南海區人民政府打造了具有國際視野的區域公共文化藝術品牌——“南海公共藝術展”。

▲南海首屆公共藝術展海報

2020年初，“南海首屆公共藝術展”在南海的城市中心地标——千燈湖活水公園舉行了隆重的開幕儀式。

展覽以“拓展的劇場”為主題，28名來自國内外具有代表性和影響力的藝術家，以南海千燈湖公園為背景與載體，從多個角度挖掘南海本土特色文化符号，創作了27件具有當代語境、南海元素和精神内核的大型公共藝術作品，以跨媒介、跨形态的綜合性藝術呈現，試圖讓藝術融入城市，融入生活、融入社會。

▲南海首屆公共展吸引了衆多市民來打卡

▲南海首屆公共藝術展，範勃創作的《千燈印》是一件涵蓋了南海元素和精神内核、見證佛山南海四十年改革發展的大型公共藝術作品

展覽吸引了大量的市内外觀衆，成為了新的城市打卡點。

公衆的熱情參與，讓我們欣喜看到藝術介入公共空間對城市發展的可能性和可行性。

▲首屆南海首屆公共藝術展， 《情書》段俊豪

首屆南海公共藝術展所取得的良好效應，為今後佛山和南海公共藝術活動持續開展提供了寶貴的經驗，在藝術作品更好地融入城市空間、融入市民生活方面作出了非常有益的探索。因此，第二屆“共生的景觀”，在延續首屆作品與公共空間關系拓展的基礎上，進一步聚焦于新型公共藝術的“共生”概念。

策展人胡斌說，參展的的作品不管是靜态的，還是動态的，都希望與在地景觀和社區環境“共同生長”，從而形成流動的而又取向多元的新的生态。

▲第二屆南海公共藝術展，江山《與共2021——禮物》

在大力提倡藝術和美育的今天，這次展覽試圖讓這裡的公共藝術成為一種“微介入”的力量，而不是某種宏大而空洞的框架，從而與全球所關注的綠色生态、綠色經濟、綠色文化聯系起來，同時也成為南海人民生活的一種方式，促進南海文化品質和人文自然環境的優化升級。

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首屆和第二屆南海公共藝術展，雖然是在疫情期間舉行，但因為通過積極的媒體宣傳及網絡傳播，觀展人數、品牌傳播都得到了較為理想的呈現。業内外的認可，也讓我們看到了優秀的藝術作品為公共空間帶來的多方面積極效應。

這些年，從建設各類主題文化展館和最美讀書驿站，到拍攝桂城文化影像志系列紀錄片，再到舉辦疊滘水鄉文化節、千燈湖音樂節、國際美食節和公共藝術展，南海區政府一直以實際行動來延伸和提升桂城文化精神。

在一系列文旅品牌中，“南海公共藝術展”因其具有開放性和互動性的特點，市民參與度非常高，有媒體評論道：南海公共藝術展在繼武術和工業後，也許将成為佛山新的名片。

▲南海第二屆公共藝術展，段俊豪《黃金時代》

南海公共藝術展為何能吸引那麼多人來打卡、成為火爆的網紅展？藝術維C總結了四大原因：

1、展覽地在市中心的地标千燈湖舉辦，交通非常便利。廣大市民在公園就可實現散步、看展、露營、遛娃等”一站式休閑“。

2、部分”在地性“藝術作品、如《千燈印》、《功夫》、《黃金時代》等呈現了佛山和南海的文化與精神，讓觀展的市民産生認同感和自豪感。

3、更新了普通大衆以往對藝術的認知：藝術品不一定是“隻可遠觀”的，它也可以跟觀衆進行互動，如《跷跷闆》、《平衡》、《紙玩具》等，讓觀衆在與之互動時獲得富有意趣的身心體驗。

4、宣傳平台涵蓋了傳統紙媒、網絡、自媒體和網紅KOL，從深度報道、到趣味短視頻和九宮格打卡，全方面的宣傳讓兩項展覽獲大量關注火速出圈，成為熱門打卡點。

▲萬朵雲《紙玩具》

▲José Drummond《你越想忘記，你就會記得越好》

這屆火爆出圈的”南海公共藝術“告訴我們：

藝術并不是高高在上的。藝術來于生活，也可融入生活。人們不用專門走進美術館，在街頭或者公園就随時可能會“轉角遇見藝術”。

而作為一座城市的“文化名片”，公共藝術點綴了環境空間，滿足了大衆對美的視覺享受。它也是一種态度，彰顯了城市的文化底蘊和精神内涵，激活大衆與城市的交流，從而産生深度的情感聯結。

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