梵高做夢也想不到，自己死後100多年裡，會成為藝術圈的頂流網紅。

《向日葵》 1887年 美國紐約大都會藝術博物館

很多人說看不懂梵高的畫，到底好在哪裡？我覺得吧，一方面信息時代，我們每天被各種高清圖片視頻包圍，見過太多美景美女，眼睛早就變鈍了。另一方面，我們的美育實在不夠，藝術鑒賞還停留在畫得像不像的階段，自然無法領悟梵高畫中的美，那種熱情狂烈濃縮藝術家生命的美。

梵高的藝術人生可以劃分為三個階段，前半生，梵高用深沉濃郁的色彩表達對底層勞動人民的憐憫，滿身是泥的礦工，貧窮的農民。善良的梵高在得不到家人支持，失意灰暗之時依舊不忘關懷那些在生活中掙紮的勞苦大衆。梵高用泥土般漆黑的色彩和寫實的畫法表達自己的慈悲心。

《吃土豆的人》1885年 荷蘭阿姆斯特丹 梵高美術館

1886年，梵高來到巴黎，像每個進城務工的小人物一樣，梵高打開了新世界的大門，他喜悅接受城裡的一切，出入藝術沙龍和酒吧，愛上日本文化浮世繪，畫面的色彩也明亮了起來，這期間他結交了很多藝術圈朋友，包括那個讓他瘋狂的好基友保羅高更；導師般的人物畢沙羅，梵高的“點描畫法”深受畢沙羅影響；還有善良有愛的顔料畫商，唐吉老爹，梵高曾為他畫過肖像畫。

《唐吉老爹》 1887年 法國巴黎 羅丹博物館

梵高漸漸找到了自己的風格，這期間的生活依舊窮困潦倒，全靠弟弟的救濟，提奧無條件支持着梵高的藝術夢，支援他生活和買顔料的費用。

《蒙馬特菜田》1887年 荷蘭阿姆斯特丹 現代藝術博物館

1888年，梵高來到阿爾，從小鎮走向城市，又從城市回歸到農村，他簡直愛死了阿爾，炙熱的陽光，翻騰的麥浪，滾燙的向日葵，梵高的内心在燃燒，這裡值得他逗留一生，他住了下來，開啟了藝術生涯最絢爛的時期。阿爾這個法國南方的偏遠小鎮，注定與梵高的名字一起永留藝術史冊。

《12隻向日葵》1888年德國慕尼黑新美術館

梵高的後印象風格是他在生命的最後三四年形成的，27歲開始畫畫，37歲離開人世，梵高僅用了10年時間走向職業巅峰，展現了驚人的天賦。梵高在阿爾居住期間沒有朋友，村民把他當作一個神經病怪物，對他隻有冷眼和偏見。梵高的心在痛苦中煎熬，色彩在畫布上燃燒，内心的激情一觸即發。

《太陽下收割的麥田》1889年 荷蘭 梵高美術館

評價一個藝術家的成就須結合時代背景，以梵高《星月夜》為例，1889年的作品，可以想象一下，1889年的社會文明發展和大衆主流審美在什麼程度？結合時代背景看藝術的本質，才真的了不起，梵高的藝術造詣超前。

《星月夜》1889年 紐約現代藝術博物館

基本技法對于大師而言，不是最重要的，透過畫作表達的藝術家眼中的世界，才是藝術價值的核心，提供我們觀察世界的不同眼光和緯度。

“古典主義”繪畫流派以倫勃朗為例，在沒有相機的年代，藝術家注重的是形體和輪廓，強調精微的細節和逼真的明暗色調，如同照片般純粹寫實，體現油畫藝術的高超技法。再比如提香·韋切利奧，達芬奇等，那個時期的畫家就相當于皇家攝影師，專門為教皇天皇這樣的頂級客戶畫肖像，畫出人物的精氣神是很重要的kpi考核指标。

《保羅三世》提香·韋切利奧

從“印象派”開始，繪畫強調藝術家的主觀觀察，以自我描繪客觀的自然，不再一味追求逼真，不再糾結像不像。（這個年代歐洲已出現照相機技術）

學畫的人都知道，不同光影對物體固有色的起伏變化，不同亮度對色彩的冷暖影響。後印象派畫家透過光觀察萬物，陽光，星光，燈光，燭光，各種光，可以說印象派是光的藝術，大家比較熟悉的莫奈《日出印象》，這幅日出是莫奈眼中晨霧裡的朦胧世界，可以說，印象派很浪漫。

《日出印象》莫奈 1872年

說回梵高，熱情澎湃心思細膩的梵高，能看見别人看不見的光的能量，并把這種能量流動實現在畫布上，在梵高的眼裡，光不是靜止的，是具象變幻的。

1889年，梵高畫下《星月夜》，黑夜在幻覺中旋轉。梵高賦予了星辰生命力，光在卷雲的漩渦裡奔湧，“一切沉浸無言，而又萬千奔流” 。這個麥田怪人在長期的孤獨壓抑焦慮中，住進了精神病院，諷刺的是，這幅藝術史上最輝煌的作品，竟然是在精神病院完成的，沒有人理解梵高。

我們小時候，一定天真的問過父母這樣的問題“為什麼天上的星星會動？” 長大才知道，宇宙萬物本就在高速運轉。鬥轉星移，微光氤氲，梵高把所有的狂熱傾注在畫裡，有人說這幅畫是在梵高精神病發作的時候完成的，星夜與梵高一起發了瘋。我認為不是，一個精神病人拿起筆都有困難，又怎麼畫出這樣精準的筆觸？每一筆都有方向。梵高也許根本沒有得精神病，隻是孤獨太久，長期的壓抑讓他徹底崩潰了。

終其一生，梵高都未得到主流藝術界的認可，賣出的畫寥寥無幾，活在拖累弟弟的愧疚中，活在世人的誤解裡，最終，梵高用一把槍結束了自己的生命。

《神秘博士》其中一集，博士冒着修改曆史的風險，帶着梵高穿越到2010年的巴黎奧賽美術館，在一百年後，在自己的作品面前，梵高終于獲得了肯定......

他對色彩的掌控無與倫比，他把生活中遭遇的痛苦轉化成畫布上熱情洋溢的美，痛苦很容易表現，但如何融合熱情與痛苦，來表現人世間的激情、喜悅、壯麗，卻很難，前無古人，也許也後無來者。他不僅是世界上最偉大的畫家，同時作為人類個體，也是同樣偉大的”。

編劇借講解員之口給予梵高最高的評價，為梵高平反，梵高淚流滿面.....

梵高自畫像

當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪。

當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子正朝着它們最後的成熟和綻放努力。

當我畫一棵蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果裡面的果汁正把蘋果皮撐開，果核中的種子正在為結出果實奮進。

當我畫一個男人，我就要畫出他滔滔的一生。

如果生活中不再有某種無限的、深刻的、真實的東西，我将不再眷戀人間……

梵高

這滔滔短暫的一生，讓無數藝術愛好者觸動，感慨......

至于梵高的畫到底好在哪裡，如果你已經看到這裡，應該已有答案。

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