展覽前言 縱覽20世紀的中國美術史，關于傳統與革新、繼承與改良的思潮與論戰紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續叩問古老的中國畫體系？時至今日，當代畫家用作品交出了不同的答卷，當代畫壇呈現出了百花齊放百家争鳴的局面。但無論如何有一點毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨有的表現形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。 中國畫中的筆墨有相對穩定的法則和規範，這些法則和規範的建立有助于畫家進入這個有無比探索空間的藝術世界。但是筆墨系統的法則與規範，決不是要畫家墨守成規，而是容許和鼓勵他們有所探求和創新，須能借古以開今。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰古人，又能參合時代精神在藝術上自我演進。借古開今的出發點則是“開今”而“借古”，意是站在當下，在不斷開拓、實驗的同時，把曆史作為參照、對話、挑戰和超越的對象，構成延伸與超越的關系。 本次展覽以“懷抱古今——當代中國畫中堅60家筆墨研究觀摩展”為名，是為了将筆墨作為一個學術課題提出來，邀請當代主流藝術名家展示他們的藝術風格和個性創造，以期引起學術界的關注，重新研究筆墨風格的意義和它的價值。相信參展的這60位風格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個問題的思考，不僅會對人們有啟發和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風格的讨論引向深入。 本次畫展将以線上藝術展的方式呈現，參與展覽刊登發布的有雅昌藝術網、藝術頭條、新浪藝術、騰訊藝術等近百家主流藝術媒體及門戶網站，流量巨大，綜合浏覽點擊量預計将達到上億次，一次參展，永久在線，影響深遠，終身受益。組織機構主辦單位：時代丹青文化傳媒 學術主持：王镛學術顧問：趙成民展标題字：楊力舟李娜參展畫家

李娜，字若钰，齋号墨安堂，畢業于山東工藝美院。現為中國書畫協會會員，山東畫院高級畫師，山東青年書畫院理事，山東女書畫家協會理事等。 自幼酷愛畫藝術，主攻工筆人物，花鳥，勤于廣臨古代名作，博衆家之長，融其神韻，在傳統的基礎上，大膽創新，反複推陳出新，注重個人精神氣質的表現力，以新的色彩，新的秩序，新的韻律，突破傳統繪畫語言的束縛，逐漸形成了自己獨特的纖細清雅，妩媚老成，空靈飄逸，古樸隽永的藝術風格，作品具有強烈的感召力和深邃内涵，深得廣大群衆和社會所欣賞。 作品多次見諸報刊，并多次在國内外舉辦的書畫展覽和大賽中獲獎。個人業績入編《中國書畫家大辭典》《當代書畫家珍品選集》《世紀華人藝術名家名錄》《齊魯畫壇藝術新勢力》福建美術社出版《中國著名畫家工筆花鳥精品選——李娜專輯《夏情》》人物專輯《消夏》等等。作品被多家博物館美術館及海内外人士收藏。作品欣賞工筆畫創作心語——李娜一 文如其人，畫品即人品。作為曆史悠久的民族工筆繪畫藝術，是以其獨特的藝術語言、形式風格和表現技巧屹立于民族文化的宏偉瑰麗殿堂之内，是一枝豔麗奪目，習習生輝的奇葩。每件藝術品的誕生，都是作者思想、感情、修養、觀念所凝成的結晶。一枝一葉，一色一彩，都提煉着作者的喜怒哀樂，舍取好惡。

“筆墨本無情，不可使運筆者無情;作畫在攝情，不可使鑒者不生情。”恽壽平之語，道出了作者運筆是情之所驅，賞者是情之所動。作者思維的深淺，境界的高低，修養的雅俗，觀念的新舊，都會在作者運用的繪畫語言中情不自禁的流露出來。 我思我畫，我畫我思。畫品即人品。

二

“畫家以天地為師，其次山川為師，其次以古人為師，故有‘不讀書萬卷，不行千裡路，不可為畫’之語。”師法自然，出新意于法理。傳統是源，生活是泉，隻有泉脈長流不息，才會有滔滔江河，浩瀚湖海。

工筆畫是一株從自然生活泥土中生長出來的藝術之樹。隻有在肥沃的泥土中生長，才會成為參天大樹，綠蔭成片。張大千先生說過;“畫家，常以天地為師，不可拘泥一格，所以在乎。”我以古人為師，得其技法，懂其精髓，每遇創作，仍從現實生活的缤紛燦爛中，汲取山川之俊秀，百花之空靈，世人之情趣中，融會貫通，吸取精華，遂得以事半功備的效果。 現實是泥土，藝術是苗，苗隻有在沃土中才能茁壯成長。離開天地自然的創作，是無本之木，是空穴來風。

繼承與創新，是相輔相成的不可分割的兩個側面，沒有繼承，就沒有創新，所謂創新是從傳統基礎上創新才可能出新意。

中國工筆畫有悠久、燦爛、偉大的傳統和曆史。盛唐宋元，星河燦爛，近觀近現代大家，比比皆是。漫長的工筆畫發展史上，每個曆史階段，都有其獨特的主流意識，山川、花卉、人物都有輝煌的颠峰。我有幸從這些藝術寶庫中吸取其精華，深得其益。古人雲：“畫法之妙，人各意會而造其境，故無定法也。”齊老白石先生也提倡作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。 繼往開來，在繼承學習傳統中，開拓屬于自己獨特個性，聚衆家之長，領獨家風騷，才是創作的陽光大道。

四

真善美，既是一切藝術的源泉，又是一切藝術的主題與歸宿。 工筆畫創作，亦然。 真實就是美，與真實對立的就是醜。真實的善是每個人的心靈所追求的，是每一個人作為他的一切行為的目的的。藝術歸根結蒂是個人所感受、領悟、想象賦予的一種載體，它與時代的進步與發展相融合。時代的審美觀，社會的道德标準，形勢的發展趨向，是一個曆史時期的時代烙印，也是這個時期真善美的标志。“大凡人心所以能感到愉快，必定是它在所見所想象的事物之中覺到了一種美與和諧，如果那些事物本身是醜惡的、畸形的，那就無論如何也不能予人以真正的滿足。”

我們創作的每幅作品，一枝一葉，一草一木，一山一水，一人一物，尺寸有大小，卷幅有長短，但主題所體現的卻應是始終一緻的，是真的、是善的、是美的，是和諧的;還是黃賓虹說的妙：“最佳之作，美在其中。不加修飾，塗澤為工。” 願我們的作品能使社會、時代認可流傳。

五

“畫為靈感之活躍，無靈感，筆墨無法。” 靈感是一種即神秘又現實的，又是隻可意會不可言傳的“聖物”。“天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的靈感”。“靈感不過是頑強的勞動而獲得的獎賞。” 曾經被神化玄之又玄的靈感，原來在一些大師看來，就是“頑強的勞動”和“百分之九十九的汗水”相加的“獎賞”。 這就從另一個側面證實了我們創作的“靈感”，是從知識、勞動、汗水日積月累結晶出的火花。讀萬卷書，行萬裡路，探山尋幽，觀花賞草，搏濤擊浪，栉風沐雨，與細微處見真情，與咫尺之間知路遙，通過我們對世界的萬物萬象，喜怒哀樂，嘈雜紛纭，世态炎涼，彙融于我們的觀察、體驗、感受，蛻變成新的形象表現出來，就是我們的創作。這靈感的形成，活躍的強弱，通過繪畫語言表現出來，就是光，就是色，就是氣象萬千的大千世界，就是活靈活現的人世萬态。 不迷信靈感靈感是我們自己“知識、經驗、追求、思索與智慧綜合在一起而升華了的産物。”六 氣韻的雅俗，格調的高低，是衡量一幅作品的關鍵标準。 所謂氣韻，是指綜合素質的體現。空靈而凝重，深邃而精約，對于一位作者來說就是他的才氣、性情、感覺、膽識、功底的綜合體現。所謂格調，是指品位層次。詩分上品中品下品，畫亦是;是昂揚向上，是清新明快，是雄渾磅礴，是婉約意趣，是和諧自然。 修養的厚薄，創意的雅俗，是作者長期修練而成的，什麼樣的修養與審美觀，就決定了作品的氣派與品格。恽壽平雲：“元人幽亭秀木，自在化之外一種靈氣，惟其品若天際冥鴻，故出筆便如哀弦急管，聲情并集，非大地歡樂場中可得而拟議者也。”隻有見多識廣，深入生活，置身大千世界，視野開闊，才智敏捷，視無人之視，畫無人之畫，智者樂山，勇者樂水，高山仰止，高屋建瓴，就能開拓出屬于自己的氣韻恢弘，格調高雅，海闊天空的藝苑奇葩。

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