一輛開往維也納南部火車站的火車帶來了一群特殊的旅客。

他們是從東歐被釋放回國的奧地利戰俘。

此時，站台擠滿了人群，他們都是等候歸來戰俘的家屬。

滿懷着重逢的喜悅與期待，這樣珍貴的瞬間被鏡頭記錄了下來。

那是1947年，他們都是熬過二戰的英雄，攝影師則是一名年僅27歲的奧地利小夥子，他給這組照片取名為《歸來的戰俘》。

這組照片被大名鼎鼎的戰地攝影師羅伯特·卡帕相中，“伯樂”邀請他的“千裡馬”到巴黎加入新成立的馬格南圖片社。

這個寂寂無名的年輕攝影師名叫恩斯特·哈斯（Ernst Haas）。

恩斯特·哈斯(Ernst Haas，1921-1986)

對于立志以攝影為生的哈斯來說，這無疑是一個成功的開端。

哈斯的爸爸奧地利政府中的一位高級官員，業餘愛好是攝影；母親酷愛藝術，“業餘愛好”是培養哈斯的藝術細胞。

他在整理父親的遺物時看到了一張攝自第一次世界大戰時期的玻璃底片，父親常常在自家的小暗房裡沖洗照片。

這是小哈斯對父親的記憶，也就是這段記憶，促使哈斯走上了攝影的道路。

1951年·最後的聚合渡船 埃利斯島

玻璃底片像是父親留下的教導，指引着哈斯成長的道路。後來，當哥哥問他将來靠什麼為生時，連一台像樣的相機都沒有的哈斯脫口而出：“照相機”。

為了得到一台相機，哈斯用分到的一塊20磅重的黃油從黑市上換來了平生擁有的第一部相機--Rolleiflex（祿來雙反）。要知道剛在二戰中戰敗的奧地利，奇缺的糧油可比錢值錢。

一塊黃油換來的祿來雙反是他早期的創作工具，他用它拍攝黑白照片，後期又轉用徕卡，并将徕卡持續用了一輩子。

哈斯的黑白攝影并不局限于某個題材，從人到自然，從歐洲到美國到亞洲，人與國家與地理，凡是他認為值得的畫面都可以成為攝影題材。

1956年·攝于巴厘島

這是哈斯為愛因斯坦拍攝的肖像，1951年攝于新澤西，這張把愛因斯坦工作狀态表現出來的作品在當時造成了轟動。

哈斯喜歡抓拍人物，讓人物在黑白之間動起來。這樣的拍攝手法在膠片時代考驗的不僅是金錢，更考驗敲擊快門的時機。

1952年·John Huston

1978年·Herbert Von Karajan 攝于薩爾斯堡

當他把人物與國家地理結合起來創作時，一個國家的人文随即躍然照片之中。

光影下安睡的埃及男孩，戰争廢墟中的奧地利首都維也納與步履蹒跚的老妪如出一轍，倫敦的紳士、意大利的牧師、西班牙的鬥牛……你能透過人物了解這個國家的風物。

1954年·埃及男孩

二戰時期的維也納

1951年·攝于倫敦

1953年·牧師 攝于意大利

1960年·攝于内華達州

1950年·攝于西班牙

1952年·希臘

哈斯這樣表現美國：一邊是定居的城市紐約，一邊隻是路過的新墨西哥州。

20世紀50年代初期的新墨西哥州破敗且空曠，新奇又陳舊。

20世紀的紐約，擁擠且繁華，哈斯用常見的街頭和平凡的人物作為題材，表現一個處處迸發着生機的時尚大都市。

1950年·攝于紐約

1958年·攝于紐約

1951年·五一國際勞動節遊行 攝于紐約

1962年·George Balanchine 攝于紐約

1968年·芭蕾舞者 攝于紐約

1969年·Helen Frankenthaler 攝于紐約

他還拍攝了不少國家地理風光黑白作品，大多數風光作品使用10英寸負片拍攝。

他的攝影世界形成一道似有若無的風景線，這道風景線從個人展覽到大型展覽，從報紙到雜志，足以為他的攝影成就加冕。

1952年·人行道 攝于紐約

1966年·攝于紐約

哈斯的一生，是黑白攝影承繼與彩色攝影開創的結合。

他用紀實的手法拍攝黑白作品，把所見的黑暗與光明作為取景素材，沖洗出一張張人前人後的黑白攝影。

他又以大量實驗性的手法創作出形形色色的彩色照片，大膽的把玩光影藝術，在光怪陸離的影像世界裡做一個先驅。

加入馬格南社三年後，30歲的哈斯到美國紐約定居。

他在紐約的第一份工作就是彩色攝影師，作品發表《生活》雜志上，這也是最早刊登紐約這座城市有關彩色攝影随筆的雜志。

對哈斯來說，這無疑是一份最完美的工作，他在靠“照相機”為生。

20世紀50年代，黑白攝影仍然占據攝影界獨一無二的“霸主”地位，彩色攝影隻是一個次要的媒介。

但在拍攝過程中，哈斯發現在彩色中他能最好地捕捉到城市的神韻和日益發展的刺激。

哈斯最著名的作品，是他1953年在《生活》雜志上刊登的《一個神奇城市的面貌》。

這組彩色照片，運用幻影和抽象的手法，把紐約這座國際城市表現得色彩缤紛、光怪陸離。

《生活》雜志的主編為這組作品配了一段熱情洋溢的按語：

紐約吸引着人們，同時也向藝術家提出挑戰，因為紐約城已被大量的不同藝術表現方法所描繪，但新的探索者總是在尋找更新的奇迹出現。

兩個月來，恩斯特·哈斯每天都在研究紐約城人和空幻景色：人來人往中彩色構成的圖案、微微晃動着的反光。

哈斯把各種真實變成了非真實，在無生命的東西中注入了生命。

他站在巨人的肩膀上俯瞰這座城市，試圖将自己從過去的舊習慣中解脫出來，拍攝能使觀衆感受到美妙的第四度空間的畫面。

哈斯将攝影的藝術與其他藝術進行通感對比：

“這種美妙不是存在于一瞬之中，而是存在于許多動态的變化之間。

在聽音樂時，你絕不會隻去欣賞其中的某一個音符，而是欣賞一首樂曲，一段旋律。

在舞蹈中，也不能僅僅欣賞某一瞬間的動作，而是欣賞在時間和空間裡不斷變化的舞姿。”

他繼續從事彩色攝影，輾轉各國用色彩捕捉城市與風景，威尼斯城、德國、喜馬拉雅山以及所有令他着迷的美國風情都在激發他的攝影欲望。

懷着對攝影的愛與彩色的期待，他這段時期的作品以其輕松柔和的色調，或深沉強烈的陰影來表現情緒，試圖去調動色彩與光源以配合他對彩色攝影的思考。

50年代初期，哈斯開始逐漸擺脫紀實的手法，并且花費了許多時間，為書籍和圖片雜志拍攝彩色攝影小品。

在拍攝過程中哈斯遇到了困難，他使用的慢速柯達克羅姆彩色反轉片需要較長的曝光時間，成片并不理想。

偶然間他發現通過輕搖或移動相機，人為有意識地使動體虛化，能表現富有動感的運動場面。

他開始将這種技術運用到日常拍攝中。

鬥牛，力量與狂熱的碰撞。

賽馬，速度與激情交織。

還有各種體育運動的照片。

哈斯以斑駁的光影重新營造了一個充滿動感和力量的世界。

到了60年代，哈斯主要從事藝術攝影創作，他開始從單幅攝影和組照攝影轉向"視聽攝影"領域。

用成組的幻燈片圖像經過編輯之後再用多台幻燈機投映，在投映過程中可以使作品漸入、漸出、疊加，産生多幅圖像的漸變轉換效果，除了變幻的影像外他還額外加上音樂和解說。

聽起來像是幻燈片式的電影，而這就是他将攝影藝術擴展後的天才創作。

這一時期，哈斯比較著名的"視聽攝影"作品有《花展》和《創造》等。

或許是花的盛開帶着濃烈的生命氣息，或許是花開的姿态過于妖娆多變，符合哈斯的攝影審美，晚年的哈斯對花情有獨鐘。

他拍花，拍花的細節，永不凋零。

哈斯是名副其實的"色彩魔術師"。

他有一雙善于觀察的眼睛，還有一雙敢于将色彩當做調料的手，那些色彩豐富的照片在以黑白攝影為尊的攝影界闖出一片天。

哈斯不斷提高自己對色彩的感受力，探讨彩色照片的審美形式，直到彩色攝影成為其不可或缺的一部分。

他先後不斷進入亞洲各個國家，柬埔寨、不丹、巴厘島、日本等地拍攝，他給不同的國家定制不同的“專屬色彩”，真實的反應着國之特色。

自從哈斯來到紐約後，熱衷于舉辦各種展覽，有簡單的個人展，有在亞洲館和攝影國際中心舉辦的展覽。

其中最特殊的要屬在紐約現代藝術博物館的展覽，他是第一個在此舉辦彩色作品展覽的攝影家。

1962年，紐約現代藝術博物館展出了哈斯的攝影作品。

時任攝影部主任的約翰·薩考夫斯基這樣點評哈斯及其作品：“彩色攝影裡的色彩，通常好似一種不相幹的裝飾隔闆擋在了觀者和圖片所要表達的真實之間。

恩斯特·哈斯解決了這種矛盾，他使色彩本身的感覺成為他創作世界的主題。

沒有一個攝影師能更充分地表達如此純粹的、物理上的觀看樂趣了。”

美國攝影界先驅斯泰肯評價哈斯：這是一種自由自在的精神，不被倫理和教條所束縛，他掙脫而出，找到了攝影中無與倫比的美。

哈斯的作品充滿了真實與幻想，表達着豐富的情感，同時又從不同的視覺空間捕捉到了異常精準的表現力。

恩斯特·哈斯被美國《大衆攝影》雜志評為世界上最有創作思想的10位頂級攝影大師之一。

1986年，他得到了“哈蘇攝影獎”（Hasselblad Award），這是對他為攝影藝術貢獻了重大成就的肯定。

同年，他在紐約死于中風，享年65歲。

恩斯特·哈斯為上世紀中葉的攝影藝術帶來了更多自由的氣息，創作自由是藝術的追逐形式。

時至今日，我們仍在藝術自由的道路上前行，雖千萬人吾往矣。

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