國畫常用顔料及用色知識

國畫顔料分為植物和礦物質兩大類。植物顔料有水溶性、可滲透性強、較透明、覆蓋力弱等特點，如石青、藤黃、曙紅（牡丹紅）、胭脂等；礦物質顔料一般不透明，覆蓋性較強，如朱磦、朱砂、石青、石綠、赭石等。

國畫顔料從色彩上可分為紅、黃、藍、綠等幾大種。其中，紅色較多，從淺到深有：朱磦、大紅、曙紅、朱砂、胭脂。黃色主要是藤黃、石黃等。綠色、藍色主要有石綠、石青。石青從淺到深可分為四青、三青、二青、頭青，石綠分為四綠、三綠、二綠、頭綠。

有了紅、黃、藍三種色彩的顔料就可以調出無數種顔色，常用的有：深紫色、汁綠、赭黃、大紅、深紅、赭紅。

⑴胭脂 花青=深紫色 ⑵藤黃 花青=汁綠

⑶藤黃 赭石=赭黃 ⑷曙紅 朱磦=大紅

⑸胭脂 曙紅=深紅 ⑹赭石 胭脂=赭紅

山水設色—春（一）

1. 山水的設色基本上都是在水墨的基礎之上再用顔色染出，所以在畫水墨稿的時候就要想好是否上色及用什麼顔色。如果不上色，那就要用淡墨染透；反之，要上色的話，淡墨就少染，給設色點餘地。

2 . 用淡淡的赭石渲染山石底部，可渲染兩三遍。要注意染色千萬不可平塗，可根據山石的結構來渲染，凹處色深凸處色淡。

3. 初春柳條發芽，草地披上綠裝。用藤黃調花青調出汁綠色，沿山體凸出處染色，切記不可平塗，并且要和之前染的赭石色有過渡。

4. 用三綠調成淡淡的顔色，在之前染汁綠的地方繼續罩上三綠，可在第一遍幹透的情況下多染幾遍。三綠是石色，凡是石色的顔料切不可調得過濃，一定要用淡色多遍渲染，才能顯得顔色透明且沉着幹淨。注意柳樹上不要染三綠。

5. 第二遍多染在山體的凸出處，要注意顔色的過渡要自然。

6. 在染完三遍之後山體的厚重感就出來了，然後用墨調一點花青來點苔，注意筆法的輕重快慢和疏密大小的變化。

7. 山水設色要注意顔色一定要染透，可耐心地多染幾遍。淡淡地染不易留下筆觸，所以顯得幹淨，還可以很好地控制顔色的深淺變化。

山水設色—春（二）

1. 水墨稿子以勾勒為主，用少許皴法，簡單地交代一下山石的結構，注意留白

的位置。

2. 花青染出人物上衣和屋頂。

3. 赭石染出山腳，要留意山石的體積感，同時染出房屋的結構。

4. 淡淡地在山石上平塗一遍汁綠。

5. 用嫩汁綠（藤黃多花青少）染出柳樹，這是塊面的染法，要注意外輪廓的形狀。再用曙紅點出桃花，留意花的疏密。

6. 用三綠染出山體，染的時候注意和赭石顔色的銜接，一遍不夠可多染幾遍，直至山體有厚重感即可。用汁綠再提一下頂上的柳枝，讓顔色層次更為豐富。

7. 赭石點出人物的臉部。用花青調墨點苔點。春天萬物披綠，尤以桃紅柳綠為典型，所以古人畫春景經常用桃花和柳樹來點綴。

山水設色—夏（一）

1. 水墨稿子完成後，染淡墨的時候要淡一些。

2. 用赭石先染松樹的主幹和小枝，赭石顔色要淡。

3. 花青染松針，濃墨的松針花青也要略微濃一些，淡墨處顔色也要淡，這樣層次會鮮明。再用赭石染人物的臉部。

4. 用淡花青染石頭，用赭石染船身，花青染衣服。

5. 三綠染山石，注意顔色的濃淡變化，一遍不夠可再染一遍。

松樹設色法 用赭墨染樹幹、枝，用花青或墨綠色染松葉(松針)。無論樹幹、枝、葉，在暗處，可以多染一二遍，以分出明暗。松樹根可以不着色，保持白色。水的畫法線條要流暢，心裡要想着水的動态，這樣才能把水畫生動。

6. 夏天的色彩以青藍、深綠色為主，以顯得夏天樹蔭濃密。山林樹蔭下涼風習習，給人一股清涼的感受。但是色彩一定要有冷暖對比方才顯得豐富（青藍紫偏冷，紅黃偏暖）。

山水設色—夏（二）

1. 畫作品時枝幹的穿插、點葉的疏密關系均要注意。遠山的畫法筆觸要大，下筆要肯定。

2. 淡赭石調些許淡墨，染出山石，注意虛實和濃淡。

3 . 前面的介字點葉用花青淡淡地染出，汁綠染出雙鈎的樹葉，再用淡綠色染出垂葉，三青調花青點出後面一棵樹的葉子。

4. 淡花青染出山石。5. 雙鈎的葉子用三綠調藤黃再提染一遍。

6.赭石染出人物以及船身。

7. 淡花青染遠山，注意邊沿的輪廓，越到邊上越淡，似乎有雲氣在升騰的感覺，切不可畫得刻闆。夏季山水主要還是突出樹林的郁郁蔥蔥的景緻，所以還是應該以藍綠色為主調。

山水設色—秋（一）

1. 水墨稿濃淡變化要豐富，構圖位置要看仔細，注意畫面留白的大小。

2. 濃墨畫上幾棵楓樹，注意大小形狀的變化。淡墨畫人物。

3. 赭石染山腳，略濃的顔色順着山石的皴法依次染出，再用淡赭石染一遍，使

顔色層次豐富一些。

4. 用花青染出山體，要分出濃淡。再用花青畫出遠山，赭石調朱砂畫出遠山山腳。

5. 用三綠罩染山體。

6. 最後用小筆調朱砂點出楓葉，赭石和花青點出人物。

7. 秋天的景色當以赭石、朱砂等為主色調，表現出秋天缤紛的色彩，以暖色取勝。

山水設色—秋（二）

1. 此作品對用筆要求略高，一是水分，二是墨色，三是用筆的節奏快慢。樹的

穿插和山石的大小都要仔細。

2. 用中墨染出左側的樹幹，赭石染右側的樹幹。以淡墨染山體，一定要淡。

3. 赭石染出山體，先淡淡地染一遍。

4. 待幹後，染第二遍。5. 用淡汁綠調淡墨染出中間的灌木。赭石染人物的臉部，右側人物上衣為花青色，

左側人物上衣顔色為淡汁綠調淡赭石。

6. 朱砂點出楓葉，顔料可以略微調厚一些。注意葉子的疏密，點筆的時候也要感覺手上的輕重快慢，不可使一樣的力度，否則便不豐富。

7. 山水畫的點苔通常是最後再點，一是醒出畫面讓畫面有精神，二是若有些用筆或者皴法不到位的地方，可用點苔略微掩蓋修飾一下。

山水設色—冬（一）

1. 雪景山水的設色關鍵在于水墨稿的留白處理，墨要比平時濃一些，增加濃淡對比，以襯托出雪的白色。

2. 用花青染出山體和樹林的暗部，山體和樹枝都要留出空白來表現積雪。

3 . 赭石染出房子的結構，點出人物。花青是冷調子，赭石是暖調子，冷暖對比畫面才能豐富，才能襯托出雪的清冷。

4. 淡花青把樹枝上的積雪再染得仔細一些，同時染出書桌，點出梅花。

5. 先用淡墨加上遠山，再用花青渲染。用中墨畫出小石塊。

6 . 花青調些許淡墨渲染天空和水面，使雪景的氛圍更為強烈。

7. 雪景的表現在國畫裡通常使用反襯留白法，墨略微要用得濃一些，這樣會使雪更白更亮。通常會在畫面中染出天空和一片水面，以表現雪天灰蒙蒙的感覺。也有人喜歡在這個基礎之上再灑上钛白，表現正在下雪的畫面，也可以試試。

山水設色—冬（二）

1. 這幅作品層次很豐富，先畫前面的山石，畫上樹木， 再畫中間的人物，之後添加木橋，然後畫出遠山，最後加上幾塊小石塊。前面的墨略濃，包括樹木。

2. 花青色染出山石的凹處，用筆方式和皴法一樣切不可平塗。

3. 赭石畫出傘和橋以及人物的腿部，衣服用花青色染出。

4. 花青染出河面和天空，山石的積雪的效果就體現出來了。

5. 大家也可以嘗試在目前的作品上再灑上點點的钛白，會更有動感。钛白一定要調得很厚，才有雪片的感覺。

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