澎湃新聞記者 徐明徽

每個孩子天生就是藝術家，他們的美術作品總是能給人們帶來許多意外驚喜。

澎湃新聞獲悉，第五屆“初芒計劃（2022）——上海少兒優秀美術作品展”近日在上海油畫雕塑院美術館對外展出。展品除了常規性的繪畫、雕塑、陶瓷、手工、綜合材料之外，還出現了視頻、動畫等包含攝影和數字視聽的新媒體作品。展廳一樓最大的一組作品是“《一百種藍》計劃”，在色環與顔料盒之外，孩子眼中和心中的“藍”多得超出觀衆的想象，這是上海油畫雕塑院美術館少兒美術教育的一項長期公益項目“初芒計劃”的開始。

“‘初芒計劃’在成立之初。上海油雕院就定下宗旨，最大限度地承載孩子們的創造力和藝術表現形式。”上海油畫雕塑院美術館負責人說。

《我的自畫像》，壽語琦，12歲，岩彩，60×80cm

走進展館，能明顯看到與往年相比，本屆入選作品的形式和材質更為豐富多元，除了常規性的繪畫、雕塑、陶瓷、手工、綜合材料之外，還出現了視頻、動畫等包含了攝影和數字視聽的新媒體作品。還有大量的作品是有意識地利用廢棄的生活垃圾，或者木塊、泡沫等現成材料，以及石頭、陶土、樹枝、紙漿、礦物質等自然材料進行創作的立體作品。

“作品展就是一個窗口，讓我們看到少兒美術創作具有了一定的研究性、實驗性和前瞻性，”上海油畫雕塑院美術館副館長傅軍向澎湃新聞記者介紹說，今年上海油畫雕塑院美術館共計收到來自全國各地2306件（組）參選作品，經過兩輪評選，最終有126件（組）作品成功入選參展。不分主題、不分畫種、不分形式。

《一百種藍》計劃,玩在藝起·創意拓展空間集體作品，9--11歲，綜合，1500×200cm

展廳一樓最大的一組作品是“《一百種藍》計劃”。在色環與顔料盒之外，孩子眼中和心中的“藍”多得超出你的想象，這就是“計劃”的開始。孩子們先從開放的媒體實驗中，探索藍色的明度、色調和多樣性；繼而感知生活中各式各樣的藍，天空是淡雅清爽的藍，樂高藍開朗的克萊因藍，沐浴露的藍是郁悶的灰紫藍；緊接着就是從平面到立體，用一張平面的藍色紙張呈現不同的藍色，孩子們實驗多樣折面變化和立體造型結構，并結合光源，讓“光”變成媒介，展現立體的藍色調變化；最後一個環節延伸到美感拓展，在研究世界各國的藍色故事和藝術家作品之後，他們調制出了自己的專屬藍色，并将其應用在創想的生活物品上，通過色彩的改變，賦予物品不同的視角感受。

“《一百種藍》計劃”展覽現場

傅軍也驚訝于這組作品的完整性，“這組作品的意義就在于呈現出了教育的整個過程，是一套方法論。一個最基本的元素，我們對它的探索可以從平面到立體，由畫桌進入客觀世界，再回到曆史與文化中。這是我們想要倡導的美育，打破應試教育的一些局限，從美術進入世界，你知道‘它’從哪裡來，又可以創造出什麼。”

熱，陸葦顔，11歲，石頭 泡沫闆，高30cm

展覽淘汰了大量工藝、技術精美的參選作品，傅軍表示相比于過于成人化、程式化、工藝化的作品已經透支了孩子的潛力，“初芒計劃”希望看到更多原創性、想象力、思想潛力。最大程度地取消作品的外在限制。

連續幾屆的“初芒計劃”，越來越凸顯出多種媒材的綜合運用在少兒美術創作中的優勢和實力。孩子們已不再拘泥于單純紙本的創作，他們已能熟練運用當代藝術很多藝術手段和表現手法，且作品的完成度都較高。

皮影藝術，張藝琳，吳宇瞳，12歲，視頻

展覽大廳白色牆面上播放着一部“動畫片”，這是今年結合了皮影藝術的視頻作品--《皮影藝術》，作品由學生編劇本，制作登場的人物及道具，按劇本進行表演，手機拍攝，再進行後期的背景音樂和學生本人的音頻錄制。

在人間——棋局亦或是禮物，李随之，12歲，裝置

展覽作品中的裝置藝術、雕塑、手工作品也頗有趣味：《在人間——棋局亦或是禮物》将人生比作旗局，因為作者喜歡透明、發光的東西，所以她将水晶樹脂脫模中國象棋與日常物件的結合，留住棋盤中，同時用透明鐳射糖果包裝紙包裹棋子懸挂與空中，表示自由飛翔，發出自性之光；《上海甯》是用紙張糊出了一家三代人，衣服上則刷有家常上海話，生動有趣；《閃電銀駒》用鋁網、錫箔、鐵絲創作。

閃電銀駒，張孟榛，張佳纭，12歲，綜合，120×65cm

《視覺的遊戲》則是一個半立體的作品，觀衆欣賞作品的時候，需要移動的方式來看作品，不同的站位結合光源會看到不一樣的街道精緻，是一副很好的互動作品。

視覺的遊戲，毛一一，8歲，綜合，100×80×38

古老與未來、傳統與現代也在孩子們的作品中碰撞，展覽上既有古老的岩彩畫，也有當下的軟件畫、IPAD畫，傳統的青綠山水中也長出了高樓大廈。“他們可以舉重若輕地打破成人的限制，這是少兒作品中非常寶貴的天真。”傅軍感慨。

另外，由于今年上半年受疫情防控的影響，孩子們絕大部分時間是在家上網課，少兒藝術教育面臨着從未有過的挑戰。今年大量的投稿作品就與跟疫情相關，比如排隊做核酸、大白、網課、網上會議等等。

抗疫青蜂俠，李正岚，13歲，擠塑闆，高180cm

《我們的網課系列--穿越》中，作者将電腦網課頁面上的同學換成了高更、梵高、齊白石；《做核酸》是一副4米多長的集體作品；《抗疫青蜂俠》則呈現了孩子眼中的抗疫英雄形象。傅軍表示，因為展覽不限主題，所以抗疫題材是小朋友們自己選擇的，“疫情給他們帶來了很多心理上的負面影響，藝術是一種渠道，讓他們學會将情緒轉移至創作上。”

窗外，于閱微，12歲，Ipad 繪畫

做核酸，吳妙思等14人，10歲，油畫，420×40cm

傅軍認為，當代藝術的标準還在建構中，在當下發生，标準依然在不斷被打破。從這個角度來說，更應該重視孩子們的作品，“孩子的成長本身就是不斷打破舊有，特别符合當代藝術的機制，或者說孩子和當代藝術在共同成長，所以成長過程中的引導就顯得尤為重要。‘初芒計劃’表面展示的是孩子們的作品，其實反映的是我們當下少兒美術教育理念的發展水平。上海油雕院美術館作為一個專業機構、交流平台，希望以此來喚起全民重視基礎美育，提升感性素養。歸根結底，與藝術聯系在一起的生活，是一種有意義、令人心儀的境界。”

展覽現場

據悉，此次展覽将持續至2022年8月14日。

責任編輯：李梅

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!