出任廣州美院中國近現代美術研究所所長之前，他擔任過中國美術館副館長、中國藝術研究院美術研究所所長；他出版過《中國美術鑒藏史稿》《廣東畫壇聞見錄》等著作，在藝術史和理論研究上成績斐然；他更是策劃、組織高手，無論是“中國美術館50年捐贈作品大展”，還是“廣東美術百年大展”，都與他的名字緊密相連。

同時，他在書畫實踐上始終孜孜以求。十年前，在一次“全國廉政文化大型繪畫書法展覽”上，他以八尺整紙書寫的全篇《嶽陽樓記》入選，後又舉辦個人書畫作品展……同行們這才驚覺，原來他身兼“三闆斧” ——寫字、畫畫、做學問，皆未偏廢。

近日，“梁江書法展”在廣東省新石灣美術館舉行，借此機會，記者與梁江進行了深入探讨，既解密其書畫功底的養成曆程，更期待其對傳統文化的教育學習有所助益。

文、圖/廣州日報全媒體記者 江粵軍、李巧蓉

報上寫來最放松

三大名篇皆用功

本次展覽共呈現梁江近年來創作的80餘件篆、隸、楷、行、草諸體書作，有多張整紙聯為一幅的鴻篇大字，也有報紙大小的工整小楷，還有對聯、牌匾、報刊題字及端硯刻石圖片等不同形制的作品，從中可見他幾十年來廣汲博取的曆程。

梁江表示，小時候在鄉下讀書，弄到一冊沒有封面的習字帖，便照貓畫虎地學起來，後來才知道這是唐代歐陽詢的《九成宮醴泉銘》。“其實沒人催促我練字。隻是讀書時寫作業、做筆記能工整清爽，自己看了也提神。學校、班級裡無論考試還是寫字評比競賽，我都争取做最前列的優勝選手。這不僅因為潛藏的虛榮心，更是因為再也沒有人能小看我這個交不起學費的窮同學。幾十年堅持下來，練字成了我生活的一部分。”

青年時代條件艱苦，地上、床上乃至蚊帳上挂着的一張紙，梁江都能甘之如饴地寫起來。到了現在，他依然将寫字看作一日三餐般平常，吃飯前或者睡覺前，拿起一支筆就在報紙上寫開了。“家裡哪個角落都塞一卷報紙，往桌上或者地上一攤就可以寫了，又不浪費紙。後來我發現寫得最好的字都在報紙上，因為那種狀态下最放松；一旦想到要展覽，寫很多張字都不見得能寫好。”梁江笑道，“大約任何事情有了目的性，哪怕不存功利心，總會有些壓力吧。”

而幾十年間，梁江寫得最多，多到不計其數的有三篇：被譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》，還有《嶽陽樓記》和《桃花源記》。

臨寫《蘭亭序》，既因為其為中國書法的代表，同時也跟梁江30年前的研究大有關系。當時，他跟随導師王朝聞先生撰寫《中國美術史》，當中有關書法的幾個重要章節，像魏晉時期、元代書法等都是由梁江負責的。“這是一個國家課題，項目完成後找全國最知名的專家匿名審讀，認可了才能通過，絕對兒戲不得。為了寫好這些章節，我做了深入的研究，譬如曆代對王羲之《蘭亭序》的評價，他在王氏一門書法家中的超拔地位，我都要仔細研究體味，最終确認他的行書的确達到巅峰，後人已無法超越，這也使我更加由衷地喜歡《蘭亭序》。”

至于《嶽陽樓記》和《桃花源記》，梁江認為其代表了中國文人精神上的兩面——入世和出世的最高度，在反複書寫中，更能深入體會傳統文人的人格魅力，這也體現了一位學者不同于普通書法家的目光和品味。由此，《嶽陽樓記》還讓他在“全國廉政文化大型繪畫書法展覽”上一鳴驚人。“當時确定了一些題目，在全國書法家中發起征稿，《嶽陽樓記》是中國文化中的經典篇目，但沒有人挑選，我作為籌委會成員表示‘就由我來寫吧’。”結果，丈二的大作一拿出來，大家都吃了一驚，因為此前沒有人知道梁江也會書法。

對話梁江——

寫字畫畫做學問

三位一體不偏廢

廣州日報：傳統文化越來越受到重視，最近，關于加強中小學書法教育的呼聲也越來越高，您認為書法教育在整個審美教育體系當中具有什麼樣的地位？

梁江：書法是中國藝術的極緻。林語堂說過：“不懂得中國書法及其藝術靈感，就無法談論中國的藝術”；梁啟超在清華大學演講時也說過，“各種美術，以寫字為最高。”書法不僅蘊涵至高之境，而且難度極大。試想，一管筆、一張紙，如此簡單的工具，這般逼仄的空間，幾千年來曆代無數書家，各種書體都已有人登峰造極，學習和守成已大不易，遑論發展和出新？我向來認為，寫字難于作畫，寫字無暇思索，好壞與否全憑直覺和潛意識。

同時，書法又是審美教育當中最基礎的部分，書法既代表中國藝術最高的境界，也是中國傳統文化的基石，所以有種種書畫同源的說法。當然，書法教育如果能夠走進學堂，其更大意義不在于書法藝術本身，更在于建立起學生們對傳統文化規範的遵守。我做過多年美術雜志的編輯，在我心目中，美術界隻有兩位先生的稿子可以一字不改地刊發，一位就是美術界的元老蔡若虹先生；另一位就是吳冠中先生。300字的稿紙上沒有一個錯别字，連标點符号都寫得非常清晰，我們浏覽一遍，如果确定要用，直接就可以發排了。像吳冠中先生的稿子，一有筆誤，他會剪下一個小方格，把錯的貼掉重寫，而且剪得很精準，貼得整齊，從中可以看出他對稿子的尊重，對編輯的尊重。

廣州日報：就是說書法訓練的不隻是手的能力、肌肉反應，更是一個人的文化态度？

梁江：是的，在書法學習中，會培養起對中國傳統文化的敬畏之心，了解到中國書法文化的博大精深。我做這個書法展，寫了多種書體，同時有大字小字各種類型，也是想說明一點，别隻會寫一種字體，甚至就隻會熟練地寫某些字就自稱為書法家。

博而後專方能有成

個性張揚法度仍在

廣州日報：這意味着您認為真正的書法家需要基本熟悉各種書體，之後再術業有專攻？

梁江：跟畫畫一樣，他可以是人物畫家或者花鳥畫家，但他不可能隻會畫某一種畫種，而是說人物或花鳥是他最投入或者最擅長的罷了。你看楊之光先生的人物畫畫得那麼好，畫作背景上的那些建築、花鳥同樣也畫得很好，因為這屬于基本功。這有點像建金字塔，我們不可能豎起一根線就達到那樣的高度。藝術必定是需要基礎的，需要動用所有的涵養和知識積累，才能支撐起一定的高度。如果隻會寫一種書體而号稱書法家，那基本可以斷定他是一個僞書法家。

還有一個誤區就是以為寫的字有個性便可以稱為書法家，這也是混淆是非的說法。其實我們每個人的字都有自己的個性，譬如說你去銀行取款要簽字，就是因為這個字是你獨有的，别人無法重複。但為什麼不是每個人都是書法家呢？因為你寫的字還必須達到社會公認的藝術水準，然後體現你的個性，這才稱得上藝術個性。有的人覺得我把字寫草了，别人認不出來就是書法家，這是天大的誤會。草書也是有規範的，不能以為突破規範、沒有标準就是藝術個性。

廣州日報：您很推崇嶺南近代大家康有為、高劍父先生，他們書法中雄強恣肆的内核和舒展大氣的風貌，是您心慕手追的。康有為先生倡導尊碑抑帖，那您也很重視臨碑嗎？

梁江：我會買各種字帖琢磨，但我臨碑不多。為什麼？這是我自己的一種看法，不一定對。康有為他們主張尊碑，但我覺得臨碑是不大可能的，因為碑上的字是用刀刻過的，我們再去臨，可能會吃力不讨好。另外，我還有一個看法，就是書法一定要有書寫性，講究酣暢淋漓。我喜歡寫行草，按廣東人的說法就是寫起來比較過瘾，能把我想表達的東西、我的個性盡量展現出來。當然，行草的難度大概也是最大的，因為既要遵守法度，體現基本功，又要展現個人風格，在快速的書寫過程中要求比較高。另外，我還會經常嘗試用濃淡墨來進行調節，在寫的過程中不斷往墨裡加水，會出現一些意想不到的效果和生動的感覺，這可能跟我畫畫也有關系。

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