之所以專訪Esther,初衷是給我兒子的音樂教育找一些經驗。本篇是我從一個八歲孩子的母親角度出發，探尋一個音樂人的教育曆程，直到寫完，我突然找到了更值得思考的東西。

一個母親的影響力于孩子是至關重要的，Esther的母親尹銀淑的教育方式很自然：當一個會愛别人、會跟世界溝通的、一個幸福的人。

當朝着這樣的目标努力時，真正的藝術也就在質樸的情感中渾身天成。

Esther Park 樸蕙秀

Esther Park 樸蕙秀，韓裔小提琴家。十歲就讀紐約曼妮斯音樂學校附屬中學，師從Ann Setzer教授學習小提琴。2003年，Esther來到中國，在上海音樂學院附中跟随周銘恩教授學習。

我認識Esther是在她十七歲的時候，那時她沉迷于每日練習小提琴，目光沉靜又果敢，正如多年後的她。

2006年，樸蕙秀在美國辛西娜缇音樂學校跟薩斯曼斯豪斯教授學習，赢得“斯特爾令小提琴比賽”獎項，并獲德國“亨利瑪爾托國際小提琴比賽”獎學金獎。

這期間的很多年，我不斷看到Esther的成長，知道她運用三種語言主持學院的國際活動，看到她的下颌逐漸地因為練琴有一個磨傷的印記。

Esther在倫敦皇家音樂學院被授予學士學位，之後在上海音樂學院獲得碩士學位，導師為“中國的《梁祝》小提琴演奏第一人”俞麗拿教授。

在上海音樂學院繼續讀博士時，Esther跟陳鴻铎教授學習外國作曲家與作品研究。

北京璃墟劇場專場音樂會

Esther曾在美國、英國和中國開過多次獨奏音樂會。我看過Esther在北京璃墟劇院的演出視頻，竟情不自禁地流下淚來，音樂的靈魂，可以這樣狠狠地沖擊思想的前生今世。音樂是無形的，卻最有打動人心的力量。

Esther演奏時幾乎流淚的情感迸發，讓音樂像是一條流淌的大河，足以把整個劇場淹沒。

我時常敬佩Esther的母親尹銀淑女士，她不僅培養女兒進入一流音樂學府，兒子也是英國帝國理工學院的優秀畢業生。重要的是，我在與這一家人的相處中，感覺到了正直、仁愛與溫暖。

Esther Park的母親尹銀淑女士

今天我做了第一篇對Esther的采訪，從教育孩子的角度給大家借鑒。

Q1：你的音樂啟蒙是怎樣開始的？為什麼選擇小提琴？

Esther：我是大概6歲左右開始學小提琴的，正式開始找老師是從小學一年級開始。我周邊拉小提琴的朋友，不少是三到四歲左右就開始學的，所以我學琴的年齡不算很早。

一開始學小提琴是受媽媽的影響，因為她小時候學過。當時我還學了繪畫、芭蕾舞、跆拳道、鋼琴和聲樂等等。小時候我過得挺自由，想學什麼就學什麼，想玩就玩。

正式開始學習小提琴之後，媽媽每天都規定我練習時間。我算是一個比較聽話的孩子，沒有抱怨，隻是當時并不是非常熱愛，所以練完琴會給自己獎勵，就是自由地玩。

媽媽每次會都給我找很好的小提琴老師，而且幾乎都陪着我練琴。我的小提琴啟蒙教育不是最嚴厲的，媽媽在她允許的範圍内，給我提供最好的環境學小提琴，自己也堅持練琴。

用心演奏的力量

Q2: 媽媽在你的音樂之路上為你做了什麼？如何引導？

Esther: 媽媽在學校功課上沒有給我壓力，其實，她在任何事情都沒給我很大壓力。從小開始她強調的就是：要每天讀聖經、要每天看報紙、要對世界和他人有關心。

小時候，我的小提琴實力并不是非常突出，沒有特别讨厭，也沒有特别喜歡。有些孩子小時候就很有才能，比如手指跑得快，也喜歡競争，可是我就不是這樣的孩子。

媽媽的教育觀最重視的，并不是當一個最優秀的選手，而是當一個會愛别人、會跟世界溝通的、一個幸福的人。因此，不管我以後當小提琴家或者當一個家庭主婦，對我媽媽來說不是很重要。因為，這些都隻是一個手段，并不是最終要達到的目标。

無論如何，從高中開始，我愛上了小提琴。沒人逼着我練琴，也沒有人強迫我喜歡，就是自己充滿了想要進步的渴望。至今，我對小提琴的熱情始終如一。

高中和大學時我每天練十幾個小時不會感到累，從未覺得疲倦。現在畢業了工作了，對小提琴的熱愛還像上學時一樣，甚至變得更深了。除了周末之外，我還是每天練琴，一天不練就感到難受。 這都是因為有媽媽在背後，為我等待，一直等到我能找到自己真正熱愛的事情。同時，她會不斷地提醒我，不管我當什麼，首先要做人做對，這是最重要的。

在上海音樂學院讀研究生時的Esther

Q3: 你在韓國、英國、美國和中國都學習過音樂，你所經曆的、所感受到的有何種不同？

Esther：這個主題很廣泛，我可以根據在三個不同國家學小提琴的經驗，分享一下我個人的感受。

首先，在英國比較重視全方位的音樂性（musicianship）。第一次在皇家音樂學院學習的時候，給我最大的挑戰的就是這一點。上樂理課、音樂欣賞課的時候，一個班裡隻有三到四個人。上課的形式不是老師講話我們做筆記，而是全程都不停地讨論，一直會問我們的意見，讓我們用自己的語言解釋音樂、表達音樂。

學生不僅僅要會拉琴，要對作品的風格以及背景深入了解，要會用很邏輯的語言表達自己的想法。還有一個很重要的一點：他們很重視跟别人的合作。

琴弦上的悲欣交集

關于演奏形式，英國比較重視重奏。在亞洲，獨奏的演奏形式是最常見的，可是英國大部分的演奏形式是重奏。而且，期末考試也會經常考樂隊曲子，而不是獨奏曲子。這可能就是英國和其他歐洲國家出現優秀樂團的原因。畢業之前，還要做社會性的音樂活動。我記得當時去了周邊的幼兒園，跟孩子們一起用音樂玩，給他們介紹小提琴和古典音樂。

在亞洲學音樂的話，存在不少的矛盾。換一句來說，存在着通過思考和研究要解決的一些問題。首先，包括小提琴，我們所謂的古典音樂本來就是西方的東西，不是我們亞洲人的遺産。比如說，在中國的小學裡教的是簡譜，不是五線譜。對一個德國人來說，貝多芬的音樂就是自己的傳統音樂，而對亞洲人來說則有一個學習的過程。

在歐洲，音樂很自然地成為生活的一部分。在亞洲，音樂往往會帶有“學習”的色彩，演奏水平被分成級别，導緻大家互相比較、競争，種種壓力下，中韓等亞洲國家的西方音樂演奏水平也加速成長。

現在，亞洲人的演奏實力确實達到了非常高的水平，我隻是希望在亞洲學音樂的孩子們可以在更幸福、更自然的環境下學音樂。

為了音樂教育的發展，我覺得考級或者赢比賽不是最重要的，而要認可音樂的多樣性，讓音樂成為生活的一部分，讓生活變得更豐富。

音樂是生活的一部分

後記：

Esther 的音樂人生不會迷路，她知道自己想要什麼，沒有功利心。好的技巧隻是表達的一種手段，情感才是音樂的靈魂。

我們不能用表面的成就來評判音樂，而是作品本身。不會迷路的音樂人生，是在音樂中找到自己，而不是讓别人看到自己。

有的作品，是用來流傳于世的，而有的作品，是用來流傳于心的。樸蕙秀Esther的作品就是如此。她很少保存演出的照片和視頻，在音樂人生中，她是來表達的，而不是來表演的。

圖文原創，轉載可申請授權。

公衆号：一個主婦的妙想人生

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