JAY CHOU，周傑倫《最偉大的作品》

千呼萬喚始出來，不出意料迅速火爆全網，嗖一下，連我奶奶都知道了。油鍋入水般沸騰，世界因此而熱鬧，那句“這世界的熱鬧，出自孤單”，直接擊中了靈魂，最偉大的藝術作品往往出自孤獨。

《最偉大的作品》，可什麼是偉大？

偉大就是某個人可以影響到很多人，令很多人變得更好。

新曲一發，各唱歌UP連夜學唱，吉他、鋼琴、唢呐、琵琶..等各路樂器連夜練習，在世界的不同角落，一群彼此不認識的人，一幀一幀的暫停着歌曲，去扒尋揭秘歌曲背後隐藏的信息。

你說，會不會有些人，因為傑倫的歌，因為這些人的解析或者二創的傳播，從而去學習某種樂器、去了解1920年的巴黎、倫敦，去了解那些若隐若現，若有耳聞的：

勒内·馬格利特、薩爾瓦多·達利、常玉、莫奈、徐志摩、亨利·馬蒂斯、愛德華·蒙克、文森特·梵高。

有沒有一種可能？

因為這首歌，讓那些原本創作出最偉大作品的藝術家，不再孤單？或者沒那麼孤單？

這世間的熱鬧，出自孤單，顯然，JAY，并不孤單。

必然，有人因此變得更好。

這幾天，手疼。

學吉他，按和弦，左手指尖是真滴疼。

多年以前，見過一個白發蒼蒼的老人，臉上溝壑充斥着歲月的痕迹，若非手上那把二胡，很難将其與村口抽着煙，三三兩兩紮堆指點江山，品評着俄烏局勢，議論着日本當局的人分開。

馬路邊，鬧市旁，一個馬紮，一把斑駁的二胡，嘶啞的樂曲流過耳畔，他拉的如此陶醉，背挺的一絲不苟，左腳伴随着節奏點地，深情處緩緩地閉上了眼睛彈奏。

真的，太帥了。

曾聽聞，一個人最有魅力的時刻，就是全神貫注做一件事的時刻，無論男女。那一刻，深以為然。

假如，當衆演奏是這世界的熱鬧，顯然，這老者并不孤單，這與賺錢與否毫無關系，我曾看見坐在街邊的環衛工人拿出口琴吹起《紅河谷》，也曾聽聞賣菜的阿姨用笛子吹一曲《一剪梅》。

他們，一點都不孤單，怎麼看都很幸福。

我扪心自問，假如有一天，我到了這個年紀，可以如他們般有所寄托嗎？

No

若以如此的節奏發展下去，至少從音樂這個領域來看，不行。演奏樂器是技能，不是知識，技能不會自己增長，6歲不會遊泳的孩子，60歲照樣是旱鴨子。

那，現在不會彈琴的我，憑什麼老了就會呢？

劉慈欣在球狀閃電裡借助父親之口說：“幸福的人生其實很簡單，無非就是迷上點什麼東西。”

過去，我以為這不就是興趣嘛。

後來，我看了一些書，聽到了一些觀點，才明白并非是我想象的那樣簡單。

原來大多數以為的興趣，與真正的興趣并不是一碼事。

真正的興趣是指那些你願意花精力，花時間去做的事，而且這樣的事非但不能賺錢，甚至還得燒錢。

假如你花時間，花精力，還有錢賺，那這更可能是工作。

當然，有人肯定會說：“我做興趣的事，還能賺錢”，興趣與工作相結合，還能餓不死，無疑這是幸福的人，好一個精彩的人生。至少大部分人做夢都不敢想。

所以，若我們可以把世界的熱鬧延伸一下，世界替換為人生，熱鬧變作精彩。

那請問精彩的人生，來自哪裡？

孤單。

但，孤單并不一定悲慘，也不一定人生不精彩幸福。

一個擁有精彩人生的人，才有可能去締造熱鬧的世界，我們有理由相信，那些偉大的藝術家們如梵高、莫奈、常玉，卡夫卡，杜甫、甚至小說《月亮與六便士》的虛構人物斯特裡·克，他們都是幸福的。

因為，無論多麼的不被世俗所理解，無論多麼多的窮困潦倒，他們在創作時的心流中，全身心投入在作品中時，都是極度幸福的，若沒有這種精彩的内心體驗，也就不可能締造出世界的熱鬧。

他們活着的環境中也許是孤單的，但在今天他們毫不孤單，好一個“人類群星閃耀時。”

當MV的尾聲又與朗朗見面時，那一刻真的繃不住了。

周傑倫通過作品表達，那些偉大的藝術家們并不孤單，後世所有追求藝術的人民，都可以通過其作品與他們産生靈魂的共鳴與交流，這種情感穿越距離，跨越時空，那一瞬間，我們就是可以懂得作者為什麼而哭，作者為什麼而笑。

那一刻，作者的情緒與我們漸漸合一，此所謂千秋一寸心。

過去偉大的藝術家不孤單，人們在追求藝術的道路上也不孤獨，對于我們個人而言同樣意義非凡。

也許我們沒有藝術家的超常追求，但，我們也絕對在某時某刻，對某個事物有追求，也許不被周圍人理解，還不被環境接納，自己都看不到前路。

但，别怕，你看，你從來都不是一個人。

在世界的某個角落，一定有某些人與你有着相同的看法，做着相同的事，隻不過你們還沒有彼此遇見罷了。

這世上的熱鬧，出自孤單。

孤單是什麼？是，熱鬧的前奏。

疼痛的指尖，厚厚的稿紙，以及那無數個不眠不休的枯燥練習、無法對外人訴說的堅持。那不是孤單，是通往熱鬧與精彩人生的階梯。

莫愁前路無知己，明日誰人不識君？

多米諾骨牌需要推倒第一片，我們現在要做的，踏出第一步。

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