北京故宮博物院位于北京市中心的故宮紫禁城内，是在明清兩代皇宮及其收藏的基礎上建立起來的綜合性博物館，始建于1925年10月10日，建築面積72萬多平方米，共收藏文物180多萬件，其中清宮舊藏文物71多萬件。北京故宮博物院的整體建築金碧輝煌，莊嚴絢麗，是世界上規模最大、保存最完整的紫禁城木結構宮殿建築群。北京故宮博物院與法國盧浮宮、英國大英博物館、美國大都會博物館、俄羅斯冬宮博物館并稱為“世界五大博物館”。在北京故宮博物院的上百萬件藏品中，故宮的文物專家按文物的種類挑選出“十大鎮館之寶”，以下就分别進行介紹。

北宋張擇端《清明上河圖》

《清明上河圖》，是北宋畫家張擇端僅存的作品，絹本設色，縱528.7厘米，橫25.2厘米。以長卷的繪畫形式，采用散點透視構圖法，生動地記錄了12世紀北宋首都東京汴梁（今河南省開封市）的城市面貌和各階層人民的生活狀況。在長達五米多長畫卷裡，張擇端繪畫出數量龐大的人物、牛、騾、驢、車、轎、船隻、房屋、橋梁等，畫面長而不冗，繁而不亂，嚴密緊湊，如一氣呵成，大至寂靜的原野、浩瀚的河流，高聳的城郭，小到舟車裡的人物、攤販上的陳設貨物、市招上的文字，絲毫不失，具有極高的曆史價值和藝術價值。1000多年來，《清明上河圖》聲名顯赫，廣受青睐，摹仿者衆多，僅台北故宮博物院就收藏有7本，但唯有北京故宮博物院收藏的是北宋張擇端的原作，其餘的均為摹本。

西晉陸機《平複帖》

《平複帖》，是西晉陸機的書法作品，牙色麻紙墨迹，縱23.7厘米，橫20.6厘米，共9行84字，因全文有“恐難平複”的文字而得名。陸機（261年－303年），字士衡，吳郡吳縣（今江蘇蘇州）人，是孫吳丞相陸遜之孫、大司馬陸抗之子，與顧榮、陸雲并稱“洛陽三俊”，被譽為“太康之英”，是西晉著名的文學家、書法家。《平複帖》實際上是陸機向朋友問候疾病的一通信劄，用秃筆寫于麻紙之上，墨色微綠，筆意婉轉，筆随勢轉，平淡簡約，風格平淡質樸，散發出古樸、淳厚、深沉、凝重的曆史氣息，是傳世最早的草書真迹，有“法帖之祖”的美譽。《平複帖》在中國書法史上占有重要地位，對研究中國古代文字和書法的變遷有着重要的參考價值。

沈子蕃《缂絲梅鵲圖》

《缂絲梅鵲圖》，是南宋沈子蕃的缂絲代表作，絲質圖軸，縱104厘米，橫36厘米。缂絲是傳統絲織工藝中最為名貴的品種，制作耗費的時間極長，以萬縷千絲成其工巧，除了需要純熟的工藝技法以外，還需具備相當程度的書畫藝術修養，所以人們以“一寸缂絲一寸金”來表明缂絲作品的珍貴程度。《梅鵲圖》以十五種色絲裝的小梭代筆，巧妙搭配，畫面色澤和諧。以“通經斷緯”的手法進行缂織，娴熟地運用多種缂絲技法。所用的絲線經密度為每厘米20根，緯密度為每厘米44-46根，精工細密，很好地體現了畫稿中疏朗古樸的意趣，畫面生動、清麗、典雅。沈子蕃是南宋的缂絲大師，作品以書畫為粉本，設色高雅古樸，生動傳神，令人歎為觀止，傳世作品除了這幅《梅鵲圖》外，還有原陳設于清代宮廷養心殿的《缂絲花鳥圖》。

宋代青玉雲龍紋爐

宋代青玉雲龍紋爐，青玉質地，高7.9厘米，口徑12.8厘米。通體以“工”字紋為底，上飾遊龍、祥雲和海水紋。器内陰刻乾隆的禦制七言詩一首。宋代社會由于金石學的興起，古物文玩收藏成為時尚，對夏商周三代青銅器的研究也頗有成果，于是在玉器制作中出現了仿古代青銅器造型的玉器，即仿古玉器。這件青玉雲龍紋爐就是以青銅簋作為制作藍本，但在器型和紋飾上略加變化。這件器物原為清宮舊藏，所以刻有乾隆禦制詩一首，全文為“何年廟器贊天經，刻作飛龍殿四靈。毛伯邢侯異周制，祖丁父癸似商形。依然韫匵閱桑海，所惜從薪遇丙叮。土氣羊脂胥變幻，隻餘雲水淡拖青。乾隆戊戌孟秋禦題”。

琺琅之寶

元代掐絲琺琅纏枝蓮紋象耳爐

元代掐絲琺琅纏枝蓮紋象耳爐，銅胎，通高13.9厘米，口徑16厘米，足徑13.5厘米。造型呈圓形，鼓腹，象首卷鼻耳，圈足。爐頸部淺藍釉地，飾黃、白、紅、紫四色菊花12朵。腹部寶藍釉地，飾紅、白、黃三色掐絲琺琅纏枝蓮花6朵。其下飾蓮瓣紋一周。釉質瑩潤，部分釉質呈玻璃般的透明狀，琺琅色澤渾厚諧調，富麗典雅，其中的銅膽、象耳和圈足為後配。這件掐絲琺琅纏枝蓮紋象耳爐為故宮舊藏器中的琺琅珍品，以前曾被認為是明代景泰年間的制品。後經故宮博物院的專家研究發現，明代景泰年間制作的許多掐絲琺琅器并非當時燒造，而是用前代的器物進行改造的。這件器物實際上隻有銅膽、象耳和圈足才是明代工匠制作的，明代的工匠憑借着元代琺琅的超高品質赢得了“景泰禦前作坊之琺琅”的美譽，以至于到後來連“金屬掐絲琺琅”也被冠以了“景泰藍”之名。所以這件掐絲琺琅纏枝蓮紋象耳爐可以說是元代工藝的傑出代表。

陶瓷之寶

清代康熙郎窯紅釉穿帶直口瓶

清代康熙郎窯紅釉穿帶直口瓶，高20.8厘米，口徑6.1厘米，足徑9.1厘米。造型呈直口，長頸，垂腹，圈足外撇，底足兩側各有一長方形穿孔，可穿系繩帶。在容器上系帶是對無梁、無系、無扳手的器物進行提拿的傳統方法，拆卸容易而又非常實用，也可以使器物在擺放位置上固定，不緻被損壞。通體施紅釉，因在高溫燒造時釉面垂直流下，而使得口部顯露出白色胎體，底部紅釉凝聚，釉色濃重。底部施白釉并镌刻有乾隆皇帝的禦制詩“暈如雨後霁霞紅，出火還加微炙工。世上朱砂非所拟，西方寶石緻難同。插花應使花羞色，比盡翻嗤畫是空。數最古，誰知皇祜德尤崇。乾隆乙未（1775年）仲春月禦題。”郎窯紅是由康熙時期的江西巡撫郎廷極督理景德鎮官窯時所燒造出來的釉色，故得名。因釉色濃豔，如初凝的牛血，故又稱“牛血紅”。郎窯紅的燒造過程中對燒造的氣氛、溫度等要求很高，所以民間有“若要窮，燒郎紅”的說法。

青銅之寶

商代早期酗亞方尊

商代早期酗亞方尊，高45.5厘米，寬38厘米，重21.5公斤。造型呈方形，侈口，肩上四角各飾有象首，在象首間夾飾獸頭，在頸部、腹部、足部均飾八條棱脊。主題紋飾是獸面紋和夔紋，底紋是雷紋。在口沿鑄有銘文，共2行9字，分别是“亞（音“酗”）者（音“司”）以大子尊彞”，意思是“亞族祭祀諸位王後和太子的寶器”。尊是商周時期的一種盛酒器，傳世的方尊較為少見。20世紀70年代在山東省青州市益都縣蘇埠屯出土有數件“亞”字銘文的青銅器。從考古發掘的墓葬形制來看，這些墓葬的規模都不小，其中甚至還有一座帶有四個墓道的大墓，這說明“亞國”曾經是商代的一個諸侯國。再從這件器物的銘文來看，這件器物是祭祀“亞國”的王後和太子。考慮到以前也曾在蘇埠屯出土過帶有“亞”字銘文的青銅器，因此有學者推測如今的山東益都蘇埠屯很可能就是商代的“亞國”。

鐘表之寶

清代乾隆彩漆描金樓閣式自開門群仙祝壽禦制鐘

清代乾隆彩漆描金樓閣式自開門群仙祝壽禦制鐘，高185厘米，面寬102厘米，側寬70厘米。根據《清檔》的記錄，此鐘從乾隆八年（1743年）接旨着手設計，直到乾隆十四年（1749年）完工，前後曆時五年多時間。此鐘共有7套機械系統，分别控制走時、報時、景箱内的活動裝置等，技術水準極為精密。在明代萬曆以前，明代宮廷一直是以銅壺滴漏法來計時的，直到萬曆二十八年（1600年）意大利傳教士利瑪窦進獻萬曆皇帝兩件西洋自鳴鐘，得到萬曆皇帝的喜愛，從此明清宮廷開始使用自鳴鐘來計時，特别是清代的乾隆皇帝更是一位狂熱的自鳴鐘收藏愛好者，所以北京故宮博物院收藏有大量的制作精密的自鳴鐘，這件器物就是其中的佼佼者。

宮廷之寶

清代乾隆金瓯永固杯

清代乾隆金瓯永固杯，高12.5厘米，口徑8厘米，足高5厘米。

用黃金制成，杯體為圓形，外形呈鼎式。口沿刻有回紋，并鑄有篆書“金瓯永固”、“乾隆年制”等字樣。通體錾刻纏枝花卉紋，并且鑲嵌11顆碩大的珍珠、21顆紅寶石和藍寶石、4顆粉色碧玺。杯體兩側有雙立夔耳，底足呈三象首。根據《清檔》的記錄，乾隆五十五年（1790年）乾隆皇帝八十壽誕之際，清宮内務府造辦處用黃金和寶石打造出别具一格的“金瓯永固”杯，燦爛奪目，渾然天成，彰顯出皇家尊貴奢華，寓意了天下吉祥太平。乾隆皇帝龍顔大悅，特禦封制作此杯的工匠為“九品工匠”，從此“九品工匠”成為頂級工藝大師的代名詞。此杯制成後被曆代清朝皇帝視作珍品，每當元旦淩晨清朝皇帝就在養心殿，把“金瓯永固杯”放在紫檀長案上，在杯内注入屠蘇酒（即“歲酒”），點燃蠟燭，提起毛筆，書寫祈求江山社稷平安永固的吉祥語，後來這種禮儀被視為清朝每年的“開筆儀式”。

漆器之寶

元代“張成造”款雕漆雲紋盤

元代“張成造”款雕漆雲紋盤，口徑19.2厘米，高3.3厘米。木胎黑漆，内外均雕雲紋，堆漆甚厚，晶瑩照人，刻工圓潤，在黝黑峻深的刀口斷面露出朱漆四道。近足邊緣處有針劃“張成造”三字細款，這是張成常用的署款方法。張成是元代的雕漆大師，傳世作品被視作雕漆作品裡的珍品。明代的黃成在《髹飾錄》中說“剔紅，即雕紅漆也。……宋元之制，藏鋒清楚，隐起圓滑，纖細精緻”。制作方法是以木灰或金屬為胎，在胎骨上層層髹紅漆，少則八九十層，多達一二百層，至相當的厚度，待半幹時描上畫稿，然後再雕刻花紋。一般以錦紋為地，花紋隐起，華美富麗。根據漆色的不同，有剔紅、剔黃、剔綠、剔黑、剔彩、剔犀之分，其中以剔紅器最多見。這件器物的剔犀技巧精湛至極，為研究元代剔犀工藝提供了可靠而精美的實證。元代是我國漆器制作的輝煌階段，雕漆工藝人材輩出，以刀法精細、風格瑰麗著稱于世，尤其是張成和楊茂的漆器傳到日本後，對日本的木漆品工藝産生巨大影響，被稱贊為“誠無上之作品”。

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