我們這本書講的是四時之詩，我們在詩裡看到了“春城無處不飛花，寒食東風禦柳斜”的春日長安，看到了“漠漠水田飛白鹭，隐隐夏日啭黃鹂”的夏日田園，看到了“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”的秋日空山，也看到了“燕山雪花大如席，片片吹落軒轅台”的冬日北國。花落花開，四季就這樣在唐詩中輪回了一次。可我還覺得意猶未盡。剛好李白有一組五言古詩，叫作《子夜吳歌》，又叫《子夜四時歌》，寫的就是春夏秋冬四季。一個大詩人，用一組詩寫春夏秋冬四時之景，抒春夏秋冬四時之情，本身就特别有吸引力。所以這一章，我要和大家分享這四首詩，看看李白眼中的時序輪回。第一首，《子夜吳歌·春歌》。

　　秦地羅敷女，采桑綠水邊。

　　素手青條上，紅妝白日鮮。

　　蠶饑妾欲去，五馬莫留連。

　　秦地：指今陝西省關中地區。

　　妾：古代女子自稱的謙詞。

　　五馬：《漢官儀》記載：“四馬載車，此常禮也，惟太守出，則增一馬。”故稱五馬。這裡指達官貴人。

　　在講這首詩之前，先得說說《子夜吳歌》是怎麼回事。《子夜吳歌》最早叫《子夜歌》，相傳是晉朝一位名叫子夜的女郎所創之調，聲調比較哀愁。有曲子自然要填詞，所以後來又發展成了一種五言四句的小詩，專門吟詠男女愛情。這些小詩被收進六朝樂府之中，因為屬于吳音，所以稱為《子夜吳歌》。這些歌謠出自民間，帶着江南水鄉特有的靈秀之氣，寫得既質樸，又動人，号稱：“歌謠數百種，《子夜》最可憐。慷慨吐清音，明轉出天然。”人們都學都用，後來就形成了多種變體。

　　其中有一種變體就叫《子夜四時歌》，按春夏秋冬四季，寫四時之景，抒四時之情。在唐朝的詩人裡，李白是借鑒民歌的高手，不僅能學習，更能創新。他這一組《子夜吳歌》，其實就是南朝的《子夜四時歌》的繼承和提升。他是怎麼寫的呢？

　　先看前兩句：“秦地羅敷女，采桑綠水邊。”大家一看這句就明白了，這是對漢樂府《陌上桑》的再創造，寫秦羅敷的故事。寫春天，為什麼不講别的，單要寫《陌上桑》的故事？因為采桑本來就是經典的女紅，又是最富有春天氣息的工作。《詩經·豳風·七月》不是說“春日載陽，有鳴倉庚。女執懿筐，遵彼微行，爰求柔桑”嗎？采桑是女子之事，符合《子夜歌》寫女子的傳統。采桑又是春天的活動，符合春歌的要求，自然就拿它來起興了。

　　這個故事，《陌上桑》原文是怎麼寫的？“日出東南隅，照我秦氏樓。秦氏有好女，自名為羅敷。羅敷喜蠶桑，采桑城南隅。”這樣六句詩，被李白約化成了兩句：“秦地羅敷女，采桑綠水邊。”是約化好還是鋪陳好？這可不能一概而論。但是，李白這個約化特别成功。成功在哪裡？在“綠水”兩個字。本來，在《陌上桑》中，羅敷是“采桑城南隅”。城南隅僅僅是個方位，但“綠水”就不一樣了，“綠水”是什麼？“綠水”是顔色，是春天的氣息。試想一下，一位紅顔少女，在綠水之濱，采摘着桑葉，多麼美好，又是多麼富有青春氣息！一下子就把人帶入了一個詩情畫意的境界。

　　開頭兩句引出主人公秦羅敷采桑的故事，接下來怎麼寫呢？“素手青條上，紅妝白日鮮。”這是進一步在刻畫秦羅敷的美了。按照《陌上桑》的原文，是“青絲為籠系，桂枝為籠鈎。頭上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮為下裙，紫绮為上襦”。從手裡拿的物件，寫到頭發、首飾，再寫到衣着，無一不高級，無一不華美。

　　那李白怎麼寫呢？“素手青條上，紅妝白日鮮。”這是不是又簡化了？簡化成一個特寫鏡頭。羅敷正把潔白的手搭在青綠色的桑枝上，她的紅妝映着白日，是那麼新鮮。剪掉了什麼？減掉的太多了，提籠、頭發、首飾、衣服，所有的細節描寫都減掉了，隻剩下一個手上的動作，一個衣服的概貌。問題是，經過了這樣的剪裁之後，羅敷還美不美呢？還是那麼美。為什麼？因為顔色。

　　看李白的詩，真是讓人愉快。他寫顔色，真多，真鮮亮。這兩句詩有多少種顔色？單從文字看，已經是四種了：素、青、紅、白。兩句詩出現四種顔色，這相當于什麼？相當于杜甫的“兩個黃鹂鳴翠柳，一行白鹭上青天”，那不是黃、翠、白、青四種顔色嗎？問題是，你仔細想去，這兩句詩，十個字之中，包含的顔色其實遠不止四種。為什麼？素手是白的，青條是青的，紅妝是紅的，這都沒有問題。問題是，白日呢？白日可不是白的，白日還意味着藍的天、綠的水、金燦燦的陽光。一個“白日”，就仿佛打了高光一樣，所有的顔色都鮮明起來了，所有的動作也都活潑起來了。這樣一來，羅敷不用再靠那華貴的倭堕髻、明月珠、缃绮、紫绮，就已經青春逼人、明豔逼人了。

　　接下來看最後兩句：“蠶饑妾欲去，五馬莫留連。”我的蠶寶寶餓了，我要回家了，你這五馬駕車的太守，休要再跟我糾纏了！如果說剛才那句“素手青條上”是寫羅敷的動作，這兩句就是在寫羅敷的語言了。羅敷在幹什麼？在教訓那見色起意，想要調戲她的太守呢。這兩句是不是跟原詩差别最大？按照原詩，在講完羅敷的美貌之後，先要寫周邊人的反應，“行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷”。總之是人見人愛，但大家都隻是喜歡、贊歎，并沒有人上前惹是生非。可是這個時候，太守出現了。“使君從南來，五馬立踟蹰。使君遣吏往，問是誰家姝。”太守覺得自己是個大官，小瞧了采桑的民女，大咧咧地就去問人家的來曆，想要把人家帶回家裡，金屋藏嬌。

　　于是就出現了後面那段著名的搶白：“使君一何愚！使君自有婦，羅敷自有夫！東方千餘騎，夫婿居上頭。何用識夫婿？白馬從骊駒，青絲系馬尾，黃金絡馬頭；腰中鹿盧劍，可值千萬餘。十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十專城居。為人潔白皙，鬑鬑頗有須。盈盈公府步，冉冉府中趨。坐中數千人，皆言夫婿殊。”什麼意思呢？你以為你厲害，我丈夫比你還厲害，我怎麼會看上你呢！這麼長的一大段内容，到了李白這裡，就成了兩句詩：“蠶饑妾欲去，五馬莫留連！”

　　李白為什麼這麼改？首先其實是體裁不同。《陌上桑》是叙事詩，當然要精雕細琢，讓故事完整生動，而《子夜吳歌》是抒情詩，如果按照南朝的寫法，隻能有四句。李白創新，也隻是從四句追加到了六句，不可能大段大段地講故事，必須進行剪裁、拼接。但這隻是其中的一個道理。還有什麼道理呢？大家注意，在《陌上桑》的原文中，羅敷拿什麼去拒絕使君？她是拿自己的丈夫，說我丈夫比你官還大，比你還厲害。羅敷當然勝利了，可我們忍不住會想，如果羅敷的丈夫沒有那麼厲害呢？難道就要從了使君不成？可是到了李白這兒，這個問題解決了：“蠶饑妾欲去，五馬莫留連！”

　　所謂五馬，就是指太守。因為按照《漢官儀》：“四馬載車，此常禮也，惟太守出，則增一馬。”羅敷說：“我的蠶寶寶餓了，我要回去了，你别糾纏我了！”這意味着什麼？意味着羅敷對使君最大程度的輕蔑，你在我心目中的分量，還不如我的蠶寶寶，這才是對仗勢欺人的使君最大的打擊！這樣一來，羅敷的高傲形象也就非常飽滿了，她不是借助任何外在的力量，而是僅憑自己的内心就發出了這樣的聲音：“蠶饑妾欲去，五馬莫留連！”這是采桑女的鋒芒，也是青春的鋒芒。這鋒芒，是何等美麗，何等動人啊。

　　我們開始說，李白發展了源自六朝樂府的《子夜吳歌》。發展在哪裡？除了我們剛剛說過的，把五言四句改成五言六句之外，更重要的，是發展了它的精神。南朝的《春歌》是什麼樣子呢？舉一首梁武帝蕭衍的作品吧，“含桃落花日，黃鳥營飛時。君往馬已疲，妾去蠶欲饑。”大家一看就明白了吧，李白這“蠶饑妾欲去，五馬莫留連”正是從“君往馬已疲，妾去蠶欲饑”來的。可是呢，梁武帝筆下的美人并不是秦羅敷，她之所以說出這句話，是因為情人的馬累了，她的蠶也餓了，換句話說，他們約會的時間已經很長，該回家了。

　　這首詩好聽不好聽？當然好聽，而且也清新委婉。但是，不可否認，這故事少了一點内容，這美人也少了一點精神，少了一點力量。而李白的《春歌》，化用了梁武帝這兩句詩，但把它嫁接到了秦羅敷身上，這樣一來，這兩句詩一下子就有了更深邃的内涵，整首詩也因此自有一種勃勃英氣。這是青春的氣息，李白的氣息，更是盛唐的時代氣息。

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