三維動畫的制作流程，是将客戶的需求與想法，從0到1實現成具象化的過程。

就流程而言，通常分為8個階段：前期制作腳本、模型、UV與貼圖、紋理與着色、骨骼綁定、動畫、燈光、渲染與合成。

每個階段會因項目、公司或工作室的水平不同而有所區别，今天，創小編就以常态化的流程為大家介紹每個階段的具體流程。

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制作腳本

腳本是制作一切的開端，也是動畫的發展大綱，用以确定動畫的發展方向。确定産品出現的場景或時間、産品的運動動作或字體運動動作。隻有腳本越詳細時，才能使制作階段與後期制作變得更有效率。

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創建模型

對客戶的産品進行腦海風暴，将創意與概念變得充實豐富——産品、風格、原型、環境與美學能夠相互支持，将抽象化的東西變成現實。

創建模型的工具：3Ds Max、Maya、C4D

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UV與貼圖

将三維模型的頂點組件信息轉化為二維貼圖的藝術，将貼圖存放于一個新的坐标系中，稱為UV紋理空間。過程類似于切開牛奶盒的側面，把側面頂點展開為一個面，稱為展開UV；再将二維貼圖的頂點與側面頂點相互對應即可完成貼圖。

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紋理與着色

美化模型的一個重要階段，在階段中，模型會被賦予不同的材質，形成各種效果的紋理；着色是一個可以流于模型表面的屬性，決定了燈光與表面互動産生的陰影差效果。

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綁定骨骼與蒙皮

為模型創建一個骨架，再設置骨架的控制器，将骨架關節點相連，形成“人”骨骼的樣式；蒙皮則是将模型綁定到骨架上，将相互獨立的兩者合二為一，讓骨架驅動模型産生合理的運動，就好比木偶師用繩子控制移動木偶的方式。

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制作路徑動畫

在三維場景中，除了用逼近真實的模型代表現實中的設備或标識物外，通常還會使用一些動畫來表示模型在現實中的一些行為和用。例如路徑動畫。

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燈光與攝像頭

在場景中添加燈光，可以通過不同材質或不同光效的燈光對比得出該環境适宜的燈光，以此決定客戶的情緒基調。再創建全方位不同方向的攝像機，以模拟攝像機的運動路徑實現模型與環境光的互動，形成各種陰影差達到真實場景的效果。

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渲染與合成

渲染：用C4D将三維場景裡的所有信息，包括模型、材料、燈光、攝像頭與運動路徑結合産生一系列渲染圖像的過程，因場景的複雜性與所需的質量水平，最終渲染成片會花費幾分鐘到幾小時不等的時間。

合成：将作品導入進AE軟件中，在作品原基礎上，可以添加更豐富的粒子、光效與文本，以此為現有素材創建新元素。

渲染器：Octane、Redshift

特效合成：X-Particles（粒子插件）、Reaflow（流體插件）

專業的三維動畫通常是一個高度複雜的工作，在滿足客戶需求的同時還要保證高效完成，往往都離不開創意團隊的技術水平與細化的分工合作能力。因此，尋找專業的三維動畫團隊至關重要。

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