連續聽過若幹遍後，我可以負責任地告訴各位，李健全新專輯《無時無刻》值得反複欣賞，并且，值得收藏實體專輯。

數字專輯方便你迅速領會到專輯的驚豔之處，實體CD則有助于你在細緻品味後理解到其之所以出色的關鍵。總之，專輯《無時無刻》成功化解了“數字還是實體”這般二元對立的難題，介質不同，但卻同樣能夠突出作品的要點。

關鍵即在于，李健專輯重現了一個常識：所謂專輯自然需要在概念、體量、格局、思想縱深、音樂多樣性等等方面做出紮實内容。簡單講，它應當是成體系的藝術作品，體現出的是歌手的個性化審美趣味跟個體思考。

特别是在單曲跟EP盛行的當世，能夠做出總共收錄進15首歌曲的專輯，其它先不提，單是誠意與專注就理應獲得敬意。況且，《無時無刻》并非用充數的歌曲填滿專輯，而是每首歌曲都達到精良水準。

通常來講，收錄如此多歌曲的專輯需要解決可聽性問題，即，如何從頭至尾都能夠保持不錯的入耳度。不過對于李健而言，這其實不難。尤其是他擅長旋律創作，所以往往能夠創作出一氣呵成聽感的歌曲，并且記憶點充足。此外，此次專輯還在新意方面做足功課，展示出李健在音樂方面有意識的突破嘗試，通過編曲制作強調樂隊感，搖滾化的聲場。

我個人感覺，專輯《無時無刻》可以大緻分為兩部分，一部分是“印象中李健”，一部分是“不同過往的李健”。

屬于“印象中李健”的，諸如《你從天而降》、《梅雨》、《Marine瑪琳娜》、《我唯有的你》、《夜晚眺望金橋》、《夢幻花園》、《一切剛剛好》等這類歌曲，優美且綿長，清新且夢幻，有寫實的意味也有超脫意境，它們都符合我們認知裡那位人文氣質濃烈歌手的特色。

屬于“不同過往的李健”的，例如《不期而遇》、《愛咋咋地》、《美麗生靈》、《無煙之火》、《門》等歌曲，是另外一番景象。基于樂隊編制的音樂呈現，現場動态強烈，強于陣仗與釋放，其中以《美麗生靈》跟《門》的副歌部分最為鮮明，非常提振跟開闊的效果，而在《門》中我更是聽出了前衛搖滾的意思，被充分拓展的叙事主線，在爆發之前是充足的積蓄，由此達成邏輯自洽的推進。

與搖滾風格相呼應的，是李健有明顯轉換的演唱方式。之前，李健的演唱最為人津津樂道的是飄逸清爽的弱混聲，而在這些搖滾風味的歌曲裡，他所彰顯的是強混聲，換聲區持續輸出，支撐感、壓縮感，這些在過去歌曲中不常見的聲樂要素，此番悉數出現。單就全新的演唱來講，我推薦各位去仔細品評《美麗生靈》與《門》。從中你會明白，為什麼李健會是公認的聲樂能力出衆的歌手，以及，為什麼他未來還可以繼續探索新的演唱方式。

由此可說，在這類“不同過往的李健”的歌曲中聽到了十足的新鮮内容。

那麼專輯《無時無刻》的出色就在于，它是同時兼顧到了聲樂性跟音樂性。前者講的是李健的演唱，從純粹演唱的層面給予我們極高的賞聽體驗，這也是為什麼建議收藏實體專輯的原因，在音質有足夠保證的前提下，演唱的細節會有完滿體現。後者講的是歌曲整體演繹，風格多元，彰顯出李健對于不同音樂形态的駕馭。設計講究，處處都存在巧妙編排，促使歌曲充滿玩味的點。比如歌曲《不期而遇》，Intro部分先是以抓耳的吉他Riff引人入勝，随後樂隊整體進入，清晰律動就成功起到喚醒作用，而在Bridge部分出現的吉他Solo更有華彩作用，将歌曲情緒推向至高點。比如《愛咋咋地》，同樣是律動強烈的作品，盡顯複古搖滾味道，重點則是講究行進感，制造出了公路搖滾般的自由感覺。

再比如《美麗生靈》，這首歌曲可以歸為英式搖滾門類，不過具體來品味，就可以感受到其中遠超“動聽”的蜿蜒曲折的叙事手法，作曲、編曲、演唱，各維度配合，鋪陳出頗為戲劇化的發展。在這首歌曲裡，可以感知到平衡的美，也就是演唱與音樂之間完美契合，也可以感知到意境的美，緻遠且寬廣，甚至是壯麗。或許你已經猜想到了，這就是整張專輯中，我最為青睐的一首歌曲。

究其原因，除因為體現上面提及的對于聲樂性與音樂性的兼顧外，更為重要的是，體現可貴的創作格局。

李健在創作手記中講明，《美麗生靈》的創作基于一次潛水中遇到的一種名叫蝠鲼的巨大的魚，從而觸發了對于生命的思考。“在你的世界/我遇見了你/從此也是我的世界”這樣的歌詞就表明了人和人之間，生物和生物之間的關系應當是和諧共處。了解到創作立意，再去聽歌曲，不僅會贊歎演唱跟編曲對于中心思想的到位诠釋，還能切實體會到格局的升華。

在我看來，相比于聲樂性跟音樂性，創作格局更加能夠說明歌手的不凡。畢竟，聲樂性跟音樂性都更傾向于技術，創作格局則是源自人生曆練，講求感悟跟思考。當我們認可李健的唱功拔萃，以及，作品音樂元素豐富時，同樣不能忽視的是，他作為創作者的細膩與洞見。

當然，《美麗生靈》不是孤例。《無時無刻》整張專輯都是感悟跟思考的産物。李健整體定下了調性，所謂的“無時無刻”，就是忘掉時間，沒有時間，走出時間。對此我的理解是，努力達到超然狀态，跳出局限去進行無限思考和體驗。

李健即是這麼做的：《你從天而降》靈感來自一隻海鷗，講述了人與自然良性互動。《梅雨》因南方的特色天氣來塑造南方女子形象，表達對于生活充滿希望的人的贊美和祝福。《Marine》則是描寫女性的真善美和堅韌。《門》，借助“門”的意象來說明，人需要停下來思考，需要打開眼界，需要不斷地探尋。還有《我唯有你》，這首旋律絕美的歌曲當然在講愛情，但同時也可以是在講普世的信仰。這種以小見大的思路，是李健創作格局的内核。

他從來不空講大道理，而是着眼現實，從生活日常中挖掘出深刻的，甚至是哲思的點。

這決定了，專輯《無時無刻》在流暢聽感的基底之上顯現出可解讀性。要我說，市場中流暢的專輯不難找，可解讀的專輯才是寶。它會讓音樂作品具備分量感，不隻是單純的聽覺享受，更有思想碰撞。正如在聽《美麗生靈》時，你會自然而然地對生命充滿向往，對自然充滿敬畏。在聽《門》時你又會不禁思考理想與欲望的邊界。

從這個角度來講，李健作品的重要意義在于，用音樂來拔升境界，讓音樂跟文學這兩門藝術形式充分融合。演唱高級，音樂講究，創作深刻……從各個角度看，《無時無刻》都可謂是達到出色的專輯。

再來說回實體專輯這回事情，我想，《無時無刻》實體專輯值得收藏除了要追求聽感的極緻效果外，還有可以将它當成一本書，特别是翻看紙質歌詞本，斟酌裡面詞句所帶來的通透感不亞于正式閱讀。

基于此，專輯《無時無刻》會讓我思考對待音樂的兩種不同态度。一種是将其視作是對接大衆的方式，所以會極盡市場化手法，力求音樂産品符合需求。另一種是完全遵從自己的信念、認知、判斷，創作出的音樂作品高度個人化，是在講述自己的故事跟思考。

稱得上有藝術價值的音樂，應該是屬于這一種。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!