演出前3小時，在上戲實驗劇場見到袁弘，他拿着一個紅色的保溫杯迎面走來，杯子表面的漆掉得斑駁，露出銀色的不鏽鋼底子，坑坑窪窪。

查詢淘寶記錄才發現，這個杯子已陪伴他8年了。“用出感情來了，不舍得扔。”

杯子裡是滾燙的咖啡，早上不喝咖啡，他會覺得不習慣。隻是沒想到，咖啡豆竟是他自己磨的。“因為天天喝，嘴越喝越刁，但豆子越來越貴，喝不起。就買了一個小型的烘豆機，買生豆自己烘。每次烘100克，需要十幾分鐘時間，烘豆子的時候，家裡會特别香，對我來說是一種樂趣。處女座嘛，需要什麼就喜歡琢磨。”

大概正是因為念舊、愛琢磨，促使袁弘接了《前哨》這部話劇。這是他母校上戲出品的話劇，講述上世紀30年代左聯五烈士柔石、胡也頻、李偉森、馮铿、殷夫的故事，他在劇中演柔石。劇中不少演員是他當年的同學和師長，比如，演魯迅的王洛勇就給他上過課。

去年第一次排《前哨》，回到上戲紅樓，這是他20年前上課的地方。“一進教室，當年的記憶、感受、味道、氣味都回來了。那時候我們的表演教室在1樓，黑匣子在4樓，那是我們演畢業大戲的地方。那時候在上戲，很幸運的一件事就是，明白了要如何去面對這個演員這個職業，如何尊重這個職業，如何敬畏這個職業。”

關于畢業大戲，過了這麼多年，袁弘還能把情節完整複述出來。雖然那台戲裡，他和室友胡歌都是跑龍套的，在劇中演兩個記者，穿着短褲和風衣，扛着攝像機上台。“那時候我們會在一起想象未來，但都不知道未來會怎麼樣。”

這回排《前哨》，袁弘住在離上戲不遠的地方，每天騎自行車來劇場，還在劇場裡度過了40歲生日。本來是為妻子張歆藝生日買的折疊自行車，在上海提貨的時候，又給自己買了一輛，“也不能讓她一個人騎嘛”。

在《前哨》劇組度過40歲生日

袁弘喜歡在上海騎自行車的感覺。“排練完收工，我都喜歡騎自行車回去，現在天氣不那麼熱了，夜裡騎車特别舒服。可能因為讀書的時候，經常打不起車，就騎着車去試鏡。每次騎車經過長長的長樂路，兩旁都是梧桐樹，就覺得很幸福。”

《前哨》剛演完，9月16日起，袁弘又要在上海大劇院演舞台劇《弗蘭肯斯坦》，這部戲對他來說，比《前哨》挑戰更大。而《弗蘭肯斯坦》上演的前幾天，妻子張歆藝在東方藝術中心演話劇《我不是潘金蓮》，夫妻二人仿佛在打擂台。

看《我不是潘金蓮》當晚，袁弘“一把鼻涕一把淚”，回家之後跟“媳婦兒”聊到深夜，他還發了個微博：“感歎我們倆都能在舞台上碰到這麼好的作品，這麼好的角色，值得努力付出，仔細雕琢。幸運，更要珍惜。”

記者：在《前哨》裡跟當年的老師王洛勇演對手戲，壓力大嗎？

袁弘：其實2008年我們就一起拍過一個電視劇，我當時是我們班第一個跟他合作的，那時候還挺緊張的，現在不會了。在生活中，王老師跟我是一種亦師亦友的關系，在《前哨》裡，他演魯迅，我演柔石，是一種亦師亦父的關系，特别巧。

記者：王老師教你們的時候，好像剛從百老彙回來，那時候對他的印象是怎麼樣的？

袁弘：他當時在我們心中就是“神”一樣的存在。他在百老彙演音樂劇《西貢小姐》，是第一個華人男主角，演了兩千多場。他給我們帶來大量影像資料，《巴黎聖母院》《悲慘世界》等等，把我們看“瘋”了，好像一記重拳直接打進你腦子裡。讓你覺得新鮮的同時又極其實用，全是幹貨，那時候就給我了一種對舞台的向往。

記者：柔石是一位烈士，但你在劇中把他非常柔軟的一面塑造出來了。

袁弘：關于柔石，除了他自己留下來的作品之外，關于他的資料和描述是比較有限的，這樣其實也是給了我們二度創作的空間。

我讀他的《二月》，裡面有他的影子，那種知識分子的自省，甚至有些軟弱的成分在裡面，當然那種糾結和猶豫也有時代的原因。他在生活中是一個手無縛雞之力的文弱書生，是一個心思極其纖細柔軟的人，遇事也會慌張。但就是這樣的人，他在選擇革命的時候，面對死亡的時候，表現出坦然和潇灑。我覺得這種人性裡的矛盾和沖突是很值得刻畫的，也是他身上很迷人的地方。

記者：就像柔石這個名字，堅硬又柔軟。

袁弘：這是他給自己起的筆名，因為他小時候家門口有一座小石橋，橋上有4個字，“金橋柔石”。他用“金橋”當過筆名，但用得更多的是“柔石”。

我讀他的《二月》《為奴隸的母親》，他的文字在很年輕的時候，就超越了對技巧的追逐。他的寫作非常紮實，不是空中樓閣，他觀察生活，将對現實的思考轉化成文字。我覺得，柔石如果不是在29歲就去世，他的文學成就會非常高。

記者：你大學畢業後就一直在演影視劇，為什麼突然開始演舞台劇，還接連演了兩部？

袁弘：我很喜歡《前哨》劇組，大家相處特别好，因為大家都是師生校友的關系，還有一種學校的氛圍，大家全都直來直往，創作氛圍特别好。

都演到第四輪後半程了，王老師有一天下午還突然來跟我們說：我昨天看了你們前一場戲，聽到你們的一句台詞，我在想可不可以改一下，我們這樣演。《前哨》一直都在進化的過程中，我們每天都會有新的感受。

王老師說，百老彙就是這樣，一部音樂劇演七八年，好的演員并不會一場一場自我重複。有一位很有名的演員，每天上場前都會吃一根棒棒糖，像一個儀式。他會在這個過程中問自己，我還喜不喜歡演戲，我對這個角色還有沒有情感，我為什麼還要演這個角色？

記者：所以，為什麼演戲比怎麼演更重要？

袁弘：我以前沒想過這個問題，但現在覺得很有道理。一個演員真的要思考我為什麼要演戲，想清楚了你就知道我該怎麼演了。

記者：很快你就要在上海大劇院演《弗蘭肯斯坦》了。這部戲對你來說挑戰是不是更大？

袁弘：《前哨》塑造的是群像，但《弗蘭肯斯坦》基本上就是“玩”兩個演員，一個是弗蘭肯斯坦，一個是人形生物。

可能《前哨》一部戲的詞沒有《弗蘭肯斯坦》一場戲的詞多。體力上也是巨大的消耗，《弗蘭肯斯坦》裡演人形生物時，我前20分鐘都沒有台詞，一直像一個動物一樣在動。因為他是一個被創造出來的新生命，雖然有成年人的體格，但隻有剛剛出生的對自己身體的認知能力和對世界的認知能力。

他是從探索自己的手和腳開始，然後是語言。基本上幾個男演員，在排練廳裡過一遍戲就汗濕三身衣服。不僅僅是動作多，動作幅度大，情感濃度也很高。

記者：在北京你演人形生物，這次來上海演弗蘭肯斯坦，哪個角色更讓你興奮？

袁弘：先說人形生物這個角色，他在三年裡完成了從一個剛出生的生命到一個孩子，再到一個成人，認識這個世界，又被這個世界傷害。然後他開始控制不住自己身體裡那種自私的東西，開始有人性的惡的一面流露出來，最後變成一個怪物走向毀滅。

要演一個怪物，并不容易，它從動作到語言到思維，全部都不是一個正常人，你需要通過很多設計，很多反複的練習，讓自己的身體去适應，然後通過這些外在的動作來刺激你的内心。這是一個漫長的階段。

斯坦尼斯拉夫斯基後期強調一種表演方式——心身一體，即用外在來刺激内在。比如你現在做的這個動作，是你内心的外化，但是同時，這個動作也會給你的内心帶來很直接的刺激，這是從我們的生活經驗而來的。

可是人形生物這個狀态，你從來沒有體驗過，你就需要大量的設計去适應。這種設計既要合理，你的内心也要接受它。在排練初期，我覺得我更多的是在模仿他，而我以往演過的所有角色都是有迹可循的。

唯一能給我提供經驗的是我的兒子。他如何出生，如何學習爬行，如何探索自己的手腳，他剛開始走路的時候是什麼樣的。

化身“人形生物”

記者：弗蘭肯斯坦呢，會更容易一點嗎？

袁弘：演弗蘭肯斯坦會相對容易一點，但難處在于讓觀衆相信他，跟他共情，他不是那麼能讓人共情的一個角色。

第二輪排演也很倉促，忙《前哨》的時候，我晚上回去，會把《弗蘭肯斯坦》過一遍。同時演人形生物和弗蘭肯斯坦的好處是，你不需要跟别人對戲，你自己一個人就可以把這場戲演了，像個精神分裂症患者一樣。人形生物和弗蘭肯斯坦有一場20多分鐘的對話，我現在可以一個人演完。

記者：我看過“卷福”版的《弗蘭肯斯坦》，比較打動我的是人形生物“看月亮”的場景，你呢？

袁弘：我也是，比較喜歡溫暖一點的東西。看月亮那一段之後，就一直黑暗到底了，那是他生活中唯一有人性溫暖的時刻，然後就把它給撕碎了。

記者：《弗蘭肯斯坦》是科幻小說的鼻祖，那麼多年了，為什麼還有人不斷去改編它，演繹它，你覺得它的生命力在哪裡？

袁弘：我一開始看原著小說的時候，其實沒有抱什麼希望，你想，這是一本200多年前的科幻小說。但我看着看着就傻了，它裡面有很多哲學思考，是永恒的、本質的問題，是不會過時的。可能再過幾百年，人類最好的戲劇，探讨的還是這些終極問題。

一個怪物被他的創造者抛棄，這在今天的現實生活裡可以映射太多東西。究竟科學會幫人類進步，還是将人類毀滅？科學家如何對自己的科學成果負起道德責任？我在演人形生物的時候，特别能站在他的角度去想這個問題：我是一個生命，不是一個實驗品，我應該享有平等的對待，享有愛的權利。

記者：演《弗蘭肯斯坦》的時候，你妻子張歆藝也會在上海演《我不是潘金蓮》，你倆是商量好的嗎？為什麼近幾年有那麼多影視劇演員來演舞台劇？

袁弘：她本來早該來上海演了，因為疫情推遲，所以正好撞上了。這次在上海，我終于有機會看了這場演出，看完回家，我們越聊越精神，這大概就是兩人從事同一工種的好處吧。《弗蘭肯斯坦》她也沒看過，因為之前在錄“浪姐”，但這次在上海，她也會來看我的演出。

我覺得，一方面舞台劇市場越來越好了，另一方面，大家都意識到了，舞台是很養人的地方。

你看好萊塢很多“影帝”級的演員，可能過個幾年也會回百老彙排一部戲。舞台的容錯率是很低的，你必須一口氣演下來。它需要你花很多時間去琢磨角色，精雕細琢。活兒做細了，你就會發現一些之前沒發現過的奧妙和美好。

我覺得演戲就是一個不斷探索一座宮殿的過程。在影視劇拍攝有限的時間裡，你能夠推開的門就是那麼幾扇，推開之後發現門後面還有門，你可能沒有時間再繼續探索了。可是演舞台劇，你可以一扇一扇推開門，知道門後面有些什麼，然後回過頭來，選擇先進哪一扇門，以一種什麼樣的姿态、什麼樣的節奏進去，就會變得更有趣更豐富。

記者：你今年40歲了，開始演舞台劇有點化解“中年危機”的意思嗎？

袁弘：一方面對這件事有情感。每次在台下作為觀衆看戲都會坐不住，特别羨慕，恨不得能夠沖上去演，這種沖動是很強烈的。另一方面，你會想證明自己，因為很多人可能會說，這樣的舞台劇一般人演不了，你就會想說，憑什麼演不了？我就偏演給你看。

也不是什麼危機，我要是真感到危機的話，我可能就去直播帶貨了，這樣緩解危機可能更有效一些。

袁弘和胡歌

記者：你還有哪些特别想挑戰的角色嗎？

袁弘：我前段時間重讀了一些莎士比亞的劇本，包括《亨利五世》，我很喜歡。因為在經典作品中去磨煉自己，會讓一個演員在表演上有更多的進步空間。好的作品會讓你對表演的認知、對人性的認知、對生活的認知更進一步。

我還很喜歡一部戲叫《紅色》，講畫家馬克·羅斯科的。我現在演羅斯科好像太年輕了，再過20年，如果能碰到，我希望能演繹這個角色。

舞台對我來說是一個打磨藝術的地方，但有時候很矛盾，舞台藝術也需要有商業性，需要票房。所以我也不排斥去上綜藝，去維持曝光。隻是，我希望二者盡量平衡，讓我可以繼續向前探索。

欄目主編：施晨露 文字編輯：施晨露

圖片來源：《前哨》《弗蘭肯斯坦》劇組提供

來源：作者：吳桐

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