對于《鬼吹燈》系列來說，《昆侖神宮》處于中間一個關鍵的時間點上，此時交出了不錯的答卷，也讓觀衆對未來兩部充滿了期待，“鬼吹燈宇宙”之路正在往前走。

出品 | 博客天下大文娛報道組

作者 | 魏僑

編輯 | 丁宇

《昆侖神宮》播出前，觀衆的心理很矛盾。一方面期待着與“鬼吹燈宇宙”再次見面，一方面又對這部新作的質量有點擔心。

過去幾年，《鬼吹燈》系列網劇已經培養了一批受衆，此次導演從費振翔換成了蔡嶽勳，後者過往履曆似乎跟《鬼吹燈》的風格不太搭，也讓書迷和劇迷一度持懷疑态度。

不過，《昆侖神宮》仿佛開起了加速鍵，不僅比定檔的9月21日提前一天播出，而且兩天後就在豆瓣開了分。

8.2分——《昆侖神宮》一躍成為“鬼吹燈”系列中的評分最高的一部。這個成績一掃前作《雲南蟲谷》的失落，也高于今年很多口碑國産劇。

“鐵三角”回歸、貼合原著、質感在線……都是網友給出的評價，有人說：“被蟲谷打下去的追劇熱情又活了！”一些其他的梗也開始被重新提起，比如：潘粵明到底是不是最胖的胡八一？于是，在熱搜#潘粵明回應胡八一瘦了#裡，有觀衆調侃：瘦了嗎？沒看出來。

可以看出，《昆侖神宮》這番熱鬧又不錯的開局，給了觀衆信心，也讓《鬼吹燈》這個超級IP，在影視化改編之路走向了正軌，“鬼吹燈宇宙”正在逐步建立當中。

開分當天，潘粵明在微博上說：“看到這個評分幹勁更足了。”飾演Shirley楊的張雨绮則表示：“高興！準備在片場翻個跟頭。”那一刻，她所在的片場正是《鬼吹燈》系列的下一部《南海歸墟》的拍攝現場。

《昆侖神宮》依然保持了“鬼吹燈”系列的特點——驚心動魄的冒險場面和立體鮮活的人物刻畫。

劇集開篇承上啟下，劇情從一個夢中夢開篇，迅速交待了背景，并為開啟一段新的鬼吹燈旅程做準備。

觀衆跟着胡八一從驚險刺激的人狼搏鬥中醒過來，看到王胖子和自己迅速幹癟化為幹屍，緊張感和驚悚感随着稍顯獵奇的畫面撲面而來。胡八一當兵時與獨眼白狼王搏鬥的舊事被提起，引出當下面臨的“紅斑詛咒”危機。

故事緊接着《雲南蟲谷》，鐵三角找到了雮塵珠卻沒能破解“紅斑詛咒”的秘密。胡八一（潘粵明飾）察覺到魔國鬼母裡的壁畫與獻王墓裡的壁畫很相像，于是決定與王胖子、Shirley楊（姜超飾）到昆侖山魔國墓一探究竟。

在探險正式開始前，在市集上籌備物資的胡八一、王胖子、大金牙（佟磊飾），被神秘人請到滿是古董陳設的家中。胡八一觀察入微，從十三須狸花貓看出了主人的“背屍人”身份，王胖子、大金牙則插科打诨、貧嘴互損。另一邊，Shirley楊檢測雮塵珠成分，為科學解釋做鋪墊的同時，也點出了她的飒爽、智慧、博學多識。

經過多次合作，演員和角色已經足夠熟悉，碰撞出更多的火花，令人捧腹的橋段層出不窮。據演員姜超和佟磊回憶，王胖子和大金牙之間“相互擡杠”的表演，都是他們在劇本基礎上的即興發揮。

《昆侖神宮》通過幾場舉重若輕的文戲，迅速将原有人物的個性勾勒了出來。老觀衆一下子嗅到了熟悉的味道，就算有沒看過前兩部的新觀衆，也能迅速進入劇情。

老人保持了水準，新加入的人物也相當出彩。精明市儈、滿腹心機的香港商人明叔，神秘的“天授唱詩人”阿克都成功引起了觀衆的注意。

老戲骨湯鎮業飾演的明叔，操着一口塑料普通話，一出場變顯出身份的不一般。阿克一身藏族裝扮，如果不是彈幕反複提及“唱詩唱的是《暗香》歌詞”，很難看出這個雙手粗糙、面色黑紅、仿佛生于高原的漢子，是由著名歌手沙寶亮出演。

明叔帶着記載了魔國首代鬼母墓的藏寶圖加入了冒險隊伍，還帶上了一衆“拖油瓶”。顯然，就像《龍嶺迷窟》中那一群外強中幹的土賊一樣，這一隊新人承擔着揭露人性弱點的責任。

《昆侖神宮》播到第7集，新隊伍裡已經有兩個人“功成身退”，他們悲慘的結局，都起于貪欲，歸于自食其果。

油滑的阿東（高爽飾）企圖偷竊輪回廟中的佛像，卻放出了怪獸食罪巴魯，搏鬥中被咬死。咋咋呼呼穿着高跟鞋爬雪山、剛和王胖子組成新的搞笑組合的韓淑娜（楊瓊飾）也遭遇不測。她在明叔執意要搬動雪山金身木乃伊時，被噴薄而出的火焰燒得面目全非。

不過，也有部分觀衆對《昆侖神宮》中的人物塑造頗有微詞。例如王胖子過多承擔了搞笑幽默的作用，硬實力被削弱；而傳說有“陰陽眼”的阿香，目前隻展現出了一驚一乍的效果，還沒起到實質作用。

但讓人欣慰的是，這一季中的胡八一和Shirley回到了發乎情止乎禮、相互照顧、默契配合的相處狀态。互動點到為止，觀衆反而有更多空間，可以跟着王胖子一起“嗑CP”，作為驚悚冒險故事之間的調劑。

總體來看，《昆侖神宮》從節奏上延續了《龍嶺迷窟》的質感，故事在驚悚探險與诙諧溫情之間張弛有度，新老演員的碰撞也勾勒出一幅豐滿生動的人物群像，為後面關于探險的重頭戲做好了鋪墊。

随着《昆侖神宮》的探險小隊集結出發，《鬼吹燈》系列的新地圖也解鎖了。

從群山萬壑的黃土高原，到幽深潮濕的熱帶雨林，《鬼吹燈》系列被觀衆戲稱為展現祖國大好河山的“風光片”，這一次則是冰天雪地的神秘高原。

最開始策劃拍攝《鬼吹燈》系列時，主創團隊就曾表示，希望在不同的篇章裡展示出不同的風格。因為《鬼吹燈》的原著已經搭建出完整、豐沛的世界觀，為影視改編提供了骨架，若想要通過影像完整地展現書中的所描彙的神秘和壯觀，場景與視效是至關重要的因素。

熟悉《鬼吹燈》系列的觀衆知道，劇中場景盡可能通過實拍來完成，《昆侖神宮》也不例外，劇中的草原、雪山場景正是在四川甘孜的墨石公園、達古冰川等地取景拍攝。

對于懸疑探險題材來說，不同的地貌奇觀本就是一個重要看點，環境也是為故事服務的重要因素，實景拍攝保障了劇集的畫面質量，不僅對演員表演有輔助作用，也令觀衆有更強的代入感。

潘粵明記得，拍戲的時候最高爬到過4000多米，“劇裡的高原反應是真的高原反應。”姜超也在直播采訪中提到，劇中尋找初一、攀爬雪山的外景鏡頭，都在海拔都在3500米以上的地方實景拍攝。

對于主創人員來說，實景拍攝，也意味着要克服更多的困難。堪景時，工作人員一度登上了5800多米的高原，需要極大的人力和時間成本。

劇中有戈壁中孤獨肅立的輪回廟，秃鷹飛過靜谧廣闊的仙女湖，昆侖山巅望不到盡頭的雪域冰原……廣袤的大場景裡，掙紮在命運與欲望中的人愈發顯得渺小如塵埃。

正如《鬼吹燈》原著中所寫：“切實地接觸到這些亘古的巨變，會使人産生一種莫名的失落感。”

除了大場景之外，怪獸叢生的《昆侖神宮》裡，特效也尤為重要。據悉，劇組共制作了近7000個特效鏡頭，力圖還原原著中的“名場面”。

開場的重頭戲，輪回廟中的食罪巴魯，貢獻了第一場心驚肉跳的近身肉搏戲。書中描述的食罪巴魯頭似貓頭，有尾，身體近似人形，尖利的指甲泛着微光，如白色惡鬼般。

視效團隊在設計食罪巴魯的時候，不僅要呈現符合原著想象的外形，也要考慮到它的動作戲，在制作時先做它的體型、骨骼結構，再去細化它的臉，以及身上的未愈合的陳年傷口。制作方介紹說：“它體型不大但非常敏捷、四肢和尾巴有力、牙齒非常尖銳。而且為了配合環境，它一定不是黏糊糊濕哒哒，而是幹燥的。”

目前，劇中已經出現了食罪巴魯和白毛狼王兩種怪獸。從外形上看，食罪巴魯非常猙獰可怖，白毛狼王在毛發、眼睛等細節上也做到了最好。

但這些怪物在與人物打鬥的時候，動作和效果有時顯得不夠逼真，減弱了觀劇時主角被怪獸威脅的緊張感。

從預告來看，因為被雪彌勒附身，韓淑娜的“戲份”還未結束。這種完全虛構的軟體性生物，在制作時要用類似流體力學的測算方式。伸出的觸角、肢體的流動，附在屍身上攀岩的時候應該是什麼樣的動作都要精準測算。

後續故事中，還有達普鬼蟲、斑紋蛟、脫殼龜等怪獸等待着主角們，《昆侖神宮》的特效究竟是一場酣暢淋漓的視覺奇觀還是差強人意的及格之作，還留待觀衆檢驗。

《鬼吹燈》有強大的粉絲基礎，對于這種超級IP而言，忠于原著和影視化改編之間的分寸，向來都是一種艱難的抉擇。

2017年，由管虎和費振翔聯合執導的網劇《鬼吹燈之黃皮子墳》曾讓書迷有不忠于原著的評價，但他們在《怒晴湘西》中逐漸摸到了門道，《龍嶺迷窟》則找到了正确的改編方向。

去年，《雲南蟲谷》在萬衆期待中終于開播，卻在改編上不盡如人意，似乎讓本來找到方向的創作有點跑偏。幸好，觀衆又從《昆侖神宮》身上看到了希望。

實際上，在《雲南蟲谷》播出之前，《昆侖神宮》已經拍攝完成，即使可以根據口碑來調整後期剪輯，但大的框架是無法修改的。由此可見，《昆侖神宮》在一開始方向就很明确，而播出後備受肯定，也讓這一系列網劇已經成為鬼吹燈IP影視劇改編最穩定、最受認可的作品。

在此之前，《鬼吹燈》相關的電影、網劇、網絡電影作品層出不窮，質量良莠不齊，觀衆幾乎對于這個IP的改編作品已經失去了耐心。坊間曾笑言，主演過《鬼吹燈》的男演員，已經可以從“胡八一”排到“胡八十二”，以至于再有新的官宣，也激不起太多波瀾。

但潘粵明卻把《鬼吹燈》的人物演出了延續性。2019年，他在《怒晴湘西》中飾演陳玉樓，這個人物在原著中隐于市井，以算命為生，後與胡八一結識，還一起去了美國。随後，潘粵明接拍《龍嶺迷窟》，角色也從陳玉樓變成了胡八一，一下子就演了三部。

事實上，在《龍嶺迷窟》熱播期間，潘粵明、張雨绮、姜超就已經敲定了《鬼吹燈》餘下幾部的合作，騰訊視頻以“五部連拍”的方式對手中的鬼吹燈IP版權進行系列化的孵化。目前《龍嶺迷窟》《雲南蟲谷》《昆侖神宮》都已播出，《南海歸墟》正在拍攝，《巫峽棺山》也将由相同的演員和團隊拍攝制作。

大IP如何在搭建影視改編宇宙，在當前的語境下，是個難解的問題。早年IP拆分售賣，版權歸屬複雜，影視劇的制作周期不定，演員檔期難以保證，都是系列化改編的掣肘。不同公司找來不同的編劇改編，再由不同的演員表演，最終出來的作品風格不一，也影響了IP的口碑。

所以，保證系列作品的統一性，是能建立并擴大IP宇宙的重要創作理念。《昆侖神宮》的出品人梁靜認為，保持IP的連貫性，是建立影視工業化體系過程中的重要一環。

将大體量的IP作品盡可能地進行完整的影視化改編，使用固定主演和制作班底保證系列故事整體的一緻性，審美的統一性，才能更加深入地發掘故事和角色，最大程度地釋放經典IP的魅力。所以，從《龍嶺迷窟》開始，《鬼吹燈》後續作品的主要演員陣容基本不再發生變動。從效果上看，觀衆的确對現有的《鬼吹燈》“鐵三角”建立起了親切感。

随着影視創作上愈發強調精品化和觀衆審美的提高，利用龐大的粉絲基數拍一部投機取巧的“爆款”已經不再是捷徑，IP改編要真正實現可持續的開發和創作，仍然有很多探索空間。

對于《鬼吹燈》系列來說，《昆侖神宮》處于中間一個關鍵的時間點上，此時交出了不錯的答卷，也讓觀衆對未來兩部充滿了期待，“鬼吹燈宇宙”之路正在往前走。

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