畫畫是我的武器——畢加索談藝錄

藝術是什麼

每個人都想了解藝術。為什麼不試着去了解鳥的歌唱？為什麼人們喜歡夜晚、花朵、一切周遭的事物，卻不會想去了解？但如果是一張畫，就非得了解不可？

他們必須先了解，藝術家作畫，是因為他非畫不可。藝術家不過是世界的一個微小部份，就像許多讓我們覺得愉悅，卻說不出所以然的事事物物，不需要特别的關注。那些想解釋圖畫的，常牛頭不對馬嘴。

你等着我告訴你，藝術是什麼？如果我知道，也不會告訴你。

天才與兒童

和音樂相反，繪畫裡根本沒有所謂的奇才。一般認為的早熟天才，其實是童真本有的異能，這種異能會随年齡而衰減。也許這個小孩會成為畫家，而且是偉大的畫家，但他必須一切從頭開始。

至于我，根本就不具這樣的天才。我第一張素描，根本都進不了兒童畫展。我缺乏兒重的笨拙與純真。七歲時，我就可以畫學院式的素描。巨細靡遺，頗為精确，連我自己都覺驚訝。

我窮一生的時間，去學習像小孩子那樣的畫圖。

關于創造

我每天不斷地由不良的繪畫中獲救。

你從不能說：我作得很好，明天可以休息了。當你才停下，馬上又得從頭開始。你可以把畫擱置一旁，說你再也不要碰，但從不能說這畫已經完成。

如果我們已很清楚要做什麼，那幹嘛還做？因為既已知道了，就毫無意思，不如做點别的 。

我們必須消滅現代藝術。這意思也是說，如果我們還想繼續有所成就的話，也得殺掉自己。

藝術家就像是感覺的聚寶盆，它來自四方，來自天上、地上、一張小紙片，一個眼前晃過的東西，或蜘蛛網。因此不應去區分它們，沒有階級差異。

我們應四處去找尋一切對作品好的東西，就是别找自己的作品。我讨厭自我重複。但如果一些老素描攤在我面前，我就會去取用一切對我有用的。

真的好好去想，能畫的題裁其實真少。它們不斷被重複。維納斯與愛情，變成聖母瑪莉亞與聖嬰，又變成母與子，題裁其實沒有改變。能發現新的題裁多好。

像梵高，畫一個再平常不過的馬鈴薯，還有他的靴子！這才是真正的創新。

對我而言，藝術既沒有所謂過去，也沒有未來。如果一件作品不能在當下具有活力，就不需理睬。

希臘、埃及等過去偉大畫家的藝術，都不屬于過去，也許它們在今天，比有過去更具活力。藝術并非從自身發展出來，而是，一旦人的想法變了，表達形式就會跟着變。

圖畫不過是種研究與實驗。我從來不把一幅畫當藝術作品來畫。一切都是研究而已。我不斷地研究，在不斷地探索裡，便含有必然的發展。

因而我為畫标上号碼和日期。也許有一天，有人會感激我這麼做。

畫畫是件智性的事情…

關于風格

也許我根本是個沒有風格的畫家。所謂的「風格」隻會把畫家固定在一種觀看方式上。年複一年，甚至終其一生，用同一種技術，同一種表現方式。人們可以立刻認出來，但總是同一套衣服，或同一款式。

當然有的偉大畫家具有風格。而我卻狂野地四處晃蕩，漂來漂去。當你看到我在這裡時，我已又變到另一個地方。我從來不固定，因此沒有風格。

其實我們隻能因反什麼而作。甚至是因反自己。這非常重要。大多數畫家作一些小小的蛋糕模子，然後拿來烘蛋糕。總是同樣的蛋糕。而他們滿意極了。

畫家不應作人們所期待于他的。風格對畫家而言是最危險的敵人。畫家死了之後，繪畫才有風格。繪畫永遠占優勢。

布拉克有一次對我說：“基本上你一直喜歡古典美感。”沒錯。即使今天我還是如此。總不可能每年找到一個新的美感吧！

關于立體派

立體派與其它畫派沒什麼不同，有相同的原則，相同的元素。立體派有很長一段時間不被了解，在今天還是有人看不出什麼來，但這無所謂。

我不懂英文，因此，英文書對我就像一本空白書。但這不代表英文不存在。如果我自己不了解，也隻能責怪自己，怎可以就此怪罪别人？

立體派固守在繪畫的疆界和局限裡，從來沒有說要超越。立體派對素描、構圖和色彩的了解與運用，也和其它畫派一樣。

我們的題材或許不同，因為我們把以前不重視的物體與造型帶進繪畫裡。

我們張大眼精，也敞開心胸，觀看我們的世界。

我們盡我們所能看到的，賦予形與色彩自身的意義；在題裁裡，我們保有發現新事物、新感受所帶來的喜悅；題裁必須是樂趣的來源。何必多談我們的藝術？想看的人都可以來看！

如果我要畫一隻碗，當然我會把它畫成圓的。但整體圖畫節奏，構圖結構，會迫使我把圓的畫成方的。

我常把報紙用在我的紙貼畫裡，但不是用它來做報紙。

關于成功

饑餓、災難、觀衆不解，都很令人難受，但聲譽最糟糕。這是上帝給藝術家的懲罰。很可悲，但卻是事實。

成功很重要。人們常說，藝術家應隻為「喜愛藝術」而做，而不追求成功。這是錯的！藝術家需要成功。不隻是為了生活，也為了能繼續創作。即使一個有錢的藝術家，也需要成功。

隻有少數人了解藝術…大多數人以成功與否來評斷藝術。為什麼隻有“成功的畫家”可以成功？每個時代都有成功的人物，但誰規定，就隻有那些谄媚觀衆的可以成功？我要證明，我毫不妥協，但還是可以成功。

您知道嗎？當我是個年輕畫家時，成功曾是我的保護牆。藍色和粉紅時期像屏風一樣，在它後面，我很安心…

我的武器

藝術家同時是個政治生物，會充分意識到世界大小事件的破壞、焦慮或幸運，而跟着變化。人怎麼可能不關懷他人，怎麼可能躲在象牙塔裡，無動于衷地把自己從如此豐富的生活裡隔離？

不，繪畫不是用來裝飾房子，而是用來攻擊敵人，保衛自己的武器。

我可以驕傲地說，我從未把繪畫當做純粹娛樂或消遺的藝術。圖像和色彩是我的武器，藉它們深入對世界以及人的認知，而這個認知将使我們越來越自由…。

是的，我知道，在繪畫上，我就像個革命鬥士。

“對于我們所面對的世界，一切都應該去創造而不是重複。但是人們總是對重複的工作過份狂熱，而反對創造，這隻會阻礙其發展。”

——帕勃羅·畢加索

“我從未考慮過後世的贊譽。我的一生都為自由而活，并不斷向往成為一個自由的人，這使我對别人的評價毫不關心。一個在乎後世評價的人是不可能有真正的自由的。我隻對已經發生的和正在發生的事情負責”。

——帕勃羅·畢加索

“孤獨不是對人世的逃避，相反，他卻是認識宇宙萬物的一個前提，但需要表達得清晰明了的絕不是事務，而是思想情感。”

——帕勃羅·畢加索

“當一個人明白了自己該幹什莫，如果住手不幹了，他就不再是那個人”

——帕勃羅·畢加索

“到頭來，一切都将物歸原位。隻要心中有光芒四射的太陽，其他的一切都不再重要。

——帕勃羅·畢加索

畢加索對澤爾沃說：“你不用拿這些給我看。在我們這個精神薄弱的時代裡，最重要的事情就是制造熱情。有多少人真正讀過荷馬史詩？可這妨礙不了滿世界的人都在談論荷馬。荷馬神話就是這樣制造出來的。熱情是我們和年輕一代最需要的東西。”

“我們總是處于善惡是非的交織中，不管怎麼樣，善惡是非本身之間是互相脫不了幹系的。對這個人是好的，對别人來說未必就好。選擇一個人往往也就意味着犧牲另一個人。因此那人必須要有大夫或者殺手的勇氣，來接納别人帶來的罪惡......不管在何種處境下，人都不是天使......生活中的每樣事情都是有代價的。如創造力、新想法之類的每一件有價值的事物都會同時伴随着陰影。”

“要說怎麼做才能獲得的一些自由，那就隻能釋放自己内心的一些東西了。即使這樣也不能持久。”

畢加索對弗朗索瓦絲說：“根本就沒有什麼愛情，隻有愛情的證據。”

畢加索對赫蓮娜·帕梅林說：“别談什麼藝術了。我們就是被藝術給害了。大家都不再畫畫了：他們追求藝術。人民需要藝術。于是藝術就大行其道。可是畫中的藝術成分越少，這畫本身的成就就越高。”

“一個人不可能同時是‘今我’和‘故我’”。

【弗朗索瓦絲（畢加索沒有‘征服’的女人）：“真正的貴族包括那些在任何窘境下都能憑借自己的才智化險為夷，順利脫身的人。”】

注：圖文來自網絡，僅為交流分享，侵删。

美術史知識大全藝術内容推廣計劃 ：

如果你是藝術家?

歡迎通過圖文讓美術史君的粉絲們認識你！

如果你是藝術愛好者？

歡迎分享你的藝術趣聞與觀點、見解！

如果你是藝術機構？

歡迎分享你們的展訊和推薦的藝術家！

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!