在國内，Cosplay似乎已經是一個跟漫展徹底綁定的名詞了。

對作品和角色的熱愛，可以說是Cosplay這項活動的開端。在日本方面，Cosplay的雛形誕生于上世紀五十年代，一開始隻是面向低齡兒童的衣着裝飾。二十多年後，在日本ACG文化蓬勃發展下，Cosplay作為同人志販賣攤位的即興節目，方才在真正意義上開始出現。

雖然目的和出現的時間并不相同，但國内的Cosplay文化也有着相似的發展曆程。

在2010年前後，國内漫展會場的路人觀衆手裡還看不到多少專業攝影器具，社交網絡更是遠沒有今天發達，所以場照和返圖大多都是全憑緣分，或是自家親友拍攝。

但随着越來越多受衆的入局，再加上國内二次元文化産業鍊的局限性，國内漫展就逐漸有了變成了Cosplay專場的趨勢。另一方面，Cosplay和攝影雖然有較高的投資門檻，但某種意義上也是許多輕度受衆，甚至是圈外人深度接觸漫展的“捷徑”。

這并非說Cosplay本身就是一項簡單的活動，畢竟從前期服裝、飾品、假發、隐形眼鏡、以及部分角色需要用到的武器等道具，對于從未接觸過Cosplay或相關用品的人來說，從入手到如何保養如何使用都會是十分麻煩的問題。

但同時也無法否認，Cosplay确實提供了一條快速進入ACG核心文化圈的道路，理論上Cosplayer本身甚至不需要對角色和作品有任何了解，這也就引申出後來關于Cosplay的一連串讨論。

關于這一點，在一部名為《二次元的莉莉紗》的漫畫中也有提及，其中一段故事就是，以一位純粹喜歡Cosplay而非特定作品或角色的Cosplayer為中心，講述了她從進入Cosplay到成為專業Cosplayer，再到後來的忘卻初心與重拾初心的故事。

圖中的琶洲中洲會館現在已經變成了辦事處

除了Cosplay的普遍化之外，其他漫展内容的逐漸消失，也是如今漫展模式變得單調的重要原因。

其實“漫展”一詞，本身定義是十分複雜的。

在廣義上，漫展包括了最早期的核心粉絲聚會（又比如現在的Only）、以ACG文化為主題的展會、各式各樣的同人展、還有以Cosplay為主題的Cosplay展等等，從官方到民間舉辦的類似活動都可能被稱為漫展。

比如說前身為國際漫畫沙龍的盧卡國際漫畫節，就是最早期的漫展。至于如今日本最大規模的漫展Comic Market，本質則是同人展，但同時每一屆的CM也會吸引大量的Cosplayer參展，國内早期的漫展就與CM較為相似。

隻不過出于同人圈以及出版物在國内的局限性，以及後來互聯網的全面普及，國内的同人創作活動大多都開始轉移到互聯網上進行，最終大家口中的“漫展”往往就隻剩下官方攤位、周邊販賣、Cosplay、以及近年來新添加的飲食攤位了。

文：lock

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