我不想隐瞞我的觀點，《聲生不息》就是我看過最爛的音綜。爛在哪兒？兩個方面:一、瞎改編；二、毀情懷。

先說瞎改編。港樂當年橫掃亞洲，許多非粵語地區也淪陷，絕不僅僅是因為香港亞洲金融中心地位和港片的風靡，港樂也自有其獨特的魅力，核心是詞曲唱完美的配合。王傑的《惦記着一些》是其國語的經典，陳百強想唱粵語版，《一生何求》的粵語歌詞就出來了，配合陳百強的着飄逸和淡雅，能讓你忘了原曲中浪子的無奈與深情，甚至忽略了它原來是王傑的歌。王傑也很知趣，從來沒打算去把這首歌要回來，因為他知道，詞中的意境，他诠釋不了。譚詠麟和張國榮曾經合唱過一首歌《幻影、霧之戀》，聽過就會恍然大悟，原來強如張國榮也駕馭不了《幻影》，後來，當譚詠麟唱起《有誰共鳴》，你又會發現，即便他是譚詠麟，也诠釋不出《有誰共鳴》那種雲淡風輕中細膩的深沉。港樂，總是把最合适的歌交給最合适的人，所以《每段路》必須是呂方的，《婚紗背後》必須是徐小鳳的，《烈焰紅唇》必須是梅豔芳的，所以李克勤、陳慧娴都可以唱《月半小夜曲》，所以《千千阙歌》之外可以還有《夕陽之歌》。所以，無論誰翻唱《世間始終你好》你都會發現:和羅文、甄妮一比，都是渣。不是那些歌手不好，是沒那首歌要的氣質。葉麗儀的《上海灘》，劉德華唱不出那種大氣，不是劉德華唱功不行，是氣質不對。黃霑的《道道道》張學友唱不了，也不是張學友唱功不夠，是張學友沒那種江湖氣。《倩女幽魂》隻可以屬于張國榮，是因為隻有他能把握那種深沉與豪邁的瞬息變化。港樂的輝煌，其實是百花綻放時，每一朵花都獨特而和諧。《聲生不息》裡有這個嗎？沒有。隻聽到一堆人唱着不适合自己的歌。包括林子祥，這個年紀，得服老，還得服自己越發平和的心态，有些嗨歌就需要年輕的靈魂，心态太踏實唱不了，哪怕是自己的經典，也該避一避了。《決定》這一類的慢歌，他現在唱得比年輕時還好，為什麼不多唱呢？《夕陽醉了》，當周筆暢一開口，聽得死了的心都有。《愛與痛的邊緣》？何必邊緣！你幹脆痛死，對大家都是解脫。編曲瞎改，歌手瞎唱，港樂那些細膩到人的做法，全沒了。相比之下，《我們的歌》也重新編曲了許多經典港樂，但卻沒這些毛病。《聲生不息》隻是把港樂做噱頭，其實根本不尊重港樂的魂。

再說毀情懷。情懷是什麼？是那個時代美好的回憶，是當前奏響起，你就會瞬間熱淚滿眶，就會随之歌唱、起舞的沖動，你會響起某人、某事，釣起你塵封的歲月。這種情懷于音樂裡，其實是有不可改變的符号的，這些符号是《當年情》裡的一段口琴，是《月半小夜曲》裡的小提琴，是《真的漢子》裡紮實如步伐的鼓點。情懷是隻需要一個音節，就能讓你頭皮發麻。然後，你跟着歌手的聲音，回到那個時代，重新體會這那個時代賦予你的喜怒哀樂。情懷，必須是原汁原味才叫情懷，你給我一杯冰水，隻因為煮咖啡也要水，就要我體會當年塞納河畔夕陽下與情人依偎共飲的一杯咖啡，可能嗎？所以，當《夕陽醉了》沒有了前奏開門見山的薩克斯，就沒有了愛情的簡單歡快，《沉默似金》不是以“夜風凜凜”開頭，就變成說教唠叨。港樂的情懷還在嗎？隻有林子祥的小胡子和葉倩文的一頭白發，恍然勾起你的青蔥歲月，然而，卻似乎和音樂無關。至于那些翻唱，對不起，除了歌詞我熟，其他的，都無法帶我回到當年，甚至，還在破壞這那種情懷。

周啟生為了演唱會，改編過多次“天長地久”，沒有一次成功的。《歌手》曾經有個改編齊秦的專場，沒有一首達到二十年前原創的水平。改編不是不行，但先要有個态度，改編是因新的領悟而重新诠釋，不是單純搞破壞，林志炫翻唱《煙花易冷》、《花房姑娘》，都是可以和原唱放在一起聽的，《聲生不息》，你敢把哪一首翻唱和原版放在一起？原因無他:經典之所以是經典，你若無力颠覆，最好就不要去改變它之所以成為經典的所在。為改編而改編不如不改。那個勞什子樂隊的《卡拉永遠OK》，聽得隻想沖進屏幕，反手兩個嘴巴打過去，必須口角鼻子見血那種。

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