印刷體的漢字不是藝術，即便是美術字也不是藝術，漢字成為藝術的前提就是以某種造型形象存在，那就是書法。書法，就是軟筆漢字書寫。書法藝術，就是漢字書寫的藝術。硬筆書寫也可稱為書法，但一定要說“硬筆書法”，隻有毛筆能夠寫出千變萬化的漢字。藝術都是具有審美性的，書法藝術亦有美。書法藝術美就是以漢字書寫進行生動的形象創造的美。古人早已認識到。

石鼓文後勁本《吾車》與《秦公簋》拓片

南朝齊人王僧虔《筆意贊》中就明确指出：

“書之妙道，神采為上，形質次之。”

這個意思，宋人蘇轼也有相同的表述：

“書必有神、氣、骨、肉、血，五者缺一，不為成書也。”(蘇轼《論書》)

書法從寫字上升到藝術，作為藝術，講求美的效果，就要借筆墨形式所創生動的形象，進行這種形象創造就能顯示的書寫者的技能功力、精神修養等問題。

蘇轼書法

漢字書寫之所以能成藝術，産生審美效果，首先是漢字有可作藝術形象創造的形體基礎。它據漢語的一音一義立形、單個獨立，每個字的筆畫結構雖各不相同，但在構成上卻完全符合一切能運動的生命形體構成的共同原理。而一個個字的具體結構又豐富多樣。這是世上一切文字所沒有的，唯有漢字具有這樣的特征。

書法，以漢字為據，寫成以後，形态也是靜止的。但是它們得以完成的筆畫，由于是以有力、有勢、有節律的運動完成，這種效果，在作品完成後，永遠留在所寫的形迹上，與有生命形體意味的形構結合，使每個字都有了俨若神氣骨肉血的意味。

不過，書法形象有個特點：它的生命形象感，在于似而不是、不是又似，即隻是一種意味。

王羲之多贊美“有意”，“大有意”具有這種效果的書法，王僧虔《筆意贊》一文還專門論述這種效果，而且正是這種效果啟發了中國寫意畫的誕生。因此書法作為藝術，人們直觀的是“象”，而欣賞書法卻是以這種特殊形象傳達的精神。書寫書法是以書立“象”，以象顯“意”，欣賞者見象生“意”，以“意”賞象。書法之美，一定是二者統一。

晉唐人書法的技法經驗，引領了以後的書寫，确也讓書法越來越成為嚴謹的藝術形式，但事實又讓人們發現，絕對化的法度變為書寫程式時，又給書法帶來風格面目的拘束，使書法藝術效果得以獲得的“意”，卻幾乎喪失殆盡。到了宋代，“書心”、“寫意”的書法精神寫字。蘇轼也說“我書意造本無法”《東坡題跋》。他們明确把寫“意”作為書法藝術追求。在蘇轼書中産生的審美效果，黃庭堅概括為“學問文章之氣”，因為在那個時代，人們把個人精神修養的獲取都歸結為多讀聖賢書所緻。他們對書中所推崇的“意”，已不僅僅是南朝人認為的“生命形象”之意，而更是書家的襟懷氣度，認為這是由于多讀書、脫盡了俗氣才能達到的境界書卷氣。

書法發展到宋代，人們已明确，書法之為藝術，有審美意義與價值，已不隻在其特有的結構特征，還有特有的書寫方式，以深厚的精神修養和技能功力，漢字才成為這世上絕無僅有的藝術形式和它的審美效果。

​

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!