在一個和弦的根音或五音上以半音或級進的方式作上行或下行，形成一條旋律線，使和弦内容更加豐富,這就是“Cliches”技巧。

例一

Cliches還經常出現在中音聲部:

有時還在高音聲部:

上面的例子中，Cliches都是從小三和弦出發的，其實它也經常建立在大三和弦之上:

在分解和弦中改變重音的位置,造成聽覺上的錯覺。

例如:

在這個譜例中，和弦的低音改變了重音的位置，使十六分音符的“4/4”拍節奏聽起來像三連音節奏，令人耳目一新。

技巧訓練

制音和悶音是彈唱中常用的技法，它們使吉他伴奏的律動感、層次感大大增強。許多吉他手都把它們混為一談，其實，二者的演奏效果有着非常明顯的區别。

學習制音之前我們還是回憶一下切音。想使切音幹淨利落又震撼人心，最重要的是把握好切音的時機。大多數的吉他手易犯的毛病是“止弦”這一動作提前。

我們以右手切音的慢動作為例:先掃弦，待琴音發出後，右手掌再輕輕放在弦上止音，這樣才算真正的切音。

現在，以正常的速度再做一次切音，如果你在琴弦還沒有開始充分振動時就去做“止弦”這個動作，發出的就不是清脆明亮的“切音”，而且“噗噗”的“制音”，記号為

制音也是吉他伴奏的一種常用手法。由于制音是沒有音高的，所以在演奏快速節奏時它就大有用武之地。初學者在快速變換和弦時，如果左手不夠靈活會出現斷音，而太顧忌左手的話右手節奏型又會出現混亂。采用制音就可以為大跨度的快速和弦轉換提供一個過渡的時間—反正制音沒有音高。

例如：

其實，在我們前面學過的許多節奏型中，都可以使用制音的技巧，你現在就可以倒回去試一試。用不用制音，用在什麼地方，可以自己體會。制音這個技巧很講究個性，全憑各人的韻律感決定。

制音在Funk、R&B和一些複雜的高級節奏中用得較多。

例如：

把右手小指下方的内側（即切音的部位）貼在靠近琴馬的地方，撥片或手指照常彈奏，音色朦胧迷人，這就是悶音效果。注意手掌的位置很重要，直接放在琴馬上不能悶住弦，離琴馬太遠琴弦又不能發聲，變成了制音，正确位置需要反複體會。

悶音在古典吉他和電吉他演奏中被大量使用，在彈唱時也常被用做點綴以增加伴奏的色彩,唐朝樂隊的代表作《月夢》的間奏木吉他彈的就是悶音。

切音、制音、悶音這三種技巧都是我們學習彈唱所必須掌握的。它們都有-定難度，但同學們不能畏懼，要反複琢磨，刻苦訓練，力争每種技巧都彈得無可挑剔。

泛音的音響效果類似敲鐘的聲音，所以也有人叫它“鐘音”。它分為自然泛音與人工泛音兩種,記号為“arm”。

并不是吉他的每一個品格都能發出自然泛音，民謠吉他中用得較多的是吉他第五品、第七品、第十二品的自然泛音，第十九品、第九品和第四品的自然泛音偶爾也會用到。

自然泛音的奏法是:左手手指輕輕浮按在指定品格的正上方，右手彈奏後，左手指迅速離開琴弦。

同學們要注意以下幾點:

(1)左手手指觸弦時不能加力，否則無法發出泛音。手指隻要輕輕接觸到琴弦即可。

(2）右手彈奏後，左手手指要以最快的速度離開琴弦。

(3)右手在靠近琴馬處彈奏，泛音的音量會比較大。

彈奏泛音要多找感覺，主要是左、右手要配合好。開始時可以在第十二品處練習，那裡的泛音音量最大。

人工泛音在彈唱時極少使用,這裡不再贅述。

最基本的自然泛音系統有6個音:D、E、F.G、A、B,如果把它們組合一下你會發現;

1.G一A—B—(C)—D—E--#F，這是一個缺少C音的G大調音階。

2.D—E—#F—G—A一B—(#C)，這是一個缺少#C音的D大調音階。

任賢齊的那首《心太軟》中用泛音奏出的前奏大家一定很熟悉。

還有唐朝樂隊翻唱的《明月千裡寄相思》的前奏:

打闆

打闆其實就是拍弦，它是從弗拉門戈吉他的演奏技巧中借鑒而來。在 Boss Nova、R&B、Folk Rock中都被廣泛使用。

演奏方法是:右手食指、中指、無名指略微彎曲，力貫指尖，拍打琴弦發出“啪”的短促音，它其實相當于切音的效果。注意拍弦時手腕應放松，拍擊的部位要在音孔前方靠近指闆的位置。如果拍弦的音量太小，可能就是右手太靠近琴馬了。

許多同學初練拍弦時，右手的手指往往因找不準弦的位置而卡在琴弦之間，這樣會把手指磨破。産生這種現象的原因，一是練習不夠;二是手指過度彎曲，力量沒有貫穿到指尖。要記住應該用指尖去拍弦。拍弦的記号為

當然，拍弦的方法不止這一種，有人采用拇指來拍弦，有的人甚至用右手的魚際部位(切音的位置）來拍弦。這些方法同學們都可以借鑒，然後選擇自己最得心應手的一種。

下面提供幾個非常有用的打闆練習:

吉他編曲中經常使用各種不同的特殊定弦方式，這種技巧在古典吉他、民謠吉他乃至電聲吉他中都屢見不鮮。

特殊定弦的方式有很多種，目的也各不相同。

一些在标準調弦中較難彈奏的和弦或樂句,在經過特殊定弦之後會變得較容易。

我們前面學過的《明天我要嫁給你》就是一個很好的例子。第⑥弦的空弦由E調為F後，曲中使用頻率極高的Fadd9和弦根音變成了空弦。

在一些歐美女歌手的演唱會中，我們經常會看到她們左手隻用一根手指就彈完全曲的有趣現象。這種定弦方式要特别一些，因為吉他的六根空弦被調成了一個和弦。

最常見的為Open G:吉他的第⑥到第①弦依次被調為D、G、D、G、B、D，這是一個G和弦。

于是，伴奏G調歌曲就變得非常簡單了-空弦音就是主和弦G，一根手指橫按第五品就是下屬和弦C,再下移兩品就是屬和弦D。

不少古典吉他愛好者都鐘愛一首叫《科庸巴巴》的作品，這首曲子也采用了特殊定弦，使空弦音組成了一個Dm和弦，Dm正好是這首d小調作品的主和弦。

周華健有首老歌叫《兩種》，作品是G大調。編曲者将吉他的第①弦調為D音。由于D音與Ⅰ級、Ⅳ級、V級和弦都不沖突，所以一直貫穿全曲，營造出一種和諧、空曠的音響效果。

編曲高手非常善于營造音樂的“空間感”，也就是利用音程、和弦的遠、近、明、暗的色彩。五度音程的空曠感非常明顯，所以隻有根音和五音的“五和弦”就能在這方面發揮用武之地。

将樂曲的高、低音聲部拉開，使 Bass與 Melody之間的距離加大，這也是一個營造“空間”感的好辦法。許多D大調的樂曲都會使用降低了大二度的第⑥弦來作為主和弦的低音，其中的道理你現在一定明白了。

特殊調弦法包含的學問很多，琴弦不但可以降低，也可以升高，組成空弦開放和弦的方式更是多種多樣。下面我們列出幾種常用的定弦套路，大家可以自己找一找新的音階與和弦，并在實踐中去分析、體會。注意“Tune”表示調弦後的結果。

(1) 空G Tune D G D G B D

(2) 空D Tune D A D #F A D

(3) 空Dm Tune D A D F A D

(4) 空Dsus4 Tune D A D G A D

(5) 空Dsus2 Tune D A D E A D

最後還要補充一點:因為特殊指法的需要，有時會将吉他的六根弛全邯陣低。熱什，5根空弦之間的音程關系完全不變，隻是音高發生了發化。比如今石找1女子内時B旃涸低十歌，它是C大調作品。但必須用D大調指法編曲才好聽。所以，我們将六根空弦統統調低大二度後、再用D調指法演奏,目的就輕松達到了!

曲目練習

1．《怕黑的女人》節奏比較複雜，對彈唱配合的要求較高。

2.《電台情歌》中的圓滑音一定要彈清晰、流暢。

3.《美麗的心情》的幾處雙音裝飾音都是附點音符，要務必彈準确。

4.《彩虹》中有很多跨小節的切分音，這是歌曲的韻味之所在，要嚴格照譜彈奏。

資料展示

每首歌曲均附六線譜、簡譜、歌詞，标注清晰，彈奏者可随着吉他優美的伴奏盡情演唱

收錄了周傑倫、張惠妹、黃家駒（Beyond）等華語力作

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