韓寒的電影有一種魔力。

有些笑點，有些畫面，有趣又精巧。似乎打上了韓式烙印，一見難忘。

拿《四海》來說。

上映前，刷完幾支預告片，我已經和朋友玩起了梗。

比如：

“爸，這阿姨誰啊？”

“就……普通的豹紋阿姨。”

能把狗血倫理劇常見的修羅場拍出“噗嗤”的笑果。四兩撥千斤，很韓寒。

又比如：

車上，老父親風塵仆仆帶着拽酷，要送兒子一塊表。

“ROLEX？勞力士啊。”

“很接近，RELAX。”

得！我就知道：父子情深，深不過三秒。也很韓寒。

還比如：

少年阿耀（劉昊然 飾）跨上經典款機車雅馬哈SR400。

引擎轟鳴，飛沙走石。

一瞬間，車子有了生命，少年有了翅膀。

依然，很韓寒。

于是，在《四海》正式上映之前，我對它有了一個基本的預判。

但真正看完《四海》之後，有點意外——

預期之中的喜歡，有；意料之外的驚喜，也有。

它讓我看到了熟悉的韓寒，也觸碰到一個嶄新的韓寒。

真的好笑

“韓”式油麥，獨樹一幟。

“吳仁騰”“吳仁耀”父子名字的諧音梗，隻是讓你淺笑一下。

多的是聽了上半句完全接不出下半句的金句。

歡歌（尹正 飾）發現阿耀喜歡自己妹妹歡頌（劉浩存 飾）之後，調侃他：

暖男暖男，越暖越難。

細品，還有點道理？！

不靠譜的老爸吳仁騰，因為工作回到家鄉，見到闊别幾年的兒子阿耀。

除了RELAX，他還帶了個奧特曼玩偶做禮物。

阿耀嗤之以鼻：都多大了，還玩奧特曼？

吳仁騰很會解釋：這是“奧特之父”，比較成熟的！

面對豹紋阿姨的質問，他也回應得有理有據。

一句“這已經不是小孩了，這是大人”，目測又将成為網聊熱梗。

冷，犀利，反常規。

韓寒的幽默感，除了把中文玩出花來，還在于用意想不到的反轉和錯位去消解所有一本正經和一往情深。

上一秒吹牛X的“英雄”，下一秒就可能摔個大馬趴。興高采烈沖向終點，卻不知道自己走反了。

昨天還英明神武、不乏善良的警察叔叔，今天叫個順風車就能跟司機杠上。如果不是交通錐坐得人屁股疼，兩位大哥能杠到地老天荒。

韓寒電影裡的人物，常帶着點漫畫般的傻氣和天真。

是好笑的，也是可愛的。

鮮明而獨特。

他還很會制造與演員本人特質相關的笑點。

《乘風破浪》裡，鄧超吐槽扮作“教父”的李榮浩，“敢不敢睜開眼睛”。

李榮浩回：“我TM已經睜到最大了！”

影廳立刻笑聲雷動，成為一片歡樂的海洋。

《四海》裡的沈騰、尹正、喬杉、馮紹峰……也被他挖掘出不同風格、不同節奏的喜感。

沈騰和尹正的對手戲可太逗了

難得的是劉昊然這般招人憐愛、引人遐想的追風少年，也在鏡頭下褪去光環，以更幹淨粗粝的面貌勾出觀衆的笑意。

電影裡阿耀和歡頌有一段對白，是笑點，也是點睛。

歡頌的摩托車陷在了沙裡，阿耀幫她推出來後，兩人就“陷進去”展開了讨論。

顯然，經過沈騰去年的科普，大家都知道“陷進去了”的言外之意。

可懵懂少年永遠摸不着頭腦——他的朋友是摩托車，他題庫的答案來源也是車。

被歡頌問到“我為什麼會陷進去呢”，阿耀的第一反應是“你油門一下給大了，發動機的扭矩會瞬間上去。”

OK, 沒毛病。

可當女孩扭頭淺笑，大眼睛忽閃着期待看他：“那你陷進去過嗎？”

阿耀也笑了：“那沒有，傻子才會陷進去。”

話音未落，影廳笑炸了。

經曆過的人都知道，誰才是“傻子”，誰又甘願做傻子。

類似這樣不在同一個頻道上的對答貫穿始終。

歡頌說起小貓頭上戴竹蜻蜓的老動畫片，阿耀雀躍地跟她聊黑貓警長。

歡頌一句輕輕的“加油”，阿耀立馬铿锵回應：“會加滿油的！”

青澀，可愛。一時猜不透的一語雙關，與少年沒說出口的眷戀相映成趣。

這是韓式幽默代碼裡，多出來的一行柔軟。

真的美

《四海》的故事發生在四面環海的南澳島。

幾乎是銀幕亮起的一瞬間，鹹鹹的海風裹挾着機車的熱浪撲面而來。

小島籠上一層烏托邦式的色彩。

韓寒沒有吝啬鏡頭描繪它的美。

金黃的漁舟唱晚，蔚藍的波光蕩漾，都好看得令人心馳神往。

少年阿耀在這裡出生，在這裡長大。

他從未走出過小島。

平時以在碼頭做摩托車特技表演為生。

關于未來的幻想，不過是騎着心愛的摩托車載着心愛的女孩，去那片隻有自己知道的海灘。

“永不摔車的阿耀”，是小島舊夢的一個象征。

父親吳仁騰回鄉，鼓勵阿耀“年輕人該浪就得浪起來”。

車隊大哥周歡歌，把阿耀拉入業餘賽車熾熱生猛的世界。

若即若離的歡頌，則讓阿耀對未來産生了新的想法，擁有了走出小島的動力。

人與人的歡笑淚水，交織出南澳的又一重風景。

有很多畫面，美得值得印在腦海裡。

父子倆走在海岸線，始終隔着一段距離，對彼此關懷卻不知如何表達。

沒能寫下“不敗傳說”的少年們坐在海邊，笑得肆意。雖然“聚是一盤沙，散是一盤散沙”，但有了他們，小島才有了生氣。

阿耀和歡頌漫步在大海中央，身後的燈光和晚霞一樣溫柔。

隧道裡少年少女随風飛揚的笑，快活得就算下一秒世界末日也不慌張。

與那些用力诠釋勵志熱血的影像不同，《四海》始終呈現出一種不确定性。不管是關于情感，還是關于生活。

一絲淺淺的憂傷，讓電影的美顯得更加高級、深邃，回味悠長。

真的心動

以前說過，韓寒電影的底色是情與義，《四海》也不例外。

口嫌體正直的父子情，揮灑快意的兄弟情，與不自覺蕩漾的初開情窦。

不走套路，不美化也不複刻現實。

卻總能在不經意間，輕叩你的記憶閘門。

情感讓曾經孤獨的少年有了牽絆，也有了期待。

他在經曆一次次告别之後，終于自己也告别了小島。

還記得《後會無期》裡，三兄弟的房子被炸掉，猝不及防。一場說走就走的旅行變成了順水推舟的背井離鄉。

他們上路後，一路都在告别。

抛在身後的除了塵土，還有隐約的鄉愁。

《四海》同樣是從小島出發，但離開的對象是無知且無畏的少年少女。

他們心中有熱血，有愛。因此，遠方也變成了征戰場。

阿耀和歡頌親眼見到流光溢彩的廣州塔。他們決定留下來，靠自己開始新的生活。

緊接着，是一次次的碰壁，和一次次重新建立勇氣。

偌大的城市華麗又冰冷。

幸好他們像兩隻依偎的小獸。隻要對方一個笑臉，就可以給自己加油，加滿油。

阿耀再次跨上摩托車，是在遊樂園裡，做着跟以前差不多的特技表演。

他有夢想，但沒妄想過一步登天。

直到新的挑戰擺在他面前——帶來希望和激情，也裹挾未知的危險。

阿耀作出了自己的選擇。

于是，我們也迎來了全片最令人血脈贲張的一場賽車戲。

油門轟鳴，阿耀一躍而起。将絢爛四濺的火花甩在身後。

賽道的盡頭，等待阿耀的會是什麼？

是歡呼與喝彩，還是漫漫的無常？

你可以在電影裡找到答案。

也可以選擇自己相信的答案。

英文片名“Only Fools Rush In”（隻有傻子才會陷進去）來自貓王名曲。

它就像這部電影的氣質，也像阿耀和歡頌的相處。

有時候笨拙得可愛，有時候又充滿不顧一切奔向地平線的力量。

我想，後半句“But I can't help falling in love with you”才是韓寒真正想表達的餘韻。

我知道隻有傻子才會陷進去，可是，我無法控制自己做個傻子。

一瞬心動，一生熱愛。

我在《四海》裡看到了“心動”的具象化——是歡頌放在阿耀頭上的竹蜻蜓，是“不敗傳說”一個個說自己的願望，是南澳廣闊的海岸線……

每一幀都讓我無悔陷入。

《四海》讓我看到了一個更豁達的韓寒。

不管是個人選擇還是影片結局，他都沒有試圖給出一個标準答案。

他甚至鼓勵你去猜想，去創造。

唯一明确的褒揚，是他對愛的态度。

他用阿耀看向歡頌的眼神、用歡頌留在風中的笑臉，去告訴所有人：

不要怕，去愛吧。

這種愛，既是阿耀與歡頌之間從未停止的雙向奔赴，也是一個少年對于夢想和自我不滅的追尋。

追尋的過程中自然有孤獨和無常。

但，就像韓寒說的，“孤獨和愛并不沖突”。

即使我們深知，人生和賽車最相似的地方是“都有離合”，但不妨礙我們在認清生活的真相後依然熱愛生活。

大銀幕上，我看到了無常。

但觀感并非消極失落，恰恰相反，仿佛被賦予了勇氣，更想抓住每一刻去熱愛。

也許前路未知，孤獨相伴。

但，愛永遠不會錯。

這是《四海》讓我看到的韓寒的新魔力。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!