傳說巴赫當時還不出名，但才華依然，有一次演出之前發生了意外，他的琴弦斷剩了一根就是G弦，然而時間已經來不及了，他隻能硬着頭皮上場，緊張之後，他放松心情閉上眼睛，臨時創作出了一首曲子，就是這首，曲子中飽含經曆，從困惑，到無奈，再到坦然，一氣呵成，很是成功，赢得了聽衆的贊美。

當然，這隻是個傳說。

巴赫是巴洛克時期的德國著名音樂家，由于他的創作和演奏活動，為後來歐洲啟蒙時期的音樂藝術發展奠定了基礎，因此，他被譽為“歐洲音樂之父”；又因為他笃信宗教，是個虔誠的路德教徒，他的大多數作品都是宗教音樂，所以，他還被稱為“歐洲最後一位偉大的宗教藝術家”。

原曲創作于一七二七年至一七三六年之間。十九世紀德國的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将這段主題改編為鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲，由于主奏小提琴必須在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲沒有表情與速度記号，編曲者則指定“甚慢，極有表情”。類似低音弦的撥奏伴奏下，小提琴奏出悠長而莊重的旋律（片段1）。全曲後半段出現的新旋律産生了更豐富的變化，最後在靜似祈禱般的氣氛中結束。

在巴赫的《樂隊組曲第三号》誕生百餘年後，十九世紀德國著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj）對這首作品的第二樂章作了改編，将第一小提琴聲部的曲調由D大調改為C大調，樂器上以小提琴獨奏為主，輔以大鍵琴伴奏，同時又将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，由此命名為《G弦上的詠歎調》。

此曲一經上演便廣受大衆歡迎，成為流傳廣泛的不朽經典。然而追根溯源之後，人們才知道這原是巴赫的傑作。百餘年來，這首《G弦上的詠歎調》以其純樸典雅的旋律加上G弦特有的渾厚、豐滿音色，使之倍受小提琴演奏家以及愛好者們鐘愛的曲目。有意思的是，聽過《G弦上的詠歎調》的聽衆遠要比知道《巴赫樂隊組曲第三号》的人多；而在如今大多數的唱片封面上，《G弦上的詠歎調》的作者欄上并沒有“August Wilhelmj”，而肯定是“J.S.BACH”。

傳說在宮廷舞會上，巴赫的大提琴被做了手腳，除了G弦之外，所有的弦都斷裂了。當大家準備看巴赫出糗的時候，巴赫，僅僅隻用了一根G弦，就即興演奏了一首《詠歎調》，該曲子就是今天所說的《G弦上的詠歎調》（《G弦之歌》）。此樂曲在巴赫死後100年後才大為流行。

1830年，當門德爾松在鋼琴上把《G弦之歌》演奏給歌德聽時，歌德說：“開頭是這樣的華麗莊嚴，使人可以想象到一大群顯要人物沿着長長的樓梯魚貫而下。”歌德不愧是與魔鬼交換了靈魂的人，這音樂具有的“迤逦”和“沉着的華麗”使任何人都不能漠視它的存在。

也許歌德最清楚：“G弦上的詠歎調就如永恒的和諧自身的對話，就如同上帝創造世界之前，思想在心中的流動。就好像沒有了耳、更沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們，因為我的内心這有一股律動，源源而出。”

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